Des nouveaux titres, pour la plupart, mais aussi des anciens coups de cœur, à commencer par Cruel, issu de son album Quatre saisons dans le désordre. «Pour vous montrer que Chic de ville n’arrive pas de nulle part», a‑t‑il glissé.
Accompagné sur scène par trois musiciens à l’allure vintage (batterie, guitare électrique et contrebasse), Bélanger détonnait un peu avec son look de toujours (pantalon et chemise noirs, guitare acoustique en bandoulière) et sa crinière toujours aussi abondante, quoique davantage poivre et sel qu’à ses débuts.
Reste qu’au‑delà de l’évidente complicité qu’il entretient avec ses musiciens, particulièrement avec l’excellent contrebassiste Richard Gélineau et le très habile guitariste Michel Dagenais, c’est la voix de Bélanger qui impressionne, toujours aussi belle, riche et juste, comme si le temps n’avait eu aucune emprise sur elle. Cette voix dont on a aussi pu en apprécier toutes les nuances dans son interprétation rockabilly, la nouvelle signature de Bélanger, de Te quitter, complètement revisitée pour les circonstances et qui lui a valu sa première ovation de la soirée.
Vous êtes restés
Nettement plus détendu (et très drôle) en deuxième partie («Vous êtes restés», a‑t‑il soupiré d’aise à son retour de la pause), Bélanger a poursuivi son voyage dans le temps et le son du rockabilly, avec ses nouvelles chansons aux accents de folk, blues et country, toutes enrobées du rythme mélodieux de la contrebasse, particulièrement les Chacun pour soi (Chacun veut s’en sortir aimé, moi le premier), Pour être heureux (Je n’ai pas besoin du bonheur pour être heureux) et Avec mes amis (Avec mes amis, je ne suis jamais seul).
Si la nouvelle signature musicale de Bélanger semble plaire à son public, reste que les très belles Sèche tes pleurs, Rêver mieux et La folie en 4, cette dernière offerte en rappel par un Daniel Bélanger sans musiciens, avec pour seule compagne sa guitare, ont naturellement trouvé leur place dans ce nouveau répertoire.
Le nouvel album de Bélanger, Chic de ville, a reçu six nominations dans le cadre du prochain gala de l&#8217;ADISQ, dont celles du Choix de la critique et du Meilleur album rock.

Une soirée Chic de ville signée Daniel Bélanger

Sans doute l’église Sacré-Coeur recevra-t-elle un plus vaste auditoire, jeudi prochain, pour Martha Wainwright.
Et pourtant, David Myles arrivait à parler un français tout à fait suffisant pour faire le lien entre de très bonnes chansons et le public.
Le guitariste et chanteur s’avère un excellent compositeur qui fait rencontrer un son pop avec le folk, avec quelques balades romantiques, ce qui constitue finalement un très bon corpus musical.
La soirée de jeudi prochain sera donc elle aussi très folk, mais à la manière familiale du frangin Rufus, avec des atmosphères profondes et une voix très expressive.
La petite salle de type cabaret sise à l’angle du boulevard Labelle et de la rue Blainville, à Sainte-Thérèse, est faite sur mesure pour Martha Wainwright, qui devrait bien intéresser une personne par chaise disponible.
Billetterie : Théâtre Lionel-Groulx, 100, rue Duquet, Sainte-Thérèse. Information : 450-434-4006.

À l’église Sacré-Coeur: David Myles ou Martha Wainwright

C’est en s’annonçant ainsi, de façon toute simple, que s’est présenté, sur la scène du Théâtre Lionel-Groulx, le 10 octobre dernier, l’artiste qui possède un talent unique pour créer des chansons tantôt pop, tantôt romantiques, qui se transforment en succès presque à coup sûr depuis la sortie, en 2002, de son premier album éponyme maintes fois récompensés.
Après avoir clos les 19e Francofolies de Montréal accompagné de l’Orchestre Métropolitain du Grand Montréal et s’être commis dans la création d’une œuvre multidisciplinaire avec Mutantès, le chanteur a cette fois choisi une formule plus intimiste pour sa présente tournée visant à faire découvrir son dernier opus, Punkt.
Évidemment, le terme «intimiste» mérite d’être nuancé puisque l’artiste glisse toujours dans ses albums quelques pièces rythmées tranchant nettement avec ses chansons aux accents romantiques. Mais avec Pierre Lapointe, l’audace n’est jamais très loin, même s’il sait la transposer avec finesse dans ses textes.
Devant une salle conquise à l’avance, il a ainsi offert Plus vite que ton corps, Nos joies répétitives et Les enfants du diable, des pièces qui, malgré les allusions sexuelles évidentes, échappent à tout vulgarité. Mais il a aussi rappelé qu’une foule d’autres sentiments humains nourrissaient son esprit créatif en interprétant notamment Le lion imberbe, Au bar des suicidés et Tel un seul homme.
Cette dernière pièce avait d’ailleurs été réarrangée de belle façon en vue d’être présentée en version acoustique, avec quelques autres succès. Un moment magique où les pièces présentées de façon plus personnelle donnaient l’heureuse impression de partager un moment avec l’artiste dans son salon.
L’arrière-scène décorée d’une immense bouche soufflée de couleur rose laissait tout de même deviner que le chanteur avait le goût de s’amuser un peu. En plus de ses nouveaux tubes, le Lapointe a rappelé au bon plaisir de ses fans quelques succès comme Le columbarium et Place des Abbesses.
En fait, l’artiste Lapointe est un caméléon. Ses tenues vestimentaires sont d’ailleurs révélatrices de cet aspect de sa personne, tantôt vêtu d’un complet rouge, tantôt couvert d’un ensemble aux motifs lézardés des pieds à la tête. Il semble véritablement s’amuser sur scène, ses pointes d’ironie glissées ici et là en témoignant. Mais son humour est à son image : léger, parfois grinçant, mais jamais choquant.
Il serait difficile d’énumérer les titres des tubes entendus au cours de cette longue soirée qui a duré pas moins de deux heures et quinze minutes. Au grand plaisir de ses fans dans la salle, l’artiste s’est montré généreux en leur offrant pas moins de trois chansons en rappel, pour lequel il avait gardé son mémorable succès Deux par deux rassemblés.
Bref, un beau et bon spectacle dont la performance musicale revient aussi au talent des musiciens qui accompagnaient Lapointe: Denis Faucher aux claviers, Francis Mineau (du groupe Malajube) à la batterie, Félix Dyotte à la guitare et Amélie Mandeville à la basse.