Le spectacle, qui se fera avec la participation de la troupe de danse folklorique Virons-là ainsi que le trio jazz Les Cravates blanches, ouvrira sa deuxième partie avec deux chansons d’Angèle Courville, soit Une petite place à moi et Rue des pianos. Il semble que la compositrice ait bien hâte de vous les faire entendre avec l’appui du groupe vocal. Bien évidemment, Philippe Emmanuel David y sera pour tenir guitare et mandoline.
«Après quarante années, il faut rejoindre tout le monde, jeunes et vieux», précise le président du conseil d’administration d’Alternatim, Germain Leclerc, pour immédiatement nous présenter les grands responsables de la troupe d’une soixantaine de choristes que sont le pianiste répétiteur, Gérard Parent, ainsi que le directeur musical, Mathieu Bourret.
La première partie du concert s’ouvrira sur La Fête pour clore avec Ce soir on danse à Naziland, et entre les deux il y aura J’aime ta grand-mère, des Trois Accords, c’est vous dire toute l’énergie et l’audace.
Angèle Courville vous accueillera au retour de la pause avec ses deux très jolies compositions et vous aurez droit à un 2013 à Sainte-Thérèse sur l’air de Samedi soir à Saint-Dilon, avec les danseurs de Virons-là pour animer la scène.
Sept musiciens accompagneront les chanteurs et chanteuses, cinq personnes s’affairent à la mise en scène et autant à la technique.
C’est un grand spectacle que l’on vous promet pour célébrer quarante années qui ont vu l’Ensemble vocal Laurentien de Blainville, fondé en 1973 par Louis-Pierre Chatel, devenir Alternatim, puis passer sous l’égide de la Ville de Sainte-Thérèse, en août 1979.
Il faut savoir qu’Alternatim est un terme latin désignant un échange entre le chœur et les solistes; or, le chœur étant solide et les solistes imaginatifs, il devrait en résulter un spectacle très relevé et fort original.
Le concert sera donc donné deux fois à l’auditorium de l’école secondaire Rosemère, au 530, Northcote, que l’on rejoint par la montée Lesage. Le spectacle débute à 20 h le samedi et 14 h le dimanche.
Le coût d’entrée est de 20 $ par adulte, 5 $ par enfant de moins de 12 ans, et vous pouvez obtenir davantage de renseignements sur les activités d’Alternatim et réserver vos places en composant le 450-437-2192.

L’Ensemble vocal Alternatim: 40 ans de chant et d’amitié

Le numéro que vous avez peut-être vu, lors de la présentation des trophées Artis, dimanche soir dernier, nous avait été donné en avant-première dans une «livrée» tout à fait dans le ton annoncé, ainsi que la manière maintenant connue d’Emmanuel Bilodeau sur scène.
C’est un spectacle extrêmement verbeux. Oui, mais c’est de l’humour, me direz-vous. Oui, mais c’est Emmanuel Bilodeau, donc verbeux à la puissance dix. C’est aussi un spectacle pas clair, selon le comédien lui-même.
Bref, c’est un spectacle pas tout à fait prêt. Oui, mais c’était en rodage, me direz-vous. Le comédien, et pourquoi pas humoriste, avouait d’ailleurs avoir raté tous les punchs et on cherchait un peu la mise en scène.
La grande qualité de ce spectacle, c’est que le fond correspond parfaitement à la forme: un spectacle pas clair rendu de façon confuse avec des propos incohérents, mais qui arrive toutefois à faire du sens et à trouver son public, que l’on imagine par ailleurs féru d’improvisations et de performances de jeu.
Il est important pour l’humoriste de se composer un personnage et Emmanuel Bilodeau le possède pleinement ce raconteur chaotique aux multiples lapsus, dont l’esprit saute d’un sujet à l’autre en gardant un fil narratif extrêmement tendu.
Remarquez que le résultat pourrait beaucoup vous plaire, puisque l’assistance semblait très intéressée au flot de paroles anecdotiques, mais sans toutefois s’esclaffer à aucun moment, les rires étant plutôt en sourdine.
Il est certain que l’humoriste trouvera plus facilement ses repères avec le temps, mais une mise en scène resserrée permettrait aux blagues de faire leur effet et à l’humoriste de prendre ses rires.
La nervosité d’Emmanuel Bilodeau était perceptible en ouverture de spectacle, mais l’assistance était de toute évidence avec lui et ouverte à son offre. Il ne fait nul doute que le temps jouera en faveur de ce nouvel humoriste, dont il faut souligner l’originalité.
 
Wagner, le 2 mai, puis Rousseau, le 5 mai. 
L’enfant terrible de l’humour Guillaume Wagner sera sur les planches du Théâtre Lionel-Groulx le 2 mai, et il reste encore des places pour le spectacle de Stéphane Rousseau le 5 mai.

Emmanuel Bilodeau humoriste

C’est ainsi que nous accueille Kenny Wayne, dit le «Blues Boss», lors de son passage au Cabaret de l’église Sacré-Cœur, le 20 avril dernier.
La simplicité de ces paroles, la chaleur avec laquelle elles sont prononcées, peuvent résumer à elles seules l’atmosphère de ce concert: un piano, un tambour et le blues endiablé de Kenny Wayne, une musique à l’état pur, sans artifices pour nous en distraire. Le tout livré par un artiste à la personnalité exubérante et à la passion irrésistible.
Comme l’évoque le titre de son plus récent album, An Old Rock on a Roll, Kenny Wayne roule sa bosse depuis plusieurs décennies. Né en 1944, il est un prodige du piano dès sa plus tendre enfance, qu’il passe en Nouvelle-Orléans. Alors que son père, un révérend, l’encourage à jouer de la musique gospel, il apprend secrètement les rudiments du blues et du boogie-woogie. Il raconte d’ailleurs qu’en 1962, effrayé par «la musique du diable», son père a déjà interrompu l’une de ses performances et l’a littéralement tiré du banc de piano pour l’entraîner hors du club où il se produisait.
Mais cet épisode n’a pas empêché Kenny Wayne de continuer à jouer, surtout du soul et du R&#038;B, jusqu’aux années 1990 où il assume pleinement son amour du blues et décide d’y consacrer sa carrière. À travers le monde, il partage ses mots et sa musique, facilement reconnaissable à sa voix chaude et nuancée, son doigté expert et son écriture habile, mais aussi ses habits de scène hauts en couleur.
La semaine dernière, au Cabaret de l’église Sacré-Cœur, arborant un veston doré miroitant sous les projecteurs, il promettait toute une soirée à un public particulièrement en forme.
Au lieu de faire cavalier seul comme il se devait, Kenny Wayne se présente sur scène avec son ami John, batteur. Celui-ci accompagne à merveille le piano versatile du Blues Boss, appuyant les mélodies festives du boogie-woogie et celles, langoureuses, du blues.
Ainsi, le duo s’en donne à cœur joie, livrant une performance riche et dynamique, dont l’énergie contagieuse circule librement dans toute la salle. Les spectateurs quittent leurs sièges pour danser à leur aise, saluent spontanément les envolées dans de longues pièces étoffées qui prennent parfois l’allure de transes musicales, interagissent avec l’artiste au piano.
Ce dernier se montre accessible et sympathique, prenant le temps de parler au public, de se raconter lui-même ainsi que ses chansons. Celles qu’il écrit lui-même et celles qu’il reprend sont également appréciées, les spectateurs battant la mesure de rythmes variés, rock and roll, blues, boogie-woogie, très dansants, entraînants, ou encore tout doux, lancinants.
Kenny Wayne célèbre également ses racines avec beaucoup de cœur, revisitant en musique son héritage louisianais, ou partage avec nous sa chanson favorite, Blueberry Hill, excellente et biengroovy. Le duo complice s’amuse ferme, le public aussi, et c’est à contrecœur que le public le laisse partir, après un rappel généreux et intense, à l’image de toute cette soirée passée en compagnie de Kenny «Blues Boss» Wayne.