Puis, la magie a opéré. Nicole Martin a rechaussé ses souliers de grande chanteuse, pour le plus grand plaisir de ses fans, fidèles et nombreux.
Le dimanche 27 avril, c’est sur la scène du Théâtre Lionel-Groulx qu’elle viendra interpréter une trentaine de ses plus belles chansons. Des succès comme Il était une fois des gens heureux, Bonsoir tristesse, Oui paraît‑il, Je lui dirai, Tes yeux et autres. «Mes chansons, je les aime toutes. Tellement de beaux textes, de belles musiques», souffle‑t‑elle.
Dans sa voix, on sent la vulnérabilité. Mais aussi la joie. Celle de pouvoir chanter ses chansons encore, même après toutes ces années. «Ce spectacle, c’est 40 ans de ma carrière, de ma vie que j’offre à mon public», pointe‑t‑elle. Au programme, deux parties de 55 minutes chacune.
Quatre ans, quatre albums
Si Nicole Martin s’est faite plus discrète, elle n’a pas cessé ses activités artistiques pour autant. À preuve, ses quatre albums lancés au cours des quatre dernières années: Cocktail de douceur (2010), un album aux saveurs jazzées, dans lequel elle reprend, entre autres, son grand succès de 1976, Hymne à l&#8217;amour; Il était une fois… Nicole Martin (2010), un coffret triple, regroupant 50 chansons marquantes de sa carrière; Joyeux Noël (2011), un coffret de deux CD; et enfin, Cocktail Lounge (2012), suite logique, en quelque sorte, à son Cocktail de douceur.
«Je réponds à la demande. Les gens me disent souvent qu’ils s’ennuient de moi», poursuit‑elle. Ces messages, jumelés à son apparition-surprise dans le cadre d’un spectacle soulignant les 40 ans de Patrick Huard au Théâtre du Nouveau Monde, en juillet 2009, sont à la base de son retour sur scène.
Depuis, visiblement, elle prend un réel plaisir à nourrir ce lien qui existe toujours avec ses fans. C’est d’ailleurs elle-même qui gère son site Web et sa page Facebook et répond aux nombreux messages qui lui sont adressés. «Je parle aux gens via de petites vidéos que je mets en ligne, je leur raconte des choses de ma vie», ajoute‑t‑elle.
Entourée de six musiciens, dans ce qu’elle qualifie elle-même de «beau gros show», Nicole Martin présentera le dernier spectacle de sa tournée, à Sainte-Thérèse, le dimanche 27 avril. Notez que le spectacle sera présenté en après-midi, à compter de 15 h. Après? «Je crois que je vais profiter de l’été pour m’occuper de mes fleurs», lance‑t‑elle. La porte demeure cependant ouverte pour des supplémentaires, possiblement dès cet automne.
Pour réserver votre place, composez le 450‑434‑4006 ou visitez le [www.odyscene.com].

«C’est le meilleur spectacle de ma vie», souffle‑t‑elle au bout du fil. Aussi fébrile qu’une débutante, la dame explique qu’elle avait ce goût, encore très fort, de monter sur scène, de se retrouver parmi son public, de faire rire et pleurer. «Je suis toujours en vie. Mais comme j’ai aussi 80 ans, après ce sera… out!» lance‑t‑elle en riant.
Simplement intitulé: Encore elle!, ce spectacle, Clémence le voulait à l’image de sa propre vie, tout en mots, en paroles et en musique. «J’ai tellement envie de chanter, de dire et de parler… Ce que j’aime tellement faire depuis 50 ans, et pour une dernière fois», ajoute‑t‑elle.
Marie Michèle Desrosiers
Pour ce dernier rendez-vous, Clémence a invité son amie Marie Michèle Desrosiers, la plus belle voix du Québec, selon elle: «Je suis amoureuse de sa voix.»
Ensemble, les deux femmes parleront de la vie, de leur mère, et du père de Clémence, Alfred DesRochers, si important pour elle. Et elles chanteront. «Marie Michèle et moi, on est à la recherche de la beauté. On veut de belles harmonies», indique‑t‑elle.
Un spectacle de Clémence, c’est chaque fois une rencontre unique avec une artiste au talent immense. Ses chansons, son humour, sa poésie nous touchent à l’âme et au cœur. En pleine répétition, Clémence ne poursuit qu’un objectif: celui de toucher son public et de l’émouvoir. «J’ai tellement le trac et je ne veux pas décevoir», décline‑t‑elle. Comment le pourrait‑elle?
Également accompagnée de son fidèle complice et musicien Steve Normandin (celui aussi qui assurera, en cas de blancs de mémoire), de l&#8217;altiste Jean René et du contrebassiste Roger Coderre, Clémence promet une soirée faite de rires, de sourires et d’émotions, parsemée d’improvisation, d’un brin de folie, d’un peu de violoncelle et bien sûr, de quelques monologues, comme La jaquette en papier et La danseuse espagnole. «Je me suis d’ailleurs acheté des souliers de danseuse», dévoile‑t‑elle fièrement.
Autrement, cet ultime rendez-vous sera fait de poésie, de rimes et de mélodies. «Tout sera très doux. Un genre de &#8220;Donnez au suivant&#8221;», dit‑elle.
Grande amoureuse de la campagne et de sa région natale, les Cantons-de-l’Est, Clémence a transposé sur scène les beautés de la nature, alors qu’une immense toile peinte par un artiste sera apposée sur le mur du fond et sur les côtés de la scène. «Ça ressemblera à du Monet, avec des couleurs qui rappelleront celles de la forêt», termine‑t‑elle.
Six spectacles, dont celui à la salle Pierre-Legault, à Rosemère, figurent au calendrier de Clémence ce printemps. Après une pause estivale («L’été, c’est intouchable»), elle reprendra le fil de sa tournée tout le mois d’octobre.
Billetterie: [www.odyscene.com].

Pour une dernière fois, Clémence DesRochers

Depuis, la jeune chorégraphe a signé quatre œuvres, dont Le Complexe des genres, qui sera présentée sur la scène du Théâtre Lionel-Groulx, ce samedi 19 avril, sorte de reflet poétique de la psyché humaine qui illustre l’effroyable doute et la froideur de l’obsédante perfection. Le tout, enrobé de musique classique, une musique qui se marie bien, selon elle, à la danse contemporaine, et un répertoire qui lui vient de ses dix années d’étude en violon.
Sur scène, trois hommes et trois femmes, accablés par leurs peurs, se heurteront les uns aux autres. Pendant 65 minutes. «L’être humain, c’est mon inspiration première. Dans toutes mes chorégraphies, c’est l’humain avant la technique», souligne‑t‑elle. Ce parcours identitaire, cette quête du moment présent, résultent de ses observations, de ses expériences et de ses questionnements. «Mon idée est toujours très théâtrale», souffle‑t‑elle. À ceci se greffent ensuite des intentions gestuelles qui sont davantage à la base d’un sentiment. «J’aime positionner l’émotion dans le corps, en contractant le thorax, par exemple», illustre‑t‑elle.
Art abstrait s’il en est un, la danse de Virginie Brunelle se veut aussi compréhensible que possible, ne serait‑ce que dans la manière dont elle élabore les tableaux, par exemple. «Sans aller à l’encontre de ma démarche, qui n’est pas grand public, j’essaie, en choisissant un thème universel comme les relations homme-femme, d’intégrer le plus de monde possible», indique‑t‑elle. Et ça marche. «Le public d’ici se développe de plus en plus et les diffuseurs s’intéressent davantage à la danse. Il y a un beau travail qui se fait, un pas à la fois», reconnaît‑elle.
Caroline Dusseault en lever de rideau
Dans la dernière année, le diffuseur Odyscène a décidé de faire une place en danse aux nouveaux visages des Laurentides. C&#8217;est ainsi qu&#8217;en lever de rideau, tout juste avant que ne soit présentée la pièce Le Complexe des genres, les gens verront la courte chorégraphie Mûre, de David Pressault, mettant en vedette Caroline Dusseault, une artiste originaire des Laurentides, qui sera d’ailleurs accueillie comme chorégraphe, dès l’automne prochain.
Pour réserver votre place, composez le 450‑434‑4006 ou visitez le [www.odyscene.com].

Le retour de Nicole Martin