Au moins une femme l’a interpellé, sortant de l’Hôtel Blainville: «Tu me fais un tour de calèche?». Le ton était à la drague.
Bon, si vous venez d’arriver, permettez ce récapitulatif: il s’appelle Henry Naranaya, mais certains, allez savoir pourquoi, le surnomment Blue Blood. Un cow-boy de l’Alberta venu chercher ses origines à Sainte-Thérèse. Parce qu’il parle français, figurez-vous.
La première à nous avoir mentionné l’existence de Blue Blood, c’est Sandra Lachance, artiste multidisciplinaire en résidence tout l’été chez Praxis art actuel. Elle avait croisé le cow-boy dans une gare de Saskatoon, lequel lui avait fait quelques confidences sur son désir de remonter (descendre serait un terme sans doute plus approprié) l’arbre généalogique jusqu’à ses racines francophones. Et voilà sa quête jalonnée tout à coup d’un épisode térésien!
Remarquez, ça ne pouvait mieux tomber puisque la solitude, la quête au cœur de soi (un exercice qui porte le non singulier de «capsularité») sont au centre de la démarche artistique de Sandra Lachance qui, avec enthousiasme, on ne s’en étonnera guère, a renoué avec le cow-boy.
Or, lundi dernier (11 juillet), sous la pluie, Henry Blue Blood Naranaya s’est prêté de bon gré à une séance photographique. Il faut bien documenter son passage, prouver l’existence du personnage et avoir un visage à montrer à ceux et celles qui pourraient le guider.
Sandra Lachance a aussi distribué des tracts qui dirigent notre attention vers YouTube, où nous attend un petit film aux allures de bande-annonce, un document qui nous en apprend beaucoup moins que sur Facebook, où le cow-boy a créé sa page (il a beau surgir d’une autre époque, il est tout de même de son temps). Là, au moins, on sait qu’il nous arrive de Fort McMurray, un hameau de 60 000 habitants, au cœur des Prairies du Canada. Il aime Garth Brooks et Willie Nelson (ô surprise!), les livres de cow-boy, les films de cow-boy et le rodéo.
Mieux, Sandra Lachance nous apprend qu’il a pris une chambre au HB, qu’il se tient parfois au bar et que son cheval loge à l’écurie Fantaisy de Sainte-Anne-des-Plaines. C’est tout ce qu’on sait. Pour le moment.

Si son dernier solo le dévoilait dans un mélange d’humour et de chansons, cette fois-ci, c’est la simplicité qui régnera. Patrick promet un spectacle intimiste où il n’y aura que de l’humour, avec un gars, un micro et le public. 
Ce troisième opus, il est très content de venir le présenter au Théâtre Lionel-Groulx. «C’est un beau cadeau d’être à Sainte-Thérèse. Je tripe, c’est mon meilleur show, j’ai hâte de le faire dans cette salle que j’adore», disait-il, à la veille de la première. 
Patrick Groulx explique que cette dernière création le ramène à la base et qu’avec ses collaborateurs, il a travaillé très fort à rendre le spectacle sans artifice, vrai et pur: des gags et des textes. Son énergie débordante et son enthousiasme étant contagieux, il est à parier que son spectacle sera comme une aventure au pays de Patrick. Il raconte d’ailleurs qu’il y parlera beaucoup de lui et de son métier. Plusieurs personnes sont venues le voir pour lui dire qu’elles avaient l’impression d’être plus proches de lui grâce à ce spectacle, comme si elles en faisaient partie. 
«On est vraiment content et nerveux à la fois. On ne sait jamais comment le public va nous recevoir. Parfois, ç’a l’air facile, c’est qu’on a travaillé très fort. J’ai hâte de le présenter», explique-t-il. La Presse l’a notamment choisi comme meilleur spectacle de l’année, ce qui le ravit incontestablement. 
Une panoplie de sujets seront abordés pendant cette heure et demie sans entracte. Un moment condensé où le public pourra l’entendre sur l’ambition, le fait que les gens ne sont jamais contents de ce qu’ils ont, la technologie, lui-même et le travail d’humoriste, tout comme celui d’artiste. Plusieurs anecdotes sont au menu, dont une rencontre avec les Français. 
Malgré son parcours multidisciplinaire, comme animateur radio, pour l’émission Job de bras à Ztélé, qui en est à cinquième saison, ou en musique avec Pat Groulx et les Bas blancs, l’humour est son métier premier. «Je travaille avec beaucoup de sérieux et j’ai un énorme respect pour le public. Je donne le meilleur de moi-même pour offrir à chaque fois un produit de qualité.»
Habituellement seul lors de la création de ses spectacles, cette fois-ci Patrick s’est allié des collaborateurs pour ses textes. Il explique en riant qu’il en a encore beaucoup fait, mais qu’il a réellement apprécié pouvoir échanger et parler du spectacle avec eux. «J’ai toujours dit qu’ensemble, on est plus forts; c’est encore plus vrai aujourd’hui.» Il souligne le travail de Pierre Fiola aux textes et François Arnaud qui a fait la script-édition. La mise en scène a été assurée pour une troisième fois par Joseph St-Gelais. 
Patrick Groulx sera au Théâtre Lionel-Groulx jusqu’au 30 juillet, les vendredis et samedis. Les billets sont en vente chez Odyscène, au 450-434-4006.

Patrick Groulx: un gars, un micro, un public

Avec le soleil encore une fois au rendez-vous, une foule considérable s’était regroupée sur la Place du Village pour accueillir chaleureusement la formation invitée.
En douceur sur le texte de La comète, les musiciens font leur entrée. Ils entament bientôt Passe-moé la puck, déjà accompagnés par les spectateurs qui formeront une belle chorale tout au long du spectacle. Le groupe débute en force, avec une belle énergie festive, «prêt pour faire le party», comme le dit si bien Joël Poliquin.
On s’amuse ferme sur scène ainsi qu’au parterre, avec une Bonyeu et une Dédé rassembleuses. De J’ai mauvais caractère, à saveur blues, au rythme effréné de La traversée qui fait s’agiter les danseurs de chaises, en passant par le country québécois de La rue principale à la finale endiablée, l’ambiance est familière, conviviale, alors qu’enfants, ados, parents et grands-parents reprennent à l’unisson les refrains bien connus.
Ces pièces, à l’instar de Maudit qu’le monde est beau, Pis si ô moins et Julie, rendent bien cette impression de foisonnement éclectique, d’énergie fébrile propre aux Colocs. En fin de concert, Tassez-vous de d’là soulève l’enthousiasme avec ses accents reggae.
Joël Poliquin et sa bande ont choisi les pièces les plus entraînantes des Colocs afin d’offrir un concert estival des plus festifs, joyeux, ensoleillés. Cependant, de la poésie tourmentée d’André Fortin, certains de ses textes les plus touchants ont également su trouver leur place au sein de ce concert. Ainsi, Joël Poliquin y est allé d’une interprétation touchante et sensible des «dix minutes de chef-d’œuvre» de Belzébuth, de même que de Juste une p’tite nuite, avec ses mots à la fois simples et déchirants, désespérés.
En fermant les yeux, on peut presque s’y méprendre. La voix de Joël Poliquin s’apparente véritablement à celle d’André Dédé Fortin, ses inflexions sont reproduites, l’accent du Lac aussi. Sur scène, un esprit de famille rappelant celui qui animait Les Colocs est palpable, beaucoup de mouvement et d’interaction, de complicité, de simplicité.
Il y a deux types de spectacles-hommages. Il y a celui où l’artiste s’approprie l’œuvre, en faisant une relecture pour en quelque sorte l’offrir en cadeau à l’artiste admiré, en gage de son appréciation. Et il y a le concert où le ou les artistes mettent tout en œuvre pour recréer l’atmosphère et la musique, par exemple d’un défunt groupe, afin de faire vivre au public une expérience dont il n’aurait sinon plus l’opportunité de faire partie. Joël Poliquin – Hommage aux Colocs appartient à cette dernière catégorie, faisant revivre pour un moment le regretté Dédé Fortin et ses exubérants Colocs, nous permettant de nous imaginer à l’un de leurs concerts, nous abreuvant de cette énergie contagieuse, enfiévrée, éparpillée, de cette poésie frénétique, angoissée, lumineuse.
Mardi prochain, soit le 19 juillet, la Place du Village s’animera au son de la musique du monde. En effet, la formation H’Sao, constituée de musiciens tchadiens ayant remporté la troisième place aux Jeux de la Francophonie, en 2001, sera de passage en sol térésien. Ses membres nous offriront une musique traditionnelle de leur pays d’origine, à laquelle ils impriment des saveurs soul, jazz ou encore gospel.

Henry Naranaya: un cow-boy sous la pluie