Ce ne sont plus des amateurs de jazz, mais des fidèles de la belle Torontoise qui en ressortaient le cœur léger et la tête pleine de musique.
On entendait un bravo! ému avant même que ne s’éteigne la toute dernière note d’une interprétation à faire frémir l’assistance d’un même plaisir. La musicalité est exceptionnelle chez cette artiste.
C’était un second passage pour Emilie-Claire Barlow et ses musiciens, au cabaret de l’église Sacré-Cœur, et on se demande encore comment ce dernier spectacle a-t-il pu être encore plus savoureux que le précédent, qui nous avait absolument ravis.
L’ingrédient qui sublimait le charme vocal de la dame est le français qui, dans sa bouche, est la plus belle promotion du bilinguisme. Même un indécrottable felquiste succomberait aux accents langoureux de la belle Canadienne lorsqu’elle rend hommage à Sylvain Lelièvre.
On avait la mâchoire sur les genoux, tandis que la chanteuse nous donnait le goût de croissants de soleil pour déjeuner, tellement cette chanson devenait subitement d’une sensualité quasi palpable.
Une samba avec Emilie-Claire Barlow est toujours d’une sensualité naturelle sans nécessiter le gros saxophone, mais avec des variantes vocales et instrumentales qui chatouillent à des endroits pas permis.
Il faut absolument souligner l’accompagnement instrumental que vous devinez du même niveau, et la complicité entre la chanteuse et ses instrumentistes consolidait un spectacle sans faille.
On s’étonne à constater que la petite Emilie-Claire débutait dès l’âge de sept ans, mais en doublant des voix et en interprétant des ritournelles publicitaires.
La femme a aujourd’hui neuf disques à son actif et a notamment été sacrée Meilleure vocaliste féminine aux Juno Award tout comme au National Jazz Award. La seule question qui nous reste concerne Odyscène: c’est quand le prochain spectacle d’Emilie-Claire Barlow chez nous?
D’autant plus que la formule cabaret de l’église Sacré-Cœur est parfaite pour la sonorisation comme l’atmosphère, et la proximité avec l’artiste ajoute au charme d’une aussi belle personne.

On connaît bien la contrepartie radio-canadienne, avec son site Web Tou.tv, et il fallait bien évidemment s’attendre à une tout autre offre chez le télédiffuseur provincial, mais aussi avec une autre esthétique.
On remarquera d’abord que toutes les formes artistiques s’y retrouvent, et notamment la littérature, avec une bourse du Conseil des arts et des lettres à hauteur de 150 000 $ pour les œuvres originales destinées à une diffusion sur La Fabrique culturelle.
Déjà pas moins de 300 vidéos sont en ligne et relayables autant sur Facebook que Twitter et Pinterest. Des performances et entrevues, ainsi que des portraits produits par la dizaine de satellites de Télé-Québec viendront nourrir la plateforme.
Les lieux de diffusion comme les créateurs devraient y trouver un bénéfice, puisque le but recherché est de «valoriser les artistes et les évènements culturels régionaux, qui n’obtiennent pas toujours la couverture médiatique qui leur permettrait de se faire connaître du grand public», de résumer Michèle Fortin, présidente-directrice générale de Télé‑Québec.
Des courts-métrages et des œuvres de création seront aussi mis en ligne tout comme sur Tou.tv, mais on remarque une volonté de favoriser la création via la dizaine de bureaux régionaux ainsi qu’une propension à faire notamment valoir les musées qui n’ont pas de visibilité sur le site Web de Radio‑Canada.
Les équipes régionales de Télé-Québec devraient donc s’arrimer aux organismes diffuseurs régionaux, tout comme le Musée d’art contemporain des Laurentides, où se faisait cette annonce de la création de La Fabrique culturelle.
Pour le reste, vous y trouverez un site très dégagé et moins sombre que Tou.tv, mais surtout plus moderne, de même qu’une interactivité avec de courts textes et des capsules vidéo échangeables sur les réseaux sociaux.

La Fabrique culturelle de Télé-Québec

C’est ainsi que, le 4 mars dernier, dans le sillage du film L’autre maison qui sera présenté à Ciné-Groulx le 26 mars, Marcel Sabourin était de passage à Sainte-Thérèse, pour un rendez-vous des plus chaleureux, drôle et éclaté.
Le maître de cérémonie, Frédéric Lapierre, débute la soirée sous le signe de l’humour, préférant y aller d’une longue présentation de son volubile invité, car il craint ne plus pouvoir placer un mot après l’arrivée de Marcel Sabourin. Depuis son premier rôle en 1953, il en cumule plus d’une «cent cinquantaine» au théâtre, à la télé et au cinéma, en plus d’avoir enseigné à l’École nationale de théâtre du Canada et d’avoir écrit des chansons pour Robert Charlebois et touché à la scénarisation, la réalisation, la radio. Il a côtoyé Jean-Pierre Ronfard et Jean-Louis Roux, compte Gilles Vigneault parmi ses amis, mais n’hésite pas à collaborer avec des cinéastes de la relève. Passionné, curieux, Marcel Sabourin traverse les époques avec un vorace appétit de la vie, une conscience de la chance inouïe que l’on a d’exister.
Enfant, il se décrit comme un solitaire, amateur de bandes dessinées, de cinéma et de timbres, mais surtout marqué par la mort prématurée de son père, des suites d’une rare maladie. Pharmacien, ce dernier lui a transmis un intérêt pour la chimie et la physique, qui teinte ses propos alors qu’il s’interroge sur le présent et l’avenir, l’espace et le temps, l’évolution de la science et les changements sociaux qui en découlent.
Ce «questionnement du réel», qu’il a perçu dans les yeux d’un ami atteint de la maladie d’Alzheimer, lui sert d’ailleurs de point de départ pour aborder son rôle dans L’autre maison. Ce film de Mathieu Roy s’est avéré une expérience de tournage agréable, cependant Marcel Sabourin ne le regardera plus. «J’aime de moins en moins être trop ému au cinéma, dit‑il. Je l’ai déjà trop été, je préfère les choses sereines», ajoute‑t‑il avec sagesse.
D’autre part, Marcel Sabourin conserve un souvenir vivace de son passage au Collège Sainte-Marie, qui accueille alors selon lui «la raclure des cours classiques». Il y côtoie entre autres Luc Durand et Jean-Louis Millette, sous l’égide de «jésuites hors rang, tous défroqués sauf un» qui n’ont pas découragé le tempérament artistique de ces jeunes hommes qui allaient faire partie de la joyeuse bande de comédiens à l’origine d’émissions-cultes telles Les Croquignoles, La boîte à surprise et autre Ribouldingue. Il se trouve également à Paris lors des évènements de Mai 1968, où il enseigne l’impro dans le Conservatoire occupé, cohabite avec Mouffe et Charlebois à Statford, coscénarise «par hasard» un des premiers films féministes (J.A. Martin photographe, avec Jean Beaudin). D’une grande modestie, Marcel Sabourin raconte son extraordinaire parcours avec une pointe d’autodérision, sans mélancolie et le regard vif, avec toute la vie devant lui.

Emilie-Claire Barlow sublime