Celui-ci, amoureux depuis toujours du travail de création, s’adonne à la peinture depuis 2007 et participe activement à de multiples ateliers et symposiums. Avec Oser, il convie le public à une incursion dans son univers vivement coloré et éclaté, jusqu’au 17 février prochain.
Avant même de mettre le pied dans la Galerie d’art, le spectateur est déjà interpellé par la brillance, l’intensité des couleurs aperçues sur les tableaux de moyen et grand formats, au support de toile ou de bois. Les mélanges de couleurs semblent ne connaître aucune limite, aucun tabou d’association.
Appliquées au pinceau, à la spatule ou même projetées à l’aide d’un tube, les couleurs se côtoient joyeusement, selon d’étonnantes combinaisons, un rose vif se voyant même qualifié de «dérangeant» par un jeune spectateur. Des visages se devinent parfois au cœur des œuvres, leurs contours précisés au pinceau.
Mais ce qui rend les tableaux de Claude Melançon particulièrement intéressants, c’est la texture qui est d’abord apposée sur la toile, avant même l’ajout de peinture acrylique. En y regardant de plus près, on peut même s’amuser à y déceler des lettres, des formes géométriques, des pièces de casse-tête, des chiffres ou encore des éléments musicaux et littéraires, ajoutés grâce à des procédés de collage ou d’imprimerie. L’artiste transpose même sa démarche de manière tridimensionnelle en créant une superbe série de chaises, à la fois imposantes et ludiques.
Des œuvres exposées se dégage une réelle impression de spontanéité. Ce foisonnement créatif semble laisser une place pour l’improvisation, l’artiste se laissant, de son propre aveu, guider par son imagination et l’émotion du moment.
Claude Melançon ne suit pas de plan préétabli, ne prémédite pas son action artistique. Il essaie différentes techniques et instruments, utilisant tout ce qui lui tombe sous la main pour créer les textures qui animent ses tableaux, expérimentant également avec les transparences et les contrastes. Ce faisant, il exprime par les couleurs, les reliefs, les formes et les éléments iconoclastes qu’il dissémine au gré de son inspiration, des atmosphères, des états d’âme plutôt que des thèmes ou des messages précis.
Le spectateur peut donc s’y plonger, se laissant imprégner des teintes vibrantes et dynamiques pour les interpréter à sa façon.

Une telle ambiance se prêtait toutefois très bien à la musique à la fois personnelle et grandiose de Catherine Major. Cette dernière ne se formalise pas de cet auditoire embryonnaire, préférant transporter les spectateurs présents dans un périple musical au cœur de son Désert des solitudes, en l’excellente compagnie du contrebassiste Mathieu Désy, du guitariste Daniel Lacoste et du batteur Simon Blouin.
L’auteure-compositrice-interprète se lance sans préambule dans Ma voix, qu’elle a d’ailleurs grave et veloutée, accompagnée de chœurs aux accents marins. D’une sombre richesse, le texte s’appuie sur une mélodie vaporeuse et aérienne. Telle sera la facture de la plupart des pièces qu’elle nous offre avec intensité, célébrant la beauté des mots et de la musique, «pleine de mots, pleine de notes et d’amour».
Pleine tout court, dit-elle d’ailleurs à la blague, son bedon tout rond de femme enceinte joliment mis en évidence dans une camisole aux fleurs scintillantes. La maternité semble d’ailleurs un sujet de prédilection pour Catherine Major, qui en parle avec un bonheur apparent, et aussi à la blague, parsemant le concert d’anecdotes personnelles. Ces interventions plus légères alternent avec d’autres plus poétiques ou plus denses, de même que les atmosphères oniriques cèdent parfois la place à des rythmes plus concrets, le tout apportant au spectacle un équilibre bienvenu.
Celle qui étudie le piano depuis l’âge de quatre ans semble ne faire qu’un avec son instrument, dont elle extirpe des sonorités souvent mélancoliques, mais aussi sautillantes et jazzées ou encore teintées de rock, de blues ou de rythmes latins.
Des textures inusitées sont également imprimées à la musique: en sortant par exemple le pedal steel de son habituel contexte country pour le transposer dans la superbe Petit début d’éternité, l’artiste la rend ainsi presque douloureusement lancinante, quoique lumineuse.
Catherine Major vole également au secours des opprimés en tout genre, dans une Fais pas l’affaire à la finale bien rock appréciée du public, de même qu’elle évoque l’impuissance ressentie devant l’injustice sociale, la faim dans le monde, avec une colère contenue dans une Sahara mystérieusement feutrée.
Pour Un blanc sur ma mémoire, issue de sa participation à l’émission Les voix humaines, Catherine Major dépeint avec douceur et sensibilité la détresse des survivants du séisme d’Haïti, livrant ainsi une pièce extrêmement touchante qui évite le piège du mélodrame. Même son de cloche du côté de Soixante, d’abord écrite pour son père, avec ses chœurs majestueux et ses percussions rappelant les battements du cœur, à la finale monumentale.
On se laisse facilement emporter par la musique, bercer par les mots. Ses textes sont évocateurs et habiles, faisant naître dans notre esprit des images de tempête et de bateaux, de désert et de bohémiens, ou encore nous renvoyant à nous-même, notre existence, notre quotidien.

Catherine Major: cette voix grave et veloutée

C’était absolument génial de retrouver les deux mésadaptés bruns dans cette formule cabaret, dont la proximité favorisait la mécanique de ce théâtre absolument éclaté.
Leur nouveau spectacle provoque peut-être moins de rires que le dernier, mais étonnamment, il est sans doute meilleur encore par sa structure et sa consistance.
La Petite Vie demeure l’œuvre ultime de l’humour absurde, mais en dehors de cette production, personne ne navigue aussi franchement dans la folie que les Denis et ils ont réellement évolué avec ce dernier spectacle au texte extrêmement touffu.
Leur dernière production était une enfilade de sketches tous plus hilarants les uns que les autres, avec des costumes et des accessoires aussi fantastiques que les chansons qui faisaient lever la salle, alors que ce dernier opus schizophrénique met en scène un profond doute sur leur paternité en devenir.
L’automatisme gère la réflexion dans la tête des Denis et les liens que leurs synapses établissent de façon aléatoire entre leurs neurones consanguins confondent parfois la réalité avec l’idée qu’ils s’en font. Nous préférions vous en avertir.
Dans leur nouveau palmarès, la chanson S’il faut changer est très accrocheuse, mais l’idée de nous imposer les tounes les plus dégoulinantes de romantisme durant l’entracte avait un petit quelque chose d’irritant. Joe Dassin, Nana Mouskouri, Alain Delon, Alain Barrière… ça peut être long, un entracte.
Mais malgré sa platitude, cet entracte s’avérait tout à fait utile au spectacle, puisque les Denis nous en revenaient vieillis, plus matures et davantage posés.
Du moins jusqu’à ce que les répliques saugrenues arrivent à nourrir des idées parfaitement déjantées pour ramener les deux zigotos dans leur monde d’une dialectique extralucide, où l’on peut jouer à avoir des enfants juste pour voir.
Vincent et Sébastien sont visiblement en très grande forme et leur jeu physique est parfois explosif durant les deux heures que nous avons passées sans jamais une seule minute d’ennui, en excluant l’entracte.
Il ne peut pas y avoir de formule dans l’absurde, pas de prescription ni de plan, seule l’inspiration nourrit l’écriture et les personnages des Denis nous ont prouvé qu’ils pouvaient vraiment changer, évoluer et faire comme du vrai monde. Mais que ça ne ferait pas d’eux du monde pour autant.

Claude Melançon: oser la couleur