Reste que l’évènement en soi est digne de mention, ne serait-ce que pour cette première projection «hors France»de l’histoire du Festival, a souligné le maire d’Annecy, Jean-Luc Rigaut, au terme d’un séjour de quelques jours en sol québécois visant à souligner le 25e anniversaire du pacte d’amitié liant Annecy à Sainte-Thérèse.
Accompagné pour l’occasion de la mairesse de Sainte-Thérèse, Sylvie Surprenant, M. Rigaut a profité de l’occasion pour dire combien il était fier de pouvoir présenter une sélection des meilleurs courts-métrages de la cuvée 2012 et de se retrouver ainsi, «au cœur de Sainte-Thérèse et au cœur de la francophonie».
Une sélection propre à Sainte-Thérèse
Puis, place au cinéma, alors qu’une sélection de 11 courts-métrages a été présentée, le tout animé avec beaucoup d’humour et de doigté par un passionné notoire du cinéma, Frédéric Lapierre. «C’est un honneur pour Odyscène de recevoir Annecy», a-t-il lancé d’entrée de jeu, visiblement ravi de la chose et accompagné pour l’occasion de Laurent Million, responsable de la gestion des films et de la programmation à Annecy, depuis 25 ans.
Ont suivi la projection de films d’animation, tels qu’expressément sélectionnés par les gens d’Annecy. Des films différents, alors qu’aucun ne ressemblait à l’autre. Des films drôles, d’autres abstraits. Des films choquants, d’autres qui incitent à la réflexion. Des films de partout, d’Espagne, de France, d’Estonie, du Danemark, du Japon, du Luxembourg et même du Canada, en l’occurrence Second hand, un court-métrage de 7 minutes réalisé par Isaac King, lauréat du Prix du public, Annecy 2012.
Sur la lancée, un douzième film, non prévu à l’horaire, a été projeté, celui de Michaël Dudok de Wit, Father and daughter, à la demande insistante de M. Lapierre… «Si vous ne faites pas quelque chose, je crise par terre», a-t-il lancé à la blague à Laurent Million.
Une demande qui, espère-t-on, ne demeurera pas vaine: «À l’année prochaine?» a-t-il insisté encore. «C’est une bonne idée», a répondu du tac au tac M. Million. À suivre, certainement.

Cinéma d’animation: fenêtre ouverte sur Annecy

«C’est la première fois qu’on reçoit une exposition professionnelle de ce calibre, en art visuel, chez nous», a déclaré Anne-Marie Larochelle, agente de développement culturel pour le Service des arts et de la culture de Sainte-Thérèse, lors de vernissage.
Les 32 œuvres de Louis-Pierre Bougie, qui représentent environ un tiers de l’exposition rétrospective originale, ont pris place sur les murs de la Bibliothèque grâce à une entente de développement avec le ministère de la Culture, des Communications et de la Condition féminine qui soutient financièrement une partie du projet. On souligne également la collaboration de Claude Morissette, agent culturel à la Maison de la culture Villeray, Saint-Michel, Parc-Extension, qui est aussi commissaire de l’exposition.
«Notre fierté est double d’accueillir un artiste de cette renommée et d’y être arrivé à toutes les étapes, car nous ne possédions par les méthodes et nous devons développer de nouvelles expertises et les intégrer à tous les niveaux, comme les communications», a ajouté Mme Larochelle.
«Louis-Pierre Bougie est le plus grand graveur au Québec et celui qui fait le plus de livres d’artistes», souligne son commissaire, Claude Morissette.
En effet, il a publié quelque 10 livres d’artistes sur trois décennies qui comprennent des gravures et des textes d’auteurs, dont François-Xavier Marange et Michel Van Schendel.
Quelques livres sont d’ailleurs exposés dans des caissons vitrés, avec les autres œuvres, accrochés aux murs. Le travail de Louis-Pierre Bougie est basé sur les états humains, les expériences du quotidien. L’artiste explique qu’il a fait plusieurs studios dans le monde (France, Finlande, Pologne, Portugal, New York) où il a pu expérimenter et s’exprimer. Il a également fondé, en 1983, l’Atelier Circulaire, à Montréal.
Ses thèmes tournent autour du «moi et les autres», les relations, l’amour, la mort, les états intérieurs. «Une intimité s’installe pour le lecteur des livres d’artiste. Il s’établit une relation d’échange qui est en processus, et mélange la gravure et les textes», précise Claude Morissette.
En discutant avec Louis-Pierre Bougie, il se dégage une forme sensible de vie intérieure et d’état émotionnel qui en fait une personnalité particulière. Les œuvres sont belles, sensibles et parfois plus sombres, selon les humeurs et les textes.
Des personnages habitent, bien souvent, les estampes, parfois ils sont semi-figuratifs, parfois plus précis, dans un mariage de mouvements toujours un peu étonnant pour ce type de médium qu’est la gravure.
L’exposition qui se veut accessible au public, est présentée jusqu’au 3 octobre et sera intégrée aux activités des Journées de la culture.

Sainte-Thérèse reçoit Louis-Pierre Bougie

Il s’agit d’une production de DynamO Théâtre (L’envol de l’ange, Faux départs, Moi moi moi) qui célèbre ses 30 ans, en 2012, et qui séduit de nouveau avec ce spectacle où jeux d’ombres, danse, chant et jeu clownesque se mêlent au théâtre. Ce sera une première à Sainte-Thérèse, après une centaine de représentations partout ailleurs au Québec depuis 2010, et d’autant plus symbolique que l’auteure, Jacqueline Gosselin, qui en signe aussi la mise en scène, enseigne l’art clownesque au Collège Lionel-Groulx depuis huit ans.
«L’art clownesque est une écriture très particulière, quasi scientifique», débute-t-elle. Par définition, le clown, dans toute sa vulnérabilité, doit savoir tomber avant de se relever. «On dit dans le jargon qu’en clown, il faut être pas bon pour être meilleur», indique Mme Gosselin. Ralentir pour aller plus vite.
Ont aussi collaboré au scénario, Maryève Alary, finissante du Collège Lionel-Groulx, Marilyn Perreault et Yves Simard. Quant aux autres interprètes, outre Maryève Alary, sachez qu’il s’agit aussi de deux anciens de l’Option-théâtre du Collège, à savoir Milva Ménard et François-Simon Poirier. François Guérard, le musicien, complètera la distribution. «Je connais le cheminement des anciens de Lionel-Groulx. Ils ont fait leur parcours avec moi. Vous savez, c’est un parcours de 100 heures sur deux sessions», mentionne-t-elle.
Du rire à l’émotion
Si Le Grand Méchant Loup s’adresse aux enfants de 6 à 12 ans, il touchera autant les adultes. «Parce que nos plus grandes souffrances nous viennent souvent de l’enfance», croit Mme Gosselin.
De façon à la fois surprenante, absurde et touchante, trois cancres font un exposé oral sur le rôle du grand méchant loup dans les contes classiques, à travers un enchaînement souvent hilarant. Parce qu’essentiellement, le clown fait rire. «Il existe plusieurs approches. Moi, je privilégie celle de Jacques Lecoq. Si tu ne  fais pas rire, tu sors», établit Mme Gosselin.
Tout au long de ce récit débridé, Madame La Noire, Madame La Blonde et Monsieur Le Châtain nous parlent de ce fascinant personnage tout en recréant les histoires du Petit chaperon rouge, du Loup et les sept chevreaux et des Trois petits cochons. Mais comment procéder quand on a égaré en partie le texte et qu&#8217;on ne se rappelle que très vaguement qui devait faire quoi? Nos trois protagonistes, qui ne s&#8217;entendent ni sur leur rôle ni sur le déroulement de l&#8217;exposé, s&#8217;emballent, dérapent, s&#8217;empêtrent et repartent.
Le Grand Méchant Loup, c’est aussi un passage du rire à l’émotion, un personnage central en soi, qui finira par nous faire comprendre que c’est en affrontant nos difficultés que l’on devient plus fort. Pour réserver vos billets, composez le 450-434-4006 ou visitez le [www.odyscene.com].

Le Grand Méchant Loup: être pas bon pour être meilleur