<h3>ARTS VISUELS</h3>
Du 27 au 31 mars, centre d&#8217;exposition, Blainville: EXPOSITION DES ŒUVRES DE JEUNES ARTISTES. École Plateau Saint-Louis (vernissage le 27 mars, à 18h30), Montessori International Blainville (vernissage le 28 mars, à 18h30). Renseignements: [blainville.ca].
Du 3 au 7 avril, centre d&#8217;exposition, Blainville: LUCILLE RACONTE, DES HISTOIRES DE L&#8217;ART ACTUEL. Vernissage le 3 avril, à 18h30. Renseignement: [blainville.ca].
Jusqu&#8217;au 21 avril, bibliothèque Paul-Mercier, Blainville: ASPECTS. Artiste: Roland Benoit. Renseignements: [blainville.ca].
Jusqu&#8217;à la fin avril, hall d&#8217;entrée de l&#8217;hôtel de ville, Lorraine: JOSÉE GARNEAU. Renseignements: [www.ville.lorraine.qc.ca].
<h3>MUSIQUE</h3>
Le vendredi 29 mars, Cabaret BMO, Sainte-Thérèse: CÉCILE DOO-KINGUÉ. Renseignements: 450 434-4006. [www.odyscene.com].
Le vendredi 29 mars, Théâtre Lionel-Groulx, Sainte-Thérèse: ÉRIC LAPOINTE. Renseignements: 450 434-4006. [www.odyscene.com].
Les 4 et 5 avril, 20h, Cabaret BMO, Sainte-Thérèse: ZACHARY RICHARD. Renseignements: 450 434-4006. [www.odyscene.com].
Le samedi 6 avril, 20h, Théâtre Lionel-Groulx, Sainte-Thérèse: QW4RTZ. Renseignements: 450 434-4006. [www.odyscene.com].
Le samedi 6 avril, 20h, Cabaret BMO, Sainte-Thérèse: M. CHANDLER. Renseignements: 450 434-4006. [www.odyscene.com].
Le vendredi 12 avril, 20h, Cabaret BMO, Sainte-Thérèse: CAROLINE SAVOIE. Renseignements: 450 434-4006. [www.odyscene.com].
Le vendredi 12 avril, 20h30, Carrefour étudiant, collège Lionel-Groulx, Sainte-Thérèse: LOUD AVEC FANNY BLOOM. Renseignements: Facebook [@socio.lionel], [@clionelgroulx].
<h3>CLASSIQUE</h3>
Le samedi 30 mars, 20h, Cabaret BMO, Sainte-Thérèse: VOCE E ANIMA. Renseignements: 450 434-4006. [www.odyscene.com].
Le dimanche 31 mars, 14h30, Maison Lachaîne, Sainte-Thérèse: CONCERT PRINTEMPS VIENNOIS. Par la Société de musique viennoise du Québec. Renseignements: Jean Deschênes, au 450 419-8829, info@viennamontreal.ca ou [www.viennamontreal.ca].
<h3>HUMOUR ET VARIÉTÉS</h3>
Le jeudi 28 mars, 20h, Théâtre Lionel-Groulx, Sainte-Thérèse: JAY DU TEMPLE. Renseignements: 450 434-4006. [www.odyscene.com].
Le vendredi 5 avril 2019, 20h, centre culturel, Lorraine: LES SOIRÉES D&#8217;HUMOUR EN TOURNÉE. Animation: SIMON DELISLE. Renseignements: 450 434-4006. [www.odyscene.com] ou [www.ville.lorraine.qc.ca].
Le vendredi 5 avril, 20h, Théâtre Lionel-Groulx, Sainte-Thérèse: P-A MÉTHOT. Renseignements: 450 434-4006. [www.odyscene.com].
<h3>THÉÂTRE</h3>
Le dimanche 31 mars, 19h, Théâtre Lionel-Groulx, Sainte-Thérèse: ENFANT INSIGNIFIANT! Renseignements: 450 434-4006. [www.odyscene.com].
<h3>JEUNE PUBLIC</h3>
Le samedi 13 avril, 13h et 14h45, bibliothèque Paul-Mercier, Blainville: PORTRAIT DE LA FAMILLE COCORICO AVEC LE FERMIER NOMADE. Pour les 3 à 9 ans. Renseignements: [blainville.ca].
<h3>DANSE</h3>
Le mercredi 3 avril, 19h30, Cabaret BMO, Sainte-Thérèse: AVEC PAS D&#8217;COEUR – MAÏ(G)WENN ET LES ORTEILS. Renseignements: 450 434-4006. [www.odyscene.com].
<h3>CONFÉRENCES, LANCEMENTS</h3>
Le jeudi 28 mars, 19h, bibliothèque municipale, Sainte-Thérèse: COMMENT L&#8217;EXERCICE PHYSIQUE INFLUENCE-T-IL NOTRE SANTÉ CÉRÉBRALE. Avec Dr Louis Bherer, neuropsychologue. Inscription en ligne ou à la bibliothèque. Renseignements: [www.sainte-therese.ca].
Le samedi 30 mars, 14h, bibliothèque municipale, Sainte-Thérèse: LE JARDIN POTAGER. Avec Claire St-Germain, horticultrice. Inscription en ligne ou à la bibliothèque. Renseignements: [www.sainte-therese.ca].

Sur scène, la chorégraphe elle-même, Maïgwenn Desbois, enchaîne une série de tableaux avec un danseur et deux danseuses professionnelles, lesquels vivent avec des syndromes qui pourraient nous sembler de sérieux obstacles dans le cadre d’un tel exercice: Asperger (Anthony Dolbec), Williams (Gabrielle Marion Rivard) et X fragile (Roxane Charest Landry).
Ne pas en être avisé n’y changerait pas grand-chose puisque cet opus de Mme Desbois contient toutes les qualités qu’on recherche raisonnablement dans un spectacle de danse contemporaine. Mais puisque l’on sait, et pour avoir visionné l’extrait de 18 minutes qu’on nous offre sur le Web, pour avoir appris que parmi les syndromes énumérés plus haut, l’un implique une grande difficulté de rythme et de coordination, l’autre une réticence profonde à l’égard des contacts physiques, quand on sait tout ça et qu’on embrasse la finalité du processus, l’émotion est particulièrement vive.
<h3>Le rapport à la différence</h3>
«Le titre du spectacle évoque le paradoxe de ce que l’on ressent devant les personnes qui vivent avec une déficience intellectuelle. Quand elles sont petites, on les trouve attendrissantes, mais quand arrivent l’adolescence, la puberté et les changements hormonaux, quand elles ressentent les mêmes désirs que n’importe qui, on les trouve tout d’un coup moins mignonnes» , exprime Maïgwenn Desbois.
Et la chorégraphe enchaîne en faisant remarquer que si l’on est capable d’accepter que ces personnes, par exemple, se fassent les yeux doux et se tiennent par la main, on préfère par contre, au-delà d’une certaine limite, ne rien voir. On peut aimer avec son cœur, mais pas trop, quand même.
Ce rapport à la différence et la normalité, Maïgwenn Desbois en a fait le mandat de sa compagnie fondée en 2013 et s’efforce de faire reconnaître non seulement le talent, mais le calibre professionnel de ses interprètes. Nous irions même jusqu’à dire leur droit d’exister en tant qu’artistes. «Ce n’est pas un loisir. C’est un métier qu’ils ont choisi» , affirme celle qui a une bonne longueur d’avance sur la plupart d’entre nous au chapitre des perceptions. «Je suis tombée dans le bain dès l’enfance, dit-elle, puisque ma mère travaillait comme éducatrice spécialisée. Toute ma vie, j’ai côtoyé des personnes vivant avec une déficience intellectuelle.» 
<h3>La part du défi et le dialogue</h3>
Son parcours artistique l’aura naturellement menée jusqu’au Centre des arts de la scène Les Muses, en 2009, où elle a fait la connaissance d’Anthony Dolbec et Gabrielle Marion Rivard, puis éventuellement Roxane Charest Landry (et bien d’autres qui, depuis, ont rejoint Les Orteils), à qui elle enseignait la danse. Et puisque vous posez la question, oui c’est plus compliqué, et oui c’est plus long.
«Le défi est notre mode de fonctionnement» , résume la chorégraphe en évoquant notamment la gestion d’une troupe dont les membres ne sont pas nécessairement autonomes. Elle parle aussi d’un mode de création qui s’appuie sur une esthétique brute et organique et, pour reprendre ce qu’on peut lire sur le site Web de la compagnie, favorise l’authenticité et la vérité du mouvement.
Avec ses danseurs, Maïgwenn Desbois ne cherche pas la perfection (qui n’est pas de ce monde), mais elle se montre tout aussi exigeante qu’elle ne le serait avec des artistes neurotypiques. «Je sais ce qu’ils sont capables de faire et je sais quand ils sont en dessous de ça» , dit-elle.
Le rapport qui s’établit entre la compagnie et la communauté, par ailleurs, est à la fois de l’ordre de la création artistique pure et du dialogue social. «Et c’est venu un peu malgré nous, acquiesce Maïgwenn Desbois, à force de faire des spectacles et des centaines d’ateliers dans les écoles, d’organiser des activités de médiation culturelle, des rencontres avec le public, des 5 à 7 et des conférences. On dirait qu’on ne peut pas faire un spectacle et rentrer chez nous tout de suite après. Ça vient toujours avec un dialogue. Les gens ont envie de nous parler et d’en savoir plus.» 
Or, sachez qu’avant d’ouvrir le dialogue, le mercredi 3 avril, vous aurez assisté à un spectacle s’appuyant sur une trame narrative facile à suivre, laquelle a été élaborée sur le mode de l’improvisation, après une série de discussions entre la chorégraphe, les interprètes et une dramathérapeute, des échanges portant sur cet enjeu de la sexualité chez les personnes vivant avec une déficience, les tabous, les embûches, les frustrations. Sur scène, le défi de chacun se trouve chorégraphiquement démontré.
Ce qui frappe, par ailleurs, c’est cet état d’abandon dans lequel les interprètes se livrent, y compris la chorégraphe. «Les liens sont très forts» , dit-elle et se sont tissés avec le temps. La confiance mutuelle, d’ailleurs, est absolument perceptible.
Avec pas d’cœur sera présenté le mercredi 3 avril à 19 h 30, au Cabaret BMO Sainte-Thérèse. «C’est un spectacle nécessaire parce qu’il repousse les conventions et qu’il exprime la diversité» , suggère Maïgwenn Desbois.
Pour information et billetterie: [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://odyscene.com" target="_blank" rel="noopener">http://odyscene.com</a>].

Quand l’amour danse au pays des atypiques

Pour résumer le bonhomme, disons que ce diplômé de l’École nationale de l’humour (2012), que d’aucuns surnomment «Biz» , présente un personnage de scène pour le moins énergique qui réfléchit tout haut, un peu comme s’il façonnait sa pensée à mesure qu’elle s’exprime, ce qui donne souvent des réflexions qui s’assoient sur une distorsion de la logique qui amène forcément l’effet comique.
«Oui, il y a un brin d’absurdité. Un peu de candeur, aussi» , exprime l’humoriste qui décrit ce personnage comme un prolongement accentué de lui-même, à la différence près qu’une fois sur scène, Alexandre Bisaillon s’affranchit de la réserve et de la timidité (eh oui!) qui le caractérisent dans la vie. «Je suis plus observateur de nature, dit-il. Mon côté énergique ressort davantage quand je suis avec mes amis. Sur scène, je dis à voix haute les choses que j’observe discrètement autour de moi.» 
<h3>Le public en tête</h3>
La vie ordinaire de tous les jours, ses propres travers et son anxiété profonde sont à la source des numéros qu’il viendra vous présenter dans ce spectacle dont le titre (Ballounes) fait aussi référence à l’euphorie et l’extase, de même qu’à tout un lot de métaphores (partir sur une balloune, se faire péter sa balloune, etc.). «Je voulais tester des univers, des bulles, sans me donner la pression d’avoir une ligne directrice» , enchaîne celui qui a donc constitué une sorte de macédoine de numéros éprouvés et de matériel neuf, ni plus ni moins que ce qu’il considère comme ses meilleurs numéros.
«Pour que je garde un numéro, il faut que ça me parle encore» , poursuit l’artiste qui avoue se fatiguer très vite de certains trucs qu’il écrit, ce qui peut rendre les choses un tantinet compliquées quand on aspire à prendre la route pour une longue tournée. «Les numéros qui restent sont souvent ceux qui ont gardé leur authenticité, leur originalité et qui sont encore proches de ma réalité. Ceux dans lesquels les gens se reconnaissent, aussi. Les réactions du public comptent pour beaucoup» , dit-il encore.
Le public, voilà donc la seule vraie cible, la véritable motivation de tout artiste de scène, mais Alexandre Bisaillon, qui se considère encore comme faisant partie de la relève, constate que lorsqu’on fait ses premières armes, il arrive qu’on s’en détourne et qu’on cherche parfois à impressionner davantage les camarades et les gens de l’industrie. «Il faut éviter de tomber prisonnier de ce chemin-là. Il faut passer par là pour se faire remarquer, mais après, il ne faut jamais oublier pour qui on le fait» , philosophe l’humoriste de 28 ans.
<h3>Osez la découverte</h3>
Le 30 mars, Alexandre Bisaillon se présentera devant vous en toute simplicité, c’est-à-dire avec un tabouret, un verre d’eau et un micro, quoiqu’il aimerait éventuellement ajouter du matériel vidéo, mais ça, c’est pour plus tard. Il se peut (ça n’était pas encore décidé au moment de l’entrevue) que l’humoriste y ramène le personnage de Roger Tugnutt, une espèce de commentateur sportif grossier, misogyne, homophobe, résolument mal engueulé, qui avait jusqu’ici une vie sur le Web et que certaines personnes lui réclament.
«Je ne sais pas encore comment je pourrais l’amener sur scène» , dit-il, tout en admettant que ce genre de personnage peut être quelque peu dangereux. «Tu peux lui faire dire n’importe quoi, mais en même temps, il vient d’une autre époque» , réfléchit l’artiste qui cherche surtout, sans raconter une histoire, à établir un fil conducteur, à enchaîner des numéros qui se font écho. Autrement dit, même s’il saute parfois du coq à l’âne, il faut que le public y voie tout de même une certaine logique, une cohérence dans le discours global.
À cette étape du rodage, Alexandre Bisaillon en est encore à peaufiner les textes. «Ce ne sont pas des premières versions de textes, mais on se donne encore la possibilité de faire bouger certaines choses, de travailler ce qui fonctionne un peu moins» , précise l’humoriste qui vous présentera un opus oscillant entre 75 et 90 minutes et qui vous invite à «oser» la relève, à découvrir un artiste que vous ne connaissez peut-être pas encore.
Le spectacle débute à 20 h, au Billard Le Patriote situé au 215, rue Saint-Laurent, à Saint-Eustache. L’établissement s’affiche sur le Web et sur Facebook.

Voir et entendre – Semaine du 27 mars 2019

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