Les toiles de Karolyne Mendes représentent des objets domestiques pratiques et décoratifs (ex.: vieux bibelots, luminaires, chaises et prises électriques) présentés sous forme ludique et esthétique. Ils évoquent des souvenirs d’enfance faisant partie intégrante de notre mémoire collective.
«Dans une esthétique actuelle, mes peintures représentent des objets qui nous rappellent d’où nous venons, explique l’artiste. Beaucoup d’éléments figurés ont une utilité pratique dans la vie quotidienne, mais ils n’ont aucune fonction pratique à l’intérieur de ma toile. Le luminaire n’éclaire rien ni personne, l’horloge ne donne pas l’heure, la prise électrique ne fournit personne en électricité. Une image qui nous réconforte seulement par sa présence, comme la photo d’un beau souvenir d’enfance. Ce qu’il en reste.» 
Cette exposition fait partie de la série Artiste en vedette à la bibliothèque Paul-Mercier, qui offre une belle visibilité aux artistes blainvillois, tout en permettant au public de les découvrir. Elle peut être visitée en tout temps pendant les heures d’ouverture de la bibliothèque, lorsque la salle François-Cantin est libre.

Il fait dans la soul, le blues et le R &amp; B, interprétant de sa belle voix feutrée, un tantinet rocailleuse quand il le faut, des chansons fort bien tournées, bien produites, composées et en bonne partie arrangées par lui-même, lui qui a touché sa première guitare il y a cinq ans à peine.
«Au fond, je fais des chansons pop. Je prends du Ed Sheeran et je fais en sorte que Stevie Ray Vaughan vienne jouer un solo de guitare dessus» , énonce-t-il comme une sorte de recette tout en identifiant clairement ses influences (John Mayer, aussi). Ce sont des chansons d’adolescence, des chansons de peines d’amour, que le jeune homme présente, dit-il, dans leur version achevée.
<h3>Dans la langue de…</h3>
Avec des titres comme Home, Care, Fall et Hate, vous aurez bien compris que le chanteur ne s’y exprime guère en français, mais dans une tout autre langue qui n’est pas de Shakespeare, détrompez-vous, mais plutôt celle de Carolyn Murphy, sa mère. Celle aussi de son parcours scolaire qui s’est déroulé exclusivement en anglais, jusqu’à la fin du secondaire, avant qu’il ne s’inscrive en musique au collège Lionel-Groulx. C’est de l’institution thérésienne, d’ailleurs, que sont issus ceux qui l’accompagnent sur scène et sur disque («Ce sont les meilleurs» , dit-il en parlant du guitariste Jérémie Dallaire, du bassiste Joël Rheault, du claviériste Samuel Gray et des batteurs Damien Muller et Thomas Mongrain).
«Je suis plus anglophone que francophone» , dit-il, pour en revenir à nos moutons. «Je n’ai pas vraiment les moyens de bien écrire en français. L’anglais, c’est ma langue première» , ajoute celui qui ne renie pas pour autant la part du Monette qui compose 50 % de son code génétique, lui qui dit aimer le Canada et le Québec d’un amour égal (fin du chapitre identitaire).
Ironiquement, c’est sa mère qui le pousse à chanter parfois en français et qui lui avait un jour proposé le défi de mettre en musique le texte d’une chanson qu’elle lui soumettrait. Ç’a donné une très bonne version blues de La Dame en bleu, de Michel Louvain, dont il n’avait jamais, jure-t-il, entendu la version originale!
<h3>Sur écran, sur disque et sur scène</h3>
«Si ça vient en français, et si c’est ressenti, je ne retiendrai rien» , affirme en substance celui qui transporte tout de même quelque 200 chansons dans sa besace, qui en écrit de nouvelles chaque semaine et qui voudrait bien (la tâche sera pour le moins ardue) en retenir une dizaine pour produire un premier album, idéalement au cours de l’été prochain. Une bonne chanson, répond-il à la question posée en ce sens, en est une qui, partant d’une émotion précise, parcourt le chemin qu’il faut pour l’exprimer totalement, que ce soit en quelques secondes ou en 25 minutes.
Et sur une scène, William Monette, ça déménage. Le jeune homme qui s’exprime posément en entrevue, avec une certaine douceur, prend résolument des allures de fauve devant un public. «C’est une autre facette de ma personnalité, dit-il. Il y en a qui stressent à l’idée de monter sur une scène. Moi, ce qui me stresse, c’est de ne pas être dessus. Alors quand j’arrive, c’est ce que ça donne.» 
Sans compter que cette réaction à chaud que lui sert le public, impossible de l’avoir quand on joue au cinéma ou à la télé. «J’adore les deux!» , affirme-t-il, et si les applaudissements ne viennent pas saluer son jeu d’acteur, il y a d’autres formes de reconnaissance qui viennent a posteriori, mais qui sont tout aussi satisfaisantes. Quand on lui dit, par exemple, qu’on a oublié le comédien et qu’on a cru au personnage. Quand on l’interpelle sur la rue, par exemple, en l’appelant Jimmy (Pee-Wee 3-D) ou Alex Vadnais (District 31). «Quand ça arrive, je me dis que j’ai bien fait ma job» , dit-il.
Chanter, jouer, voilà qui peut sonner comme une double vie, mais qui représente une seule et même carrière pour William Monette. «Si je peux faire les deux pour le restant de ma vie, je serai un homme comblé» , de dire celui qui attend avec fébrilité la sortie de la comédie apocalyptique Avant qu’on explose, scénarisée par Éric K. Boulianne et réalisée par Rémi St-Michel. Il y tient un premier rôle, celui de Samuel qui, alors que la 3e Guerre mondiale semble imminente, aide son ami Pierre-Luc (Etienne Galloy) dans sa quête de perdre sa virginité avant qu’il ne soit trop tard. Le film, tourné dans la région de Baie-Saint-Paul, l’automne dernier, sortira vraisemblablement vers la fin de l’été. On a déjà pris rendez-vous pour en discuter avec lui.
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William Monette: comme un vieux pro

L’annonce était faite le mardi 16 janvier, à l’école secondaire Henri-Dunant, après une prestation musicale livrée par des élèves de l’institution blainvilloise. Le concours s’adresse aux interprètes et aux auteurs-compositeurs-interprètes (en solo ou en duo) âgés de 12 à 17 ans et qui résident dans la MRC de Thérèse-De Blainville, c’est-à-dire à Blainville, Boisbriand, Bois-des-Filion, Lorraine, Rosemère, Sainte-Thérèse et Sainte-Anne-des-Plaines. La période d’inscription est désormais ouverte et se poursuit jusqu’au 9 février. Les artistes intéressés trouveront tous les détails utiles en se rendant sur le site [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://blainville.ca/concours" target="_blank" rel="noopener">http://blainville.ca/concours</a>].
<h3>Les étapes</h3>
Retenons que tous les candidats inscrits seront d’abord invités à enregistrer une démo de leur chanson au Centre musical Blainville, partenaire de l’événement. Par la suite, un jury indépendant retiendra 15 candidats qui passeront une audition, au terme de laquelle dix finalistes seront retenus.
Ce jury est composé de la chanteuse et youtubeuse Karelle Girard-Héneault, de l’auteur-compositeur-interprète et comédien William Monette et de l’auteure-compositrice-interprète Désirée, demi-finaliste à l’émission La Voix en 2017. Ils désigneront donc ceux et celles qui se retrouveront sur la scène du TLG pour la grande finale qui couronnera trois gagnants. Ceux-ci se partageront plusieurs prix, notamment une participation au projet Jamais trop tôt du Festival international de la chanson de Granby 2019, en plus d’être invités à chanter sur la scène de l’événement Blainville en fête.
<h3>Les marraines</h3>
On fait évidemment valoir que les candidats, tout au long du processus, jouiront d’un encadrement professionnel, lequel sera notamment assuré par les auteures-compositrices-interprètes France D’Amour et Andréanne A. Malette.
Cette dernière, qui fut révélée par l’émission Star Académie, en 2012, a signé trois albums depuis. Pour une troisième année de suite, elle aura le mandat de guider les jeunes interprètes vers la scène du TLG. «Mon rôle, c’est de mettre tout ça ensemble pour en faire un beau spectacle du début à la fin. Il faut penser à un numéro d’ouverture, trouver une façon de faire pour que chaque participant soit mis en valeur, tout ça en s’assurant qu’il y aura une symbiose et une énergie de groupe» , résume-t-elle.
Elle aura aussi un message à transmettre à ceux et celles qui ne gagneront pas le concours, elle qui en connaît tout un chapitre sur la question. «C’est une façon d’apprendre. Pour ma part, j’ai toujours trouvé que ne pas gagner est plus formateur que de gagner. Toujours, il faut travailler fort et apprendre de chaque expérience» , dit-elle.
De son côté, France D’Amour, une artiste fort talentueuse qui a produit une dizaine d’albums depuis 1992, est associée à l’événement pour une première fois. «Mon rôle est d’abord de motiver les jeunes à s’inscrire et embarquer dans cette aventure-là. J’aurai aussi l’occasion de les conseiller» , dit-elle, avec l’intention de fournir le plus d’informations et de clés possible qui permettraient à ces artistes en herbe d’atteindre leur rêve le plus rapidement possible.
Dans cette optique, France D’Amour a-t-elle en tête un conseil précieux qu’elle ne voudrait pas omettre de livrer aux candidats. «Pour les auteurs-compositeurs, je pourrai m’asseoir avec eux et leur donner des trucs pour écrire des chansons. Pour les interprètes, et surtout les filles, j’ai un conseil: ne prenez pas une chanson de Céline Dion!» dit-elle avec un sourire qui en dit long, ajoutant qu’il vaut mieux en choisir une qui nous va bien, qui colle à notre timbre de voix et notre personnalité. «Cette chanson-là va mieux te servir et pourrait te faire aller plus loin dans le concours» , ajoute-t-elle.
Toutes deux disent éprouver beaucoup de plaisir à jouer ce rôle auprès des jeunes. «J’ai appris beaucoup de choses au cours de ma carrière, mais il y en a qui ont pris du temps à me rentrer dans la tête. J’aurais aimé avoir ces conseils-là à leur âge. Ça m’aurait permis d’avancer plus vite» , de dire France D’Amour. Prenez-le comme une invitation.
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Une exposition à découvrir: Ce qu’il en reste de Karolyne Mendes