«À la manière d’autres organismes existants, un chœur peut se définir comme un organisme culturel. À travers le travail de la musique et du chant, il est appelé à contribuer à la transmission d’un héritage patrimonial et linguistique. Le chœur Les Chanteurs de Sainte-Thérèse, que j’ai fondé en 1961, a servi de lieu d’ancrage culturel et musical dans le milieu térésien tant pour les choristes que pour le public qui l’a suivi et supporté au cours de ces années», a déclaré Jean-Pierre Guindon, en début de conférence.
Pour l’occasion, les Chanteurs de Sainte-Thérèse uniront leurs voix à celles d’autres chœurs, nommément le Chœur philharmonique du Nouveau Monde, le Chœur Tremblant et le Chœur classique d’Ottawa, dans le cadre d’un concert anniversaire, offert le samedi 30 avril prochain, à compter de 20 h, à l’église Sainte-Thérèse-d’Avila, sous la coprésidence d’honneur de l’ancien maire de Sainte-Thérèse, Élie Fallu, et de la mairesse actuelle, Sylvie Surprenant.
Un concert, deux parties
Sous le signe des retrouvailles, alors qu’environ 60 anciens choristes se grefferont à la trentaine de choristes actuels, le concert débutera avec le Gloria, de Vivaldi, sous la direction de Jean-Pierre Guindon. Composée pour la fête de la Visitation et œuvre emblématique de la Pieta et son art musical, le Gloria constitue la meilleure approche de ce qu’était la musique religieuse italienne du début de XVIIIe siècle.
Suivra, sous la direction cette fois de Michel Brousseau, chef actuel du chœur, le Requiem de Verdi, exécuté par l’Orchestre philharmonique du Nouveau Monde. Œuvre grandiose du répertoire classique, cette pièce a été spécialement choisie pour marquer le 50e anniversaire du chœur, alors que 180 choristes, dont les solistes invités, Maria Knapik, soprano, Renée Lapointe, mezzo-soprano, Enrique Pina, ténor, et Jeffrey Carl, baryton, accompagneront les 50 musiciens sur scène.
Joignant l’utile à l’agréable, un cocktail-conférence accueillant les détenteurs de billets VIP précédera le concert, au cours duquel Geneviève Rivard commentera l’œuvre de Verdi, à l’hôtel de ville de Sainte-Thérèse, à compter de 18 h 15. Prenez toutefois note que le nombre de places pour ce prélude à l’italienne est limité.
Les billets pour le concert et le cocktail-conférence sont disponibles dès maintenant, au 450-434-4006, selon les indications suivantes: 30 $, 40 $ ou 55 $. Les billets privilège (VIP) se détaillent pour leur part à 85 $ l’unité. L’accès au concert est gratuit pour les jeunes de 12 ans et moins.

Un concert pour les 50 ans des Chanteurs de Sainte-Thérèse

Se peut-il qu’après les années disco, puis la déferlante de Star Académie, qu’à la suite de cette traversée du désert les auteurs de chansons se soient recyclés en publicitaires?
Ouvrir un spectacle sur la chanson Donner pour donner et se la jouer p’tit couple à la Sonny &#038; Cher, avec le classique des classiques, I got you babe, en divisant ensuite la salle en deux pour un concours de chanson à répondre… on ne devrait plus avoir le droit de faire ça, sauf dans les brasseries et les cabanes à sucre.
Et puis il y a cette façon bâtarde d’aligner des chansons francophones et anglophones qui nous fait décrocher de la même façon que lors du récent spectacle de Luce Dufault. La cohérence de la représentation en souffre et l’on a l’impression d’une courtepointe difforme faite d’étoffes aux textures disparates.
C’est un spectacle sans fondement auquel nous avons eu droit, un récital de covers donné par deux bons chanteurs, mais encore là, il n’y a pas de quoi pavoiser. Nombre de choristes tout à fait inconnus pourraient vous impressionner tout autant, et peut-être même davantage.
Il faut dire que c’est une clientèle plutôt âgée qui s’intéresse au jeune couple et que, de toute évidence, le succès de Don Juan continue de porter ses deux protagonistes. Sachez qu’ils reviendront habillés en Maria et Don Juan en février 2012, à la Place des Arts.
Remarquez que leur spectacle Donner pour donner n’est pas mauvais. C’est que ce type de prestation est habituellement inclus sur le prix de la bière, dans les cafés-spectacles.
Le plus étonnant était d’apprendre qu’ils ont tout de même vendu 50 000 albums de ce disque. Il n’y a pas de pirate informatique dans leur clientèle qui, de toute évidence, se plaît à entendre des choses connues de la part d’artistes qu’ils aiment.
Mario Pelchat, le 23 avril
Pour cette clientèle du Théâtre Lionel-Groulx (qui doit assurément détester cette critique), faisons-nous quelque peu racoleurs en leur proposant un artiste qui saura assurément leur plaire (et à nous aussi), alors que Mario Pelchat montera sur les planches de notre théâtre, le 23 avril prochain.
Avec 30 années de métier, vous pouvez être assurés que le chanteur n’a pas besoin du matériel des autres. C’est à peine s’il aura assez de temps pour interpréter tous ses succès, ainsi que les nouvelles pièces de son quinzième et tout dernier album intitulé Toujours de nous, qui a suivi son duo avec l’illustre Michel Legrand.

Donner pour donner… sans fondement.

En compagnie de Patrick Watson et de son orchestre, mais aussi de la formation Timber Timbre qui les précédait sur scène, le public a pu vivre une expérience musicale hors du commun.
Une lumière rougeâtre et mystérieuse, des percussions entêtantes et une inquiétante ritournelle au piano marquent l’entrée en matière de Timber Timbre. La voix profonde et envoûtante de Taylor Kirk envahit alors l’espace, leur prestation s’amorçant avec Bad Ritual. Violon, harpe, sonorités électro et percussions s’entremêlent pour créer, à l’aide d’éclairages travaillés et organiques, une atmosphère magique, presque surnaturelle. À la fois sombre et lumineuse, la musique riche en textures sonores de Timber Timbre est théâtrale, rappelant les cirques et les films d’épouvante d’autrefois, prenant parfois des accents très années 1950. C’est sous les applaudissements ravis d’un public attentif et ouvert que le trio ontarien quitte la scène pour laisser la place à Patrick Watson et son orchestre, The Wooden Arms, auquel s’étaient greffées trois violonistes et ainsi qu’une violoncelliste.
Sous un tonnerre d’acclamations, Patrick Watson et ses musiciens prennent place, s’apprêtant à nous en mettre plein les yeux et les oreilles pour un concert qui filera plus vite que l’éclair. Tous les sens en éveil, on assiste à une enfilade de paysages sonores magnifiques, riches et raffinés, aux envolées lyriques prenantes.
Nuancés, aussi, car Patrick Watson et les Wooden Arms se font parfois orchestre symphonique, pour des pièces grandioses et mélodiques, qui nous transportent comme le vent ou la vague. Ou encore formation acoustique, pour ce segment charmant, intime et doux au cours duquel le groupe se partage un seul micro, pieds et mains servant de percussions, le tout dans un silence quasi mystique de l’auditoire.
En crescendo, envolées, murmures ou éclats, la voix et les mots de Patrick Watson emplissent tout l’espace, poétiques, intenses, frôlant parfois l’état d’urgence. Éthérée ou lourde, dramatique ou lancinante, la musique semble être une créature vivante, qui se meut, se gonfle jusqu’à exploser. Et la lumière, qui oscille, révèle ou camoufle, respire, elle aussi, au rythme de la musique, contribuant à créer cette atmosphère de magie et de beauté qui émerveille et blesse un peu à la fois&#8230;
La présence de Patrick Watson sur scène est entière, authentique. Habité par la musique, les sons et les mots, il s’agite dans la lumière ou dans l’ombre, assis au piano ou debout au micro. Comme dans une sorte de transe, il se fait émetteur, messager d’émotion brute. Et pourtant, lorsqu’il s’adresse à la foule ou à ses complices musiciens, c’est en toute simplicité, avec charme, humour et un brin d’autodérision qu’il le fait, comme si deux entités cohabitaient en lui: le gars d’à côté et l’inventeur de beauté.