Les enfants sont invités à faire la connaissance de Rachel et Lydia qui ont plus d’un livre dans leur sac. Elles leur feront découvrir le bonheur de se faire raconter une histoire tout en restant à la maison.
«Je salue cette initiative inspirante de l’équipe de la bibliothèque qui, même si elle ne peut plus recevoir les abonnés sur place, trouve des façons créatives de se rendre à eux», a souligné la mairesse de Sainte-Thérèse, Sylvie Surprenant.
La liste des titres des livres qui seront lus et la procédure de connexion Zoom sont en ligne sur le site Web de la bibliothèque au [<a href="http://biblio.sainte-therese.ca">biblio.sainte-therese.ca</a>].

«Les finissants de cette année n’ont pas joué les deux derniers spectacles et ceux de l’an prochain ne les joueront pas tous», résume celui qui, par les temps qui courent, doit aussi penser, avec ses collaborateurs, à tous les scénarios possibles et impossibles en vue de l’année 2020-2021.
Des stages de jeu au PTDN?
«Le gouvernement nous pousse à donner de la formation à distance, alors que nous défendons plutôt une approche présentielle. Notre Directeur des études nous appuie, mais si le ministère statue qu’il n’y aura pas plus que 30 % de présence, on sait très bien qu’on ne peut pas monter un spectacle dans ces conditions», explique Sébastien Gauthier qui, parce qu’il porte bien ses deux chapeaux, a imaginé la possibilité, par exemple, de tenir des stages de jeu au Petit Théâtre du Nord, lesquels impliqueraient les étudiants de l’ÉTP et les metteurs en scène qu’on avait invités en vue de la prochaine saison, en collaboration avec la compagnie Jean Duceppe et ses auteurs en résidence. «Ceux-ci pourraient écrire des scènes avec les étudiants. Ça leur permettraient d’expérimenter la dynamique de création que nous vivons au PTDN», suggère Sébastien Gauthier qui précise avoir obtenu une réponse positive de la part de toutes les parties impliquées. D’autant plus que la distanciation physique serait plus facile à gérer au PTDN qu’au Collège Lionel-Groulx.
Un pied de nez au virus
On ne manque pas d’idées, dans le milieu du théâtre, un art qui se renouvelle continuellement et qui s’adapte à toute les situations. Au Théâtre Lionel-Groulx, qui pourra techniquement accueillir exactement 110 spectateurs si les règles de distanciation demeurent, Sébastien Gauthier prévoit la tenue d’un spectacle réunissant, en décembre, 27 interprètes de l’ÉTP autour du metteur en scène Philippe Boutin. «Imagine les contraintes qu’on a. On s’est dit : on le fait quand même. On fait un pied de nez au virus, relate le coordonateur. Tu me demandes de créer dans la contrainte? Aucun problème. Mais ne me demande pas de changer mon art en faisant du théâtre filmé.»
Toujours cette idée de garder le contact avec le public, de renouveler les méthodes d’enseignement, de réinventer la roue. Tout en prêtant le flanc à une possible deuxième vague.
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COVID-19, École de théâtre professionnel du Collège Lionel du Collège Lionel-Groulx, Sainte-Thérèse, Sébastien Gauthier, coordonateur, réinventer la roue

Là aussi, il faut réinventer la roue

L’album s’intitule Carte Mère et contient neuf chansons réparties sur dix plages puisqu’on y retrouve aussi une pièce instrumentale, Sanglot orchestral, qui devait initialement donner son titre à l’ensemble. Mais puisqu’elle s’est installée à la barre du navire et que la chose lui a beaucoup plu, ce nouveau titre a fini par s’imposer. Pour deux raisons. D’abord, parce qu’elle était un peu fatiguée de toujours se retrouver derrière, à l’étape de la réalisation, d’où cette référence à la pièce maitresse de son ordinateur. «Le double sens tient dans le centre de ma vie de mère», dit-elle, ce qui apparaît d’autant plus évident sur la photo illustrant la pochette de ce cinquième opus où on la voit tenant sa petite dernière collée contre son corps, un cadeau du photographe John Londono qui n’était pas destiné à cet usage.
Nouvel outil, même artiste
Avec ce nouvel outil, outre le fait de pouvoir travailler seule et en toute autonomie, Catherine Major a découvert une nouvelle façon de construire une chanson, sans que cela change nécessairement sa façon de composer, dit-elle. «Ça n’enlève pas le piano de ma tête ni de mon cœur. Je garde mon bagage de musicienne classique, harmonique. Je pourrais même composer en écrivant des partitions, mais le piano fera toujours partie de mon âme de compositrice», exprime-t-elle en signalant à juste titre que les chansons de Carte Mère, sinon pour la facture sonore, ne sont pas loin de ce qu’elle fait habituellement.
Ça donne un album somptueux et mélancolique (un état d’âme qui fait partie intégrante de sa personnalité, bien qu’elle se dise parfaitement heureuse), intemporel malgré ses accents résolument modernes, des chansons qui parlent de vie et de mort, d’amour et de foi, de maternité et de sororité (les textes, sauf un, sont de Jeff Moran), des mots qui sont venus se déposer sur des phrases musicales préétablies, dictées par onomatopées et qui se moulent parfaitement au reste, c’est-à-dire à des orchestrations numériques, mais aussi organiques, grâce à la participation du Bratislava Symphony Orchestra.
Elle en a plusieurs, mais l’une de ses plus grandes forces réside assurément dans cette signature mélodique absolument unique, presque atypique, une sorte d’empreinte musicale qui la distingue de ses semblables, remarque qu’elle reçoit comme un compliment. «Je suis consciente autant de mes forces que de mes faiblesse. C’est important, à la fois pour avoir confiance en soi, mais pas trop. Je sais que j’ai la musique en moi. J’ai l’oreille absolue. J’ai commencé si jeune. Quand j’écris des chansons, je cherche toujours à toucher les cordes sensibles, à donner un frisson avec les mélodies et les revirements harmoniques», explique-t-elle, un exercice qu’elle peut pousser encore plus loin quand elle écrit autre chose que des chansons, par exemple de la musique de film.
Au loin, la scène
En temps normal, la production d’un album s’accompagne d’une série de spectacles et Carte Mère ne fait pas exception à la règle, un exercice qu’il faudra remettre à plus tard mais dont les contours sont déjà bien tracés. «Dans ma tête, cet-album-là était sur scène avant même d’être composé. J’imagine un voyage, quelque chose de continu, duquel on ressort à bout de souffle, pratiquement. Un peu comme un spectacle de danse. Sans blabla. Un tout émotif», dit-elle, en s’imaginant debout, livrant au public ses chansons, entourée de musiciens.
Ça finira bien par arriver. Les arts vivants finiront bien par être déconfinés à leur tour. D’autant plus que Catherine Major accueille avec une certaine tiédeur la proposition de la ministre de la Culture d’offrir au public des captations de spectacles devant des salles vides. «Ce n’est pas mauvais, mais tant qu’à ça, j’aime mieux faire des directs sur Facebook», de dire l’artiste qui vit tristement cette période dans laquelle nous sommes plongés et qui ne l’inspire pas du tout sur le plan créatif. «Mais tout finit par nous nourrir. On verra bien», dit-elle.
Dans l’intervalle, et pendant qu’elle commence déjà à réfléchir à un prochain album piano-voix, cette Carte Mère contient tout ce qu’il faut de substance pour accompagner l’attente en nous berçant un peu.

Transmettre le goût de la lecture, une histoire à la fois