Il s’agit en fait d’un regroupement de virtuoses de la guitare acoustique sous toutes ses formes et dans des styles variés qui s’associent, au hasard des représentations, pour interpréter des compositions solistes certes, mais aussi pour se commettre en duos avec une grande finale toujours en quatuor. 
À défaut de parler de tradition, on peut tout de même dire qu’il s’agit d’une collaboration très attendue par les mélomanes de la région entre l’association de guitaristes et notre diffuseur, un spectacle qui s’avère un incontournable de cette tournée internationale.
Parmi les guitaristes que nous avons vus au cours des années passées, seul le fondateur du mouvement, Brian Gore, nous revient avec son style que l’on qualifie de nouveau finger style, toujours très romantique et joué tout en harmonie sur cordes métalliques.
L’autre gars de la formation, l’Ontarien Andy Sheppard, a une grande parenté avec Brian Gore, mais avec une véritable obsession pour les mélodies sud-africaines, qu’il découvrait lors d’un spectacle torontois de Paul Simon. Il a notamment développé sa virtuosité à l’Université McGill, c’était au moment de son premier album intitulé Eclectic guitar. Ses performances en slide guitar sont absolument à entendre.
Deux femmes amèneront une touche baroque au spectacle sur des cordes de nylon pincées avec une grande précision.
D’Argentine, Cecilia Zabala chante en plus d’être une guitariste exceptionnelle et elle passe avec charme du grand classique à la bossa-nova, en compagnie de Brian Gore. Elle forme aussi un duo on ne peut plus naturel avec Dale Kavanagh et il faut dire que cette dimension toute féminine confère un intérêt supplémentaire à la représentation.
Quant à cette dernière, la Canadienne Dale Kavanagh, il suffit d’entendre sa composition intitulée Contemplation fuego pour en redemander; la dextérité est majestueuse et l’inspiration très profonde.
On regrette toutefois quelque peu que le Québécois Antoine Dufour ne soit pas du spectacle, avec son taping époustouflant; semble-t-il que nul n’est prophète en son pays.
Pour réservations, il vous suffit de passer via le site Internet [www.theatrelg.com], ou de composer le 450-434-4006.

Devenue directrice artistique du Festival des arts de Saint-Sauveur, Anik Bissonnette produisait, à l’été 2006, et de concert avec Màrio Radačovský, directeur du Ballet du Théâtre national de Slovaquie, Kylián le grand, un hommage à Jiří Kylián, chorégraphe marquant du XXe siècle. «Durant mes années avec les Grands Ballets, j’ai dansé plusieurs des œuvres de Jiří Kylián. Et quand on aime quelqu’un comme j’aime Kylián, on a envie de la faire découvrir à tout le monde», explique-t-elle avant d’ajouter: «Kylián, c’est un grand génie créateur, humble et touchant à la fois, doté d’une belle philosophie de la danse et de la vie.» Voilà pourquoi elle a précisément choisi ce spectacle de ballet contemporain pour faire ses adieux à la scène et accrocher définitivement ses chaussons. «C’est mon dernier spectacle en tant que danseuse. Et je suis extrêmement contente de pouvoir danser sur toutes ces scènes du Québec», poursuit-elle. Amorcée le 13 novembre dernier, la tournée d’Anik Bissonnette s’arrêtera à Sainte-Thérèse, le samedi 22 novembre, avant de s’achever à Ottawa, trois jours plus tard. «Même si je me sens en pleine forme, je voulais quitter sur une haute note», souffle celle pour qui la danse demeurera toujours partie intégrante de sa vie.
Trois générations sur scène
Orchestré par Anik Bissonnette elle-même et Màrio Radačovský, Kylián le grand célèbre l’univers de ce géant de la danse du XXe siècle. Au programme, une sélection d’œuvres et d’extraits de ballets du maître à laquelle s’ajoutent des pièces de Johan Inger, Lightfoot/León et Màrio Radačovský. Outre Anik Bissonnette et Màrio Radačovský, une vingtaine d’autres danseurs prendront part au spectacle. «Ce spectacle, c’est une célébration de la vie à travers les mouvements de Kylián. De plus, trois générations de danseurs seront sur scène, soit les 18-25 ans, le Nederlands Dans Theater et les danseurs de 40 ans et plus», mentionne-t-elle. Le spectacle inclut également des extraits d’une entrevue filmée aux Pays-Bas, par la sœur d’Anik. «Ces extraits permettent la rencontre entre le public et Kylián l’humaniste, le philosophe et le mentor», ajoute-t-elle. 
Pour acheter vos billets, composez le 514-790-1245 ou le 1 800 361-4595. Vous pouvez également taper le [www.admission.com].

Les derniers pas de danse d’Anik Bissonnette

Jorge Martinez est Argentin, mais ses musiques, puisqu’il est compositeur, sont universelles, avec des élans de rumba comme de samba. Le style flamenco lui est toutefois le plus familier, bien que cet ancien guitariste de rock électrique utilise toujours le médiator (c’est le nom savant du pic) sur ses cordes de nylon. On n’a pas pu vérifier, mais un copain guitariste assis aux abords de la scène nous confiait que le sol, le si et le petit mi de sa guitare sont des cordes métalliques, d’où proviendrait ce son tout à fait particulier qui le caractérise.
Il faut aussi savoir que le musicien est bien établi, puisque amoureux au Québec, et qu’il s’amuse à copier l’accent gaspésien dans son français quelque peu approximatif, mais très sympathique. Il tourne donc beaucoup chez nous et vous connaîtrez ses dates et endroits de spectacles en tapant son nom sur un moteur de recherche.
Outre ses compositions, le quatuor a interprété des pièces connues, notamment du trio infernal de Al DeMeola, Paco de Lucia et John McLaughlin, ce que peu de musiciens osent, par peur de la comparaison. Or, la fulgurance de Jorge Martinez y trouvait un magnifique exutoire qui a littéralement soulevé la foule, dont quelques-uns y allaient de pas de danse improvisés. 
Les mélodies sont plutôt rares, mais les rythmes toujours remarquables, avec Carlos Marcelo Martinez à l’autre guitare d’allégeance flamenco. Il y avait aussi Miguel Medina qui l’accompagnait aux percussions comme à la batterie et finalement le jazzman Sébastien Pellerin, qui y allait d’étonnantes rythmiques à la contrebasse.
Jorge Martinez a contribué à trois disques, mais c’est son disque solo avec ses compositions, Cadencias, qui s’envolait comme des petits pains chauds à la clôture d’un spectacle très relevé, qui a enthousiasmé son auditoire. 
The International Guitar Night, le 23 novembre.
Pour ceux qui y étaient et qui en veulent encore, comme pour tous les amateurs de guitare, il faudra être dans la vaste salle du Théâtre Lionel-Groulx, le dimanche 23 novembre, alors que les quatre guitaristes du International Guitar Nigth iront de solos et conjugueront leurs talents pour une soirée musicale de très haut niveau.
On retrouvera donc le guitariste et animateur Brian Gore, connu chez nous puisque ce spectacle semble devenu un incontournable pour notre diffuseur, mais cette fois en compagnie de Dale Kavanagh, aussi Andy Sheppard et Cecilia Zabala. On se renseigne et on réserve sur le site [www.theatrelg.com], ou par téléphone, en composant le 450-434-4006.

The International Guitar Night au TLG