Pour profiter de cette gratuité, les festivaliers n’auront qu’à présenter au chauffeur leur billet d’accès au festival. De plus, exo offrira un service de navette gratuite le samedi 18 mai entre le terminus Montmorency, à Laval, et le Collège Lionel-Groulx, à Sainte-Thérèse. La navette 666 offrira six départs en après-midi vers Sainte-Thérèse et six départs en soirée vers le terminus Montmorency.
Pour connaître obtenir l’horaire de la navette 666 : <a href="https://exo.quebec/fr/service-clientele/avis#37801032">exo.quebec/fr/service-clientele/avis#37801032</a>
Sous le thème «Au nom de la banlieue. Amen.», la 3e édition de Santa Teresa donne le coup d’envoi de la saison des festivals en conviant les amateurs de bonne musique à découvrir des artistes talentueux d’ici et d’ailleurs dans le cadre enchanteur de Sainte-Thérèse.
«Exo est fier de contribuer à la vitalité des communautés desservies par son réseau d’autobus et de trains. Cette participation à cet événement festif constitue un incontournable pour nous», a affirmé Dominique Lemay, directeur exécutif de l’Exploitation chez exo.
Pour connaître la programmation complète du festival: [<a href="http://www.santateresa.ca/">santateresa.ca</a>].

C’est avec beaucoup d’enthousiasme et le coeur sur la main que déjà plusieurs artistes ont confirmé leur participation à cet évènement unique. Véronic DiCaire, Lara Fabian, Robert Charlebois, Jean-Pierre Ferland, Paul Piché, 2Frères, Marc Hervieux, Mario Tessier, Alain Choquette et Christian Marc Gendron vont à la fois vous divertir et vous émouvoir tout au long de ce spectacle grandiose.
L’idée de ce spectacle est née d’une rencontre entre l’animateur Maxime Charbonneau, la directrice de plateau Evelyne Brouillard et la productrice Chantal Lépine, qui s’associent à l’équipe d’Odyscène et à sa directrice générale et artistique, Chantal Lamoureux.
Issus du milieu télévisuel, Maxime Charbonneau, Chantal Lépine et Evelyne Brouillard ont souhaité mettre leur expertise en animation et en production au profit de cette cause. Toutes les sommes amassées lors du spectacle seront remis aux sinistrés des inondations au Québec par l’entremise de la Croix-Rouge canadienne. Animé par Maxime Charbonneau, le spectacle sera sous la direction musicale de Mario «Toyo» Chagnon qui épaulera, avec ses comparses musiciens, l’impressionnante liste d’artistes.
«Il était important pour nous de créer un rassemblement proche de la population touchée par les évènements. Ces bouleversements ont touché le Québec en entier. C’était impossible pour nous de rester inactifs», soulignent les producteurs.
L’équipe d’Odyscène, diffuseur majeur de spectacles dans la MRC de Thérèse De-Blainville, a sauté à pieds joints dans l’aventure en participant activement à la production et à la diffusion du spectacle.
Billets
Billets disponibles par Internet à [odyscene.com], par téléphone au 450 434-4006 et au guichet du Cabaret BMO situé au 57, rue Turgeon, à Sainte-Thérèse.
Il est également possible de faire un don aux sinistrés des inondations via la Croix-Rouge canadienne au [www.croixrouge.ca] ou au 1 800-418-1111.

Au Théâtre Lionel-Groulx: Spectacle-bénéfice pour les sinistrés des inondations

C’est que, bercé par cette musique si enveloppante et apaisante, cette musique portant la voix de l’artiste en écho, cette voix qui se répand avec douceur en vous caressant l’épiderme, on a pratiquement l’impression de baigner dans le liquide amniotique!
«J’aime beaucoup cette image! C’est vrai qu’on est encore dans la matrice, dans la genèse du projet» , s’exclame l’artiste, qui sera l’une des têtes d’affiche du Festival Santa Teresa, dans le cadre d’un grand concert qu’elle présentera le samedi 18 mai, à l’église Sainte-Thérèse-d’Avila.
Elle y poursuivra cette expédition musicale entreprise à la Cinquième Salle de la Place des Arts, en février dernier, avec un équipage de douze instrumentistes (cordes, percussions, guitare, voix) auxquels se joindront d’autres créateurs (on parle ici de mouvement, de couleurs et de lumière) à qui elle désigne un territoire à explorer, quelque chose qui demeure structuré, mais élastique. L’ouverture et l’abandon (l’écoute, évidemment), voilà l’état d’esprit qu’il faut privilégier, qu’on soit sur la scène… ou dans l’assistance.
<h3>Le processus créatif</h3>
«J’ai décidé de quitter mon port. Je suis vraiment en voyage. Je vais à l’aventure» , de poursuivre Jorane en parlant de cette œuvre évolutive qu’elle peaufine devant nous, le public, en amenant la chose sur la scène. «C’est bien de partir à l’aventure, mais, à un moment donné, il faut s’arrêter et cartographier tout ça. Le EP est un premier jalon sur la carte» , exprime-t-elle.
La démarche, dira-t-elle, permet au public de vivre le processus créatif qui, pour elle, est tout aussi intéressant que l’éventuel produit final. «C’est important de monter sur le belvédère et d’avoir ce premier point de vue là» , suggère l’artiste, qui accepte aussi l’idée que cette façon de faire s’apparente aussi au processus de création en arts visuels. «Je suis encore en train de chercher sans savoir ce que je vais trouver. Je suis à l’étape de la curiosité. Je n’ai pas encore de but. J’ai envie de découvrir quelque chose qui n’est pas préétabli, de ne pas être en maîtrise de mes émotions, mais de laisser la musique me les dicter» , résume-t-elle (ne parlions-nous pas de gestation au début de cet article? ).
Et dans cette caisse de résonance particulière que représente l’église Sainte-Thérèse-d’Avila, Jorane envisage diverses possibilités. «J’ai l’impression qu’on va prendre davantage de pauses, justement, pour laisser résonner les accords, les laisser vibrer» , anticipe la créatrice qui s’enthousiasme à l’idée de toutes ces plages de liberté qui s’ouvrent devant elle, ce que la nature de ce projet rend hautement favorable.
<h3>Le langage émotif</h3>
Puisque vous êtes déjà familier avec l’univers de Jorane, vous savez que la compositrice joue divinement du violoncelle en chantant, d’une voix céleste, dans une sorte de langue qui n’est pas inventée, mais qui se crée elle-même sur le motif, une nuance qu’on saisit bien en discutant avec elle. En fait, c’est la voix qui, répondant à l’énergie ambiante, aux vibrations de la musique, module des sons qui deviennent des syllabes puis des mots, lesquels ne formulent pas une idée au sens où on l’entend, mais participent à l’élaboration d’un langage purement émotif.
C’est pour ça qu’on lui a ouvert les bras et le cœur, dès qu’elle est apparue dans notre paysage musical, à la fin des années 1990, un pari qui n’était pas gagné d’avance, à cause de la singularité de la chose. «On m’a fait une place» , reconnaît-elle, en supposant que cette proposition instrumentale a su trouver une oreille parce qu’elle s’ouvrait sur quelque chose d’indicible. «Là où les mots échouent, parce qu’ils n’ont pas la déclinaison parfaite, la musique peut passer et nous faire comprendre l’émotion. C’est comme du dessin ou de la peinture» , dit-elle en invitant les gens à ce concert: «J’ai hâte de jouer pour eux. Ce sera une fête. Je ne fais pas beaucoup de concerts, par les temps qui courent, alors j’ai vraiment hâte de vivre ce moment-là.» 
Pour connaître toute la programmation du Festival Santa Teresa, qui accueillera encore une pléthore d’artistes, du 17 au 19 mai, et pour accéder à la billetterie, visitez le [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://www.santateresa.ca" target="_blank" rel="noopener">http://www.santateresa.ca</a>].

Navette gratuite pour les festivaliers de Santa Teresa