Six concerts sont prévus à son horaire, dont celui à l’église Sacré-Cœur de Sainte-Thérèse, le samedi 29 mars prochain. «J’adore le Québec, son public et ses artistes», lance-t-elle dans un joli français aux accents chantants.
Prenant une pause de l’enregistrement de son prochain album, dont la sortie est prévue en 2015, Sarah sera accompagnée, lors de cette tournée, d’un quatuor à cordes, d’une section rythmique et d’une choriste. «Ce spectacle est super spécial pour moi. Et puis j’aime la proximité avec mon public. Je vis pour ça», décline‑t‑elle.
Au programme, plusieurs pièces de son album double, Land and Sea, paru l’an dernier. Si Land, davantage pop rock, se prête moins à l’ambiance intime que propose la scène de l’église Sacré-Cœur, il en va tout autrement pour Sea, la mer. «C’est tellement plus intérieur, plus spirituel aussi comme musique. C’est le meilleur de ma création», souffle-t-elle au bout du fil.
Poète, francophile et admiratrice autoproclamée de la langue française, Sarah Slean se laisse gagner peu à peu par l’idée, un jour, d’écrire des chansons en français. Catherine Major l’inspire beaucoup. Et combien d’autres artistes français. Mais pour l’instant, Sarah se laisse davantage porter par sa tournée québécoise qu’elle appelle son momentum. Le reste viendra bien.
Au cours de ses 15 années de carrière, Sarah Slean a enregistré huit albums, joué dans deux courts-métrages et une comédie musicale, a publié deux recueils de poésie, a présenté ses toiles dans plusieurs expositions, a écrit des arrangements pour deux quatuors à cordes et a partagé la scène avec cinq des plus grands orchestres symphoniques canadiens.
Pour assister au spectacle de Sarah Slean à Sainte-Thérèse, composez le 450‑434‑4006 ou consultez le [www.odyscene.com].

Mini-tournée de six concerts au Québec: Sarah Slean à Sainte-Thérèse

On aime ou on déteste Vincent Vallières. Même sans être fan du chanteur, souvent à cause d’une voix assez courte qui charme pourtant son auditoire, on a l’obligation de reconnaître le talent du mélodiste, le parolier qui parfois se fait poète et surtout l’artiste, parce que tout est convergent dans l’homme.
Son corpus est déjà solide et fortement constitué avec six disques, dont ce tout dernier, Fabriquer l’aube, et il faut dire que Vincent Vallières sait parler à son public qui ne l’écoute pas que pour les chansons.
Musicalement, on classe directement le musicien dans la pop rock, la ballade et tout ce qui se fait avec de belles mélodies à la guitare électrique ou acoustique, parce que c’est vraiment le mélodiste qui prime avec Vallières, quoique les textes demeurent toujours soignés.
Et parlant guitare, il faut nommer André Papanicolaou qui tient l’instrument avec Vincent Vallières, mais qui sévit également seul sur disque. L’auteur, compositeur et interprète nous livrait quelques chansons, en première partie, de son disque intitulé Into the Woods, Out of the Woods.
Le musicien nous a véritablement convaincus de la qualité de son matériel et de son talent en trois chansons, mais il a fallu patienter vingt minutes avant d’enchaîner avec le spectacle principal.
On nous a expliqué qu’il s’agit d’une exigence du producteur, malheureusement inutile puisque personne ou presque n’est sorti de la salle. Mais ce ne fut qu’un pépin dans une récolte de fruits frais chez Papanicolaou et mûrs chez Vallières.
Nous avions donc l’assurance d’une carrière consolidée et productive pour Vincent Vallières, au sortir du Théâtre Lionel-Groulx, et aussi d’une autre en devenir, tout à fait à surveiller avec le jeune guitariste qui n’est pas sans rappeler Tom Petty.
C’est bien évidemment anglophone, mais le garçon est parfaitement bilingue et vous aurez droit à quelques bribes de ses chansons sur son site Internet qui vous convaincront du talent de ce jeune guitariste-chanteur, aussi très recherché comme musicien accompagnateur.
Nadja, le 27 mars
C’est toujours au Théâtre Lionel-Groulx, le 27 mars, que vous aurez l’opportunité d’entendre la découverte de l’émission The Voice, en France, soit la chanteuse Nadja.
Son disque, intitulé Des Réponses, donne dans la ballade, la pop et quelque peu la soul avec une voix très typée. Il vous suffit de visiter le [www.odyscene.com] pour plus de renseignements et vous pouvez réserver en composant le 450‑434‑4006.

Vincent Vallières fabrique l’aube

Comme elles seraient plutôt apparentées à Gerry Boulet et qu’elles collaborent avec Stéphane Lafleur, d’Avec pas d’casque, Mélanie et Stéphanie tenteront en conséquence de nous prouver qu’elles sont «wild»! Avec beaucoup d’autodérision, d’humour et une complicité que l’on ne peut retrouver qu’entre de vraies sœurs, elles donnent ainsi le ton à cette chaleureuse soirée du 13 mars dernier, au cabaret de l’église Sacré-Cœur.
Devant une salle remplie à craquer et buvant leurs paroles, la blonde et la brune y sont allées des pièces de leur premier album Le poids des confettis, un opus personnel, intime et débordant d’authenticité que le duo nous livre sans pudeur, comme un coup au cœur.
Des pièces comme Ôte-moi mon linge ou Gab des îles parlent de désir, d’amour et de chaleur avec des mots simples qui expriment des sentiments vrais. Ici, pas de discours fleuris, mais la boîte d’un pick‑up «qui sent le fond de tonne pis ton chien», et on est bien. Pas non plus de grands éclats de voix déchirants dans la mélancolie de Sac d’école, par exemple, qui évoque tout en retenue le côté «ordinaire», l’impression de vide laissée par la rupture amoureuse: «J’ai pus d’amour pis pus de maison, j’check les apparts de la rue Masson, j’ai mis ma vie dans un sac d’école.»
Il y a aussi de l’amour heureux chez les Sœurs Boulay, qui le dépeignent tout en douceur sur Chanson de route, un grand souffle d’air du large, sur une Par le chignon du cou aux percussions entêtantes comme le battement du cœur, une résilience un peu fragile dans Mappemonde. Bien qu’elles semblent carburer à la nostalgie, on rit aussi en compagnie des Sœurs Boulay, beaucoup par leurs apartés comiques, les boutades fraternelles qu’elles se lancent ou encore la pétillante Windshield, qui relate les aléas d’un roadtrip entre sœurs.
Elles-mêmes à la guitare et accompagnées des multi-instrumentistes Jean-Philippe Hébert et Laurence Lafond-Beaulne, les Sœurs Boulay proposent un folk à la fois riche et dépouillé, aux teintes pastel assombries ou luminescentes, drôlement crues parfois. Car elles sont sans filtre, Stéphanie et Mélanie, et elles appellent sans gêne un chat un chat, se refusant à la censure émotive. Elles osent se mettre à nu, se montrer fortes dans leur vulnérabilité et leur candeur.
Toute cette vérité est portée par des harmonies vocales irréprochables aux accents mélancoliques avec une pointe country. Les choses belles comme les moins belles, les choses plates, les choses drôles et les choses tristes, elles les chantent avec une langue familière qu’elles façonnent comme de la glaise.
Elles en tirent des bijoux d’images pleines de vérité et d’exactitude, de simplicité aussi, dans une délicate poésie du quotidien. En elles, on reconnaît nos cousines tannantes, nos voisines d’en face, nos copines d’école, et aussi nous-même. Leurs mots nous parlent et nous réconfortent, car ils trouvent un écho en chacun de nous.