«C’est à mi‑chemin entre un hommage et Elvis Story, par exemple. J’ai mis un an et demi à monter ce spectacle», explique la jeune auteure, compositrice, interprète dont la route artistique, depuis son aventure à Star Académie jusqu’à aujourd’hui, s’étale désormais sur une dizaine d’années.
Présenté pour la première fois en 2012, le spectacle Memories, à travers les interprétations de Marie-Ève Côté, reconstitue l&#8217;histoire musicale de Barbra Streisand. «Chaque chanson a sa propre histoire. Dans mon spectacle, je parle aussi beaucoup, je raconte des anecdotes sur Barbra. Je la connais tellement», s’exclame celle qui, au total, interprétera quelque 24 chansons, des incontournables, pour la plupart, que tout le monde connaît, constate‑t‑elle.
Une soirée glamour
Sur scène, Marie-Ève Côté sera accompagnée d’un groupe de musiciens composé d&#8217;un quatuor à cordes, d&#8217;une choriste, d&#8217;un pianiste et un chef d&#8217;orchestre. Dans un spectacle à grand déploiement, où le glamour s’affiche pleinement, Marie-Ève Côté retracera les 52 ans de carrière de Streisand. Elle se défend toutefois de personnifier la grande dame, encore moins de l’imiter. «Même si les chansons sont les siennes, celle qui chante, c’est moi», précise‑t‑elle.
Le spectacle Memories sera présenté le samedi 15 février, à 20 h, à la salle Pierre-Legault, à Rosemère. Pour réserver votre place, composez le 450‑434‑4006 ou visitez le [www.odyscene.com].

C’est d’abord l’histoire d’un amour naissant. Nous sommes à Marseille, en 1920, et le jeune Marius est tiraillé entre deux passions: la belle Fanny et cet irrésistible attrait pour la mer, l’aventure, les voyages. Poussé par Fanny (éplorée, mais persuadée qu’elle ne pourra jamais rivaliser avec le séduisant élément), Marius s’embarque et disparaît derrière la ligne d’horizon.
Dans son sillage, un drame se noue: Fanny est enceinte et, conventions de l’époque obligent, elle doit se résoudre à épouser Panis, un homme beaucoup plus âgé qu’elle. Mais rangez vos mouchoirs puisque Marius et Fanny, malgré son indéniable fond de tristesse, procure davantage de bonheur que de mélancolie, tant les personnages qui y défilent sont savoureux.
La pièce, produite au Théâtre du Rideau Vert, l’an dernier, a depuis lors amorcé une tournée qui s’arrêtera au Théâtre Lionel-Groulx, les 28 février et 1er mars. Autour de Rémy Girard, qui y incarne César (le père de Marius), Normand Chouinard a réuni une distribution qui aligne les François-Xavier Dufour et Marie-Pier Labrecque, dans les rôles-titres, Manuel Tadros, Sophie Faucher, Danielle Lorrain, Jean Marchand, Frédéric Desager, Julien Hurteau et Denis Harvey.
Tous ont dû faire l’apprentissage de l’accent marseillais (comme on s’initie à un instrument de musique), un exercice incontournable, selon le metteur en scène qui croit fermement que cette pièce souffrirait mal le moindre effort d’adaptation. D’ailleurs, en général (pour ne pas dire fondamentalement), Normand Chouinard n’est pas un partisan des relectures, lui qui penche plutôt vers une autre approche, celle de «redonner l’œuvre dans sa plénitude originelle».
«Mon souci est de rendre justice à l’œuvre, telle qu’elle a été créée au départ. Pourquoi proposer une deuxième ou une troisième lecture, quand la majorité des gens n’ont pas eu accès à la première?» questionne-t-il. Voilà qui n’exclut pas, cependant, qu’on puisse aborder la chose avec une attitude contemporaine.
«Évidemment, le rythme est beaucoup plus resserré qu’à l’époque, dit‑il. Il y a aussi cette façon dont les jeunes amoureux se regardent. Dans les années 1930, on avait tendance à étirer le sentiment, alors qu’on est plus direct, aujourd’hui.»
Dès le départ, Normand Chouinard a demandé à sa troupe de s’appliquer à raconter une histoire simple, d’y incarner des personnages aux prises avec les problèmes du quotidien, apparemment sûrs d’eux, qui afficheraient l’air heureux de ceux qui peinent à exprimer leurs véritables émotions. Outre l’universalité du propos, la couleur des personnages, selon le metteur en scène, demeure l’une des principales qualités de la pièce. «On y sent tout l’amour de l’auteur pour les gens de son pays», note‑t‑il.
Anecdote: c’est alors qu’il se trouvait à Paris, pris de nostalgie, que Pagnol a eu l’idée, vers 1925, de sa Trilogie marseillaise (qui inclut également César). On a d’abord voulu le dissuader de faire parler ses personnages dans la langue provençale, en plaidant que ça ne sortirait jamais de Marseille ou pire, que ça ressemblerait à un travail d’amateur. Pagnol, qui avait momentanément plié, s’était finalement convaincu «qu’une œuvre locale, mais profondément sincère et authentique, pouvait parfois prendre place dans le patrimoine littéraire d’un pays et plaire dans le monde entier», une citation qu’on pourrait tout aussi bien attribuer à un certain Michel Tremblay.
Une autre bonne raison de voir cette pièce? Rémy Girard qui, selon le metteur en scène, y tient l’un de ses plus grands rôles au théâtre, ce qui n’est pas peu dire, quand on sait que Normand Chouinard, pour lui avoir talentueusement donné la réplique à moult reprises, en connaît tout un pan sur le sujet.
A-t-il eu, à certains moments, l’envie de sauter sur la glace? «À plusieurs reprises, il est arrivé, après les répétitions, que je me prenne un accent marseillais pour donner mes notes. Tous les acteurs ont eu la gentillesse de jouer le jeu», raconte‑t‑il. Ce genre d’atmosphère.

Marius et Fanny: l’histoire universelle d’un amour raté

Ainsi, du 24 au 26 janvier, une douzaine d’équipes d’improvisation ont rivalisé de créativité pour tenter de se hisser au sommet et remporter ladite Coupe. Au terme de cet exigeant parcours, ce sont les Verts de la polyvalente Deux-Montagnes qui se sont vus couronnés, alors qu’ils affrontaient, en finale, les Drakkars de la polyvalente Ste‑Thérèse.
Une atmosphère de fraternité et de fébrilité imprègne les lieux, alors que le match se déroule dans la convivialité et la complicité entre les deux équipes. Sous l’égide de l’arbitre Louis-Philippe Beaulac, les consignes sont claires, de nouvelles catégories sont explorées.
L’officiel choisit de commencer la partie par une impro comparée de catégorie «Fusillade», durant laquelle les équipes s’affrontent tour à tour pendant trente secondes sur un sujet donné. Les joueurs s’échauffent ainsi et cela permet au public de cerner leur personnalité, leur technique.
Tôt dans le match, les Verts prennent les devants pour ne plus les laisser filer. Cependant, malgré d’intéressantes trouvailles de texte et de jeu dans les mixtes À rebours, où Verts et Drakkars tentent de sauver les meubles lors d’une simulation d’explosion qui tourne mal, et Cravates et croustilles, dans laquelle une promotion est étonnamment vite arrivée, l’arbitre Beaulac est plus ou moins satisfait de la performance des joueurs. Bien qu’il comprenne leur fatigue après trois jours de tournoi, il encourage les improvisateurs à déployer plus d’énergie pour captiver les spectateurs et leur offrir un spectacle digne d’une grande finale. L’appel est entendu et le jeu reprend avec un souffle nouveau.
On se souviendra particulièrement d’impros comme la comparée Emboîté, mettant en scène les déboires d’un client de Postes Canada désirant envoyer un colis des plus particuliers et se heurtant aux procédures. Les Verts l’emportent face au magicien malhabile proposé par les Drakkars.
On retiendra également la prestation enflammée des Verts dans Rythmé, dont la catégorie «Exercice de style en équipe» les contraint à reproduire la même histoire quatre fois, selon un nouveau style de jeu à chaque reprise. Les deux équipes s’acquittent de la tâche avec imagination, mais c’est le cours d’aérobie proposé par les Verts qui mérite le vote du public.
Enfin, la toute dernière improvisation de la partie s’avère également la plus habile, la plus accomplie. Mixte, elle prend la forme de L’histoire d’une vie, durant laquelle quatre duos retracent les évènements de l’existence de deux amis à quatre époques de leur vie. On assiste ainsi à l’enfance, l’adolescence, l’âge adulte et l’âge d’or d’un garçon et une fille à la relation pleine de malentendus. Moments drôles et touchants sont au rendez-vous dans cette impro où l’écoute est à son meilleur entre les joueurs, qui bouclent les boucles amorcées par un autre duo, se renvoyant la balle.
Cette Histoire d’une vie termine d’excellente façon cette finale de la Coupe des Apôtres, enlevée par les Verts de la polyvalente Deux‑Montagnes.

Marie-Ève Côté chante Streisand