Il faut donc commencer par nommer ces instrumentistes puisqu’elles forment un ensemble hautement recommandable aux mélomanes, il s’agit d’Amélie Lamontagne comme premier violon et Line Deneault au second violon, aussi Nayiri Piloyan à l’alto et finalement Sophie Coderre au violoncelle. 
Et puis il faut aussi présenter le promoteur de ces soirées classiques et animateur du spectacle, Michel Corbeil, lequel était légitimement fier de ce quatrième montage classique, qu’il a réalisé avec une sagacité croissante. Sachez d&#8217;ailleurs que ce concert intitulé Il était une fois… les Quatre Saisons de Vivaldi, sera encore présenté à Laval, plus précisément à l’église Sainte-Béatrice, sise au 475, avenue Perron, à Auteuil, le samedi 9 mai prochain. Vous pouvez réserver en composant le 450-419-9148. 
Les présentations des différentes pièces et de leurs compositeurs par Michel Corbeil sont toujours étoffées, parfois avec des anecdotes amusantes, et il faut dire que la satisfaction du public était évidente à chaque morceau joué par les musiciennes. On a même fredonné par moments dans l’assistance, avec un véritable éclat de joie à la conclusion de cette superbe performance des instrumentistes. 
Mozart aussi était au programme en ouverture avec la Petite musique de nuit, tout de suite après le Canon de Pachelbel, et la Cumparsita, de Gerardo Heman Matos Rodriguez, concluait la première partie. Une interprétation de la Mélodie du bonheur préparait les venues de l’Automne et de l’Hiver de Vivaldi, entrecoupés d’interprétations des musiques de Gilles Vigneault et l’on se quittait avec Czardas, de Johann Strauss, tiré de l’opéra Die Fledermaus. 
Le seul hic demeure cette satanée boîte à beurre de centre communautaire qu’aucun décor n’arrive à rendre accueillant. «Les églises sont beaucoup plus propices à ce type de présentation», reconnaissait le producteur qui se préoccupe tout autant de l’ambiance, que de la qualité artistique de ses concerts. 
C’est donc une quinzaine de concerts que donneront les filles de Rhapsodie sous la gérance de Michel Corbeil, d’autres ensembles musicaux viendront assurément et la qualité de ces spectacles nous oblige à vous tenir au courant des rendez-vous à venir, du producteur avec la grande musique classique.

Un public nombreux, de tous les âges, s’y était donné rendez-vous pour une généreuse dose de rock, de pop et de ballades, inoculée avec beaucoup de cœur et d’énergie par l’artiste au répertoire regorgeant de succès radiophoniques. Émotion et sincérité, gestuelle rock and roll étudiée, bisous soufflés au public, tout était réuni pour ce concert bien ficelé, dont la recette sied à merveille à Marie-Chantal Toupin, laquelle réussit un véritable tour du chapeau en s’adressant tant aux enfants qu’à leurs parents ou à leurs grands-parents. D’ailleurs, les nombreux produits dérivés font foi de ce souci de n’oublier personne, les slips coquins jouxtant les t-shirts pour fillettes et les livres autographiés. 
Toutefois, avant de prendre d’assaut le plateau, Marie-Chantal Toupin est précédée sur scène par l’auteur-compositeur-interprète Christian Sbrocca, son «coup de cœur», comme elle le dit elle-même sur la bande préenregistrée d’où elle nous le présente de vive voix. Au piano ou à la guitare, Sbrocca nous offre des pièces ambiantes teintées d’électro. Ses textes se font poétiques et mélancoliques, chantés avec douceur ou puissance, de sa voix au grain particulier. Volubile, à l’aise sur scène, il s’attire bien vite la sympathie du public qui salue chaleureusement sa performance. En seconde partie de spectacle, Marie-Chantal Toupin fait durer le suspense en retardant son entrée. Sur une intro musicale, elle apparaît du fond de la scène, tout de noir vêtue, et prend la place qui lui revient, empoignant avec détermination son pied de micro. Accueillie à grand renfort de cris et d’applaudissements, elle amorce le concert avec À distance, pièce titre de son plus récent album, interprétée avec intensité et sérieux, d’une voix puissante et maîtrisée, solidement appuyée par l’orchestre. Visiblement heureuse, dans son élément, la chanteuse arpente l’espace scénique, envoie la main, échange des clins d’œil complices avec les spectateurs et les musiciens. 
Comme un homme, Maudit bordel, Comment j’pourrais te l’dire, Soirée de filles, Toé c’est moé, les succès s’enchaînent pour la grande joie du public qui prend plaisir à chanter bien fort. Toujours sollicités, les spectateurs sont constamment appelés à se lever, à crier, selon des formules bien établies des concerts du genre. Des segments plus doux, plus introspectifs en côtoient d’autres résolument rock (particulièrement les reprises de Rock and Roll de Led Zeppelin et J’ai vu de Niagara, suivi de sa propre J’veux que tu saches), voire blues ou même country (avec Lac Éthier). Avec des mots et des inflexions bien à elle, l’artiste nous raconte l’amour sous toutes ses coutures, démontre combien la cause environnementale lui tient à cœur, exprime la force de son caractère. Dégageant une belle attitude positive, elle sait nous communiquer beaucoup d’espoir en l’amour, en la vie et en la nature.

Le tour du chapeau de Marie-Chantal Toupin

Le duo Ava s’installait donc dans le hall du centre communautaire du boulevard du Séminaire, devant une foule d’habitués de ces concerts dominicaux. 
C’est avec énergie que les deux jeunes musiciennes entamaient le programme avec Danses roumaines, de Bartok. Il faut savoir que leur complicité musicale est vieille de l’époque de leurs études au Conservatoire de musique de Québec et qu’elles ont participé ensemble à des classes d’interprétation à Lausanne, en Suisse, là où elles ont aussi donné un récital pour la Radio Suisse Romande. 
C’est avec Mozart que nous avons ensuite plongé dans le drame et l’élégance, avec la Sonate K.304 en mi mineur, en deux mouvements, avec l’Allegro et Tempo di minuetto. 
Vous n’êtes pas sans savoir qu’avec l’inscription du nom d’un compositeur classique viennent habituellement deux dates: celles de sa naissance et de sa mort, par exemple W.A. Mozart (1756-1791). Mais pour la compositrice albertaine Heather Schmidt, on ne lit heureusement que (1974), puisque son Adagio a été écrit en 1996 et qu’il nous fait espérer une vie tout aussi longue que productive pour la compositrice. Cette pièce ultramoderne et très intense dans ses variantes nous laissait croire qu’il sera encore possible de composer du classique au XXIe siècle. 
Le piano soliste était par ailleurs absolument remarquable dans un extrait de l’Impromptu op. 142 de Franz Schubert et la finale fut toute française avec Trois Pièces (Nocturne, Cortège et d’Un matin de printemps) de Lili Boulanger, puis Sonate pour piano et violon de Claude Debussy, dans les mouvements Allegro vivo, l’Intermède fantasque et léger et la Finale très animée. 
Avec cette série dominicale qui s’achevait donc sur un très bon concert, notre Comité culturel nous aura fait renouer tout au long de la saison avec le talent de Marie-Andrée Ostiguy, aussi rencontrer le quatuor Saint-Germain et la harpiste Julie Gascon, découvrir également des talents de chez nous, avec Jean-Philippe Tanguay et Nicole De Cristofaro, pour terminer superbement avec les deux musiciennes de Ava. 
La saison 2009-2010 vous sera bientôt annoncée avec la programmation du Théâtre Lionel-Groulx, qui s’occupe aussi de la billetterie. De très belles choses sont à prévoir dès l’automne et nous vous tiendrons bien évidemment au courant.

Les Quatre Saisons de Rhapsodie