Pour l’occasion, Marie-Élaine Thibert présentera son spectacle hommage à la grande Édith Piaf. Dès ses débuts à la première édition québécoise de Star académie en 2003, la jeune femme de nature discrète et réservée a charmé le public avec sa voix particulière et puissante. Ce n’est pas d’hier que Piaf fait partie de sa vie professionnelle. Dès le début de sa carrière, Marie-Élaine Thibert intégrait des chansons de la Môme dans ses spectacles. On l’a même surnommée à son tour la Môme Thibert! Même si elle n’en est plus à ses débuts dans le monde du spectacle, les chansons de Piaf la suivent toujours et trouvent écho dans l’émotion qu’elles suscitent chez l’interprète. Amateurs de grande voix, ne manquez pas le passage de cette talentueuse artiste à Blainville!
La première partie du spectacle sera assurée par l’auteure-compositrice-interprète Julia Dumontier-Larochelle, gagnante de l’édition 2018 du concours Blainville en chansons.
<h3>À propos des Jeudis Show</h3>
Les Jeudis Show sont une série de spectacles musicaux de styles variés (pop, folk, rock, etc.) offerts gratuitement dans les parcs de Blainville. 
Autres spectacles des Jeudis Show à ne pas manquer : 
&#8211; César et les Romains (11 juillet, au Parc équestre) 
&#8211; Harmonie Omnigamme (18 juillet, au parc des Hirondelles) 
&#8211; Olivier Couture (25 juillet, au Parc équestre) 
&#8211; L’univers de Charles Aznavour (1er août, au parc de Fontainebleau) 
&#8211; Mélissa Bédard (8 août, au parc Marc-Aurèle-Fortin) 
&#8211; Jonas Tomalty (15 août, au Parc équestre)
Pour découvrir la programmation culturelle estivale complète à Blainville, il suffit de visiter le site Web [blainville.ca].

La proposition plaît à l’humoriste qui montera sur la scène du Zénith, le 18 juillet, avec cet opus intitulé BRUT(e), un titre à double sens qui se veut une carte de visite, une manière pour l’artiste de se présenter au public en misant sur l’authenticité, c’est-à-dire ce qu’elle est à 100 %.
«C’est pour ça que ce titre colle si bien à mon spectacle et à ma personnalité. Je me permets d’aller dans ma propre vérité, malgré ma vulnérabilité. C’est moi, à l’état pur. Je ne mets pas de gants blancs. Les mots que j’utilise sont mes vrais mots, mes hontes sont mes vraies hontes, mes échecs sont mes vrais échecs. J’essaye pas que tu m’aimes. Je suis comme ça» , dit-elle, en ajoutant que l’intensité qu’elle y met, dans la livraison, justifie le contenu de la parenthèse accolée à ce titre. Ça peut expliquer, aussi, cet aplomb sur scène, cette manière de se planter les pieds, comme si ses souliers étaient vissés au plancher.
<h3>Les conflits intérieurs</h3>
L’authenticité («C’est épuisant, bloquer ce que tu es» , dit-elle) est un terme qui revient d’ailleurs continuellement dans la conversation. Diplômée de l’École nationale de l’humour (ENH) en 2009, Mélanie Ghanimé en a fait son fer de lance, advienne que pourra. C’est comme ça qu’elle trouve sa paix. «On est souvent en conflit avec ce qu’on pense et ce qu’on devrait penser. C’est ce que j’amène dans mon spectacle: tous mes conflits intérieurs. Par exemple, je sais qu’il ne faut pas juger les autres et, pourtant, je passe mon temps à juger le monde! En me faisant cette réflexion, je m’aperçois aussi que je me juge moi-même» , exprime l’humoriste qui se sert de l’écriture et de la scène comme un exutoire où elle déballe tous ces conflits qu’elle accumule depuis l’enfance, elle qui vient tout juste de passer le cap de la quarantaine.
Cette prise de conscience, cet «accueil de soi-même» devient alors un prétexte pour parler de tout: thérapie, sexualité, célibat, comportements humains (une source intarissable), jusqu’à l’épilation au laser, son spectacle se construit sur des anecdotes authentiques pimentées ici et là de numéros de stand-up, des tranches de vie qu’elle met d’abord sur papier avec la complicité de Jonathan Lord-Legault, camarade de cohorte à l’ENH.
Pour ce qui est de cet aspect des choses, Mélanie Ghanimé n’est pas ce genre d’artiste disciplinée et rigoureuse qui organise son temps en déterminant des moments précis pour l’écriture. «Je trouve mon inspiration dans la colère. Quand quelque chose me fâche, je dois l’absorber et le laisser se déposer, jusqu’au détachement. C’est là que je deviens créative» , dit-elle en parlant de cette écriture punchée, ponctuée de pauses et de relances qui donnent une rythmique particulière à son propos, une musicalité, en fait, qui repose sur l’échange et sur l’écoute, cette faculté qu’on développe, avec le métier, de ressentir une salle.
<h3>Un propos universel</h3>
Prendrons-nous la peine de vous rassurer? Cette fille est très drôle, contrairement à une perception encore tenace, paraît-il, voulant que l’humour soit le domaine des garçons. «Ça existe encore, confirme Mélanie Ghanimé. Moi-même, quand je suis arrivée en humour, je trouvais qu’on n’était pas beaucoup. Je ressentais cette pression de me faire accepter par les gars. À un moment donné, je me suis dit: je m’en crisse.» 
Et elle a bien fait puisqu’on lui a donné jusqu’ici la preuve que son humour touche tout le monde. «J’ai ma démarche. Tu l’aimes ou tu l’aimes pas. L’humain, les émotions, le développement personnel, c’est universel, ça concerne autant les hommes que les femmes, peu importe l’âge» , affirme l’artiste qui reçoit beaucoup de commentaires de la part des hommes, après son spectacle, qui lui confient avoir non seulement beaucoup ri, mais trouvé matière à une réflexion qu’ils ont envie de poursuivre.
Envie de faire sa connaissance, d’aller à la rencontre d’une artiste qui a décidé d’accepter sa sensibilité et de voir sa vulnérabilité comme une force? De rire un bon coup? Visitez le [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://lezenithsteustache.ca" target="_blank" rel="noopener">http://lezenithsteustache.ca</a>] pour accéder à la billetterie. «C’est un show qui frappe et qui libère» , suggère Mélanie Ghanimé en guise d’invitation.

Mélanie Ghanimé: le beau mélange

On s’est fait volontairement discret à propos de La Maison, cette comédie écrite à quatre mains par Gabrielle Chapdelaine, Rébecca Déraspe, Mélanie Maynard et Maryse Warda, qui nous mènent à la découverte de ce lieu habité ou momentanément fréquenté par différents personnages à travers le temps, les époques s’enchevêtrant dans d’incessants allers-retours qui passent par les années 1920, 1950 et 1970.
Tout juste si l’on a produit, en amont, quelques capsules dans lesquelles les acteurs et les actrices nous parlent de leur perruque ou de la couleur de leur chemise, en prenant bien soin, l’air de nous narguer gentiment, d’en dire le moins possible à propos de cette «maison su’l’bord du bois» , dans laquelle a été conçu Claude Bouchard, fils d’Irène et… de qui donc?
Et s’emballe la machine à rumeurs, chacun croira ce qu’il voudra, les preuves ne feront guère le poids, on ne vit bien que dans la tête des gens qui n’ont que faire de la vérité, surtout quand elle se cache entre les murs d’une maison que le diable, sinon la folie, a peut-être visitée. Vous voilà donc plus avancés, vous savez au moins qu’on y vient naître.
On y attend, aussi, ce bonheur qui s’est levé un jour, mettant un pied devant l’autre, la tête basse, pour s’évanouir dans l’horizon. On y fait parfois maison nette. On fuit pour y rêver sa vie aussi loin que New York ou Hollywood. On cherche même à y mettre le feu, c’est vous dire à quel point ce lieu attise les passions.
<h3>Un terrain de jeu</h3>
Chose certaine, cette fameuse Maison porte en tout point la signature du Petit Théâtre du Nord qui aime bien nous tenir éveillés, nous faire travailler un peu en laissant planer le doute, en semant quelques certitudes qui mettront peut-être du temps à éclore.
Peut-être ne saisit-on pas tout de suite la substance de ce qu’on nous sert, peut-être ne distingue-t-on pas d’emblée les contours de cette métaphore latente, chose certaine on y passe une belle soirée, pour la simple et bonne raison que ce qui fait aussi la signature du PTDN, c’est cet espace qu’on donne si généreusement aux interprètes.
Un élément s’impose d’ailleurs très vite, La Maison est un véritable terrain de jeu pour cette solide distribution à qui l’on a confié une kyrielle de personnages dont ils se servent allègrement pour montrer l’étendue de leur palette.
Avec Antoine Durand, Geneviève Alarie, Annick Bergeron, Luc Bourgeois et Kim Despatis, on voyage à travers le temps et les accents, on met le pied dans quelque dimension parallèle, on joue sur à peu près tous les tons, on vient nous titiller la fibre émotive tout autant qu’on nous dessine, avec un gros crayon, ces personnages hilarants du terroir, du moins d’un autre temps, qui touchent la cible et font rire à coup sûr.
À la mise en scène, Sébastien Gauthier met son paraphe sur cette production du Petit Théâtre du Nord qui se poursuit jusqu’au 23 août, au Centre communautaire de Blainville. Pour connaître l’horaire des représentations et accéder à la billetterie, rendez-vous au [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://petittheatredunord.com" target="_blank" rel="noopener">http://petittheatredunord.com</a>].

Les Jeudis Show débutent en force avec Marie-Élaine Thibert

À propos des Jeudis Show