Âgé de 13 ans, Gabriel se voyait en quelque sorte le doyen de cette cuvée 2020 et confiait, tout juste avant sa prestation, qu’il faisait de la musique «parce que c’est amusant». On a compris ce qu’il voulait dire à l’écoute de cette version pianistique de la Symphonie no 5 de Beethoven, une œuvre qu’il a pimentée ici et là de quelques accents jazzistiques bien dosés.
Initié en 2019, le concours Blainville virtuose est réservé aux musiciens blainvillois de 11 à 17 ans, qui peuvent s’y produire en solo, duo, trio ou quatuor. Lors de cette finale qui a été vue par plus de 1 000 spectateurs, les jeunes pianistes et violonistes retenus avaient quatre ou cinq minutes pour se faire valoir. Ce genre de concours, qui impose le choix de pièces courtes, nous mène très souvent à la découverte de compositeurs méconnus, tout comme il nous permet de renouer avec les plus célèbres d’entre tous, les anciens comme les contemporains, même jusqu’à John Lennon que s’est appropriée la pianiste Audrey Bouliane, laquelle nous a même gratifiés de sa jolie voix.
Expression et liberté
Il y avait aussi, parmi ces jeunes instrumentistes qui se produisaient sous la direction musicale de Stéphane Héroux, une certaine unanimité quant aux motifs qui les poussent à saisir leur instrument chaque jour ou à s’associer devant le clavier pour peaufiner leur technique jusqu’à y mettre de l’âme: l’occasion de ressentir et d’exprimer une émotion, voyager à l’intérieur de soi, se sentir libre  et même, comme le signale Noémie Farand, «oublier ce qui se passe en ce moment et faire comme si ça n’existait pas.»
À noter que le gagnant de ce concours a été choisi via le vote du public, qui était alors invité à désigner son «coup de cœur», c’est à dire en votant pour la prestation qui correspondait à ces trois critères : une performance qui m’a rendu heureux, qui m’a émue et qui m’a transportée.
Vous pouvez voir et entendre les finalistes de cet événement dont la captation est accessible sur Youtube. Quant à Gabriel Mourani El Bechara, sa mainmise sur le prix du public lui vaudra de se produire sur la scène du Théâtre Lionel-Groulx, lors de la finale du concours Blainville en chanson, prévue en juin.

Paru depuis peu sous le titre Marées d’espoir &#8211; Les onze vies d’Ariane, cet ouvrage de 167 pages, publié aux éditions Le grand fleuve, raconte l’histoire d’un refus amoureux, avec pour point d’ancrage la Baie des Chaleurs, en Gaspésie, avant de se transporter outre-mer, en Angleterre, en Irlande et en Italie, notamment.
Sur la page couverture de ce bouquin, apparaissent les noms de Steve Beauregard, Ruth Benchétrit (qui en a eu l’idée), Martine Gaudaire, Alain Gravel, Simon Labelle, Hélène Lamarre, Louise Lamothe, Noëlla Leblanc, André Ledoux, Colette O’Connor et Guylaine Ouellet.
Écriture à relais
En cours d’écriture, les signataires de ce roman choral se sont d’abord engagés dans un exercice d’écriture à relais, le récit se construisant et évoluant d’un chapitre à l’autre. Qui a eu le fin mot de l’histoire? À vous de choisir puisque chacun a pu proposer son propre dénouement.
«Cet ouvrage a exigé du souffle, de la force et de la précision pour maintenir une logique narrative. […] Le défi était de taille et il fut relevé avec brio», exprime Denis Morin, qui en signe la préface.
À noter que Marées d’espoir &#8211; Les onze vies d’Ariane, est offert en version papier ou en format numérique. Pour plus d’information ou pour réserver votre copie, communiquez avec Ruth Benchétrit, ruthie132@hotmail.com, ou Guylaine Ouellet,  guylaineo12@videotron.ca.

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Toulèsarts vous offre un roman choral

Imaginez : ils étaient quelque 27 interprètes à s’escrimer, dardant sur leurs camarades les répliques assassines du Richard III de Shakespeare (traduit et adapté par Jean-Marc Dalpé), dans une production pour le moins hétéroclite qui puisait à toutes les sources possibles de l’expression scénique : théâtre, marionnettes, danse, hip-hop, cinéma, projections en direct (certaines scènes étaient jouées dans le studio Charles-Valois), arts martiaux, chant, bref, ça sentait à plein nez la fête et l’excès, le défoulement artistique et le plaisir.
Chimie et collégialité
«On voulait un show de gang, un show de département, un show de troupe», résume le coordonnateur de l’ETP, Sébastien Gauthier, qui cosignait la mise en scène de ce spectacle avec Philippe Boutin. «Ce qui ressort de tout ça, la grande victoire de ce spectacle-là, c’est la chimie qui s’est créée entre les programmes de production et d’interprétation», poursuit-il.
En cela, et le coordonnateur en a fait la remarque à tous les artisans de la chose (une centaine d’étudiants) et à ses collègues enseignants, cette production était en parfaite concordance avec l’idée même du fondateur de cette école de théâtre, Jean-Robert Rémillard, qui idéalisait ce rapport de collégialité, cette façon de canaliser tous les talents et faire en sorte que chaque individu soit partie prenante d’un succès. «C’est l’esprit de troupe, dans le sens noble du terme», renchérit Sébastien Gauthier.
Ce fut tout de même un imposant défi, pour ne pas dire une aventure périlleuse, puisqu’il a fallu faire tout ça dans le contexte particulier que l’on sait, et en seulement 150 heures, alors qu’une production similaire, dans une compagnie professionnelle (comme celle qui avait été présentée au TNM, en 2015) s’accommoderait aisément du double et même plus.
Mission accomplie
Signalons qu’en amont, la saison 2020-2021, qui aurait pu tout simplement ne pas avoir lieu, s’est vite trouvée amputée de cinq des sept spectacles prévus à l’horaire. Plus est, on se retrouvait dans une année-charnière, avec deux cohortes de finissants, le programme d’interprétation passant désormais de quatre à trois ans. D’où les 27 comédiens et comédiennes, dont le travail était appuyé, ne l’oublions pas, par toute l’équipe de production (une quarantaine d’individus durant les représentations).
Ça fait beaucoup de monde sur scène et dans les coulisses, sans compter qu’il se trouvait aussi devant eux un public composé d’une quarantaine d’étudiants et d’enseignants, dûment autorisés et soigneusement dispersés sur le parterre du Théâtre Lionel-Groulx, en plus des quelques centaines de spectateurs qui assistaient virtuellement à la chose (quand on parle de se réinventer), en direct comme en différé.
Il y avait aussi la contrainte de la distanciation dans l’espace de jeu, qui a été respectée en tout temps, même quand ça ne semblait pas le cas : c’est que certains des interprètes vivent soit en couple ou en colocation, donc dans la même bulle. «Personne n’a attrapé la COVID», assure Sébastien Gauthier, alors que cette menace planait à tout moment et que l’apparition d’un seul cas risquait de mettre un frein définitif à tout cela, comme c’est arrivé à l’École nationale, par exemple, à la veille même des représentations. «On a peut-être été chanceux», admet-il.
Après coup, on est à même de mesurer la portée des paroles de Sébastien Gauthier quand il nous parlait, en juin dernier, de son désir de faire un pied de nez au virus en montant ce spectacle à grand déploiement. «Je remercie le Collège de nous avoir permis de le faire. Nos finissants ont besoin de jouer et de le faire devant du monde. Le théâtre est un art vivant. Et nous l’avons fait en pleine pandémie. J’étais vraiment fier de mon école», exprime-t-il. Mission accomplie, donc.

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Le public salue la proposition de Gabriel