De la douceur dans la voix, une rythmique qui appelle résolument à danser en ondulant légèrement le corps, voilà ce que nous propose la jeune femme avec cette chanson à portée sociale qui prône l’égalité pour tous et suggère d’abolir les barrières raciales.
Réalisée par Neo Maestro (un nom associé à Charlotte Cardin) et RealMind (Loud, Becky G), la pièce a été lancée le 1er février et s’est presque aussitôt retrouvée dans la Hit List Spotify et dans le Top 50 iTunes Canada. On précise que la chanson est déjà en rotation en France, sur les ondes de Radio Sud Soleil et de Maxi France, de même que sur Radio Rencontre Dunkerque.
<h3>Toujours au boulot</h3>
Baignant dans le monde de la musique depuis l’enfance, Koraly parcourt les routes et fait entendre sa voix partout au Québec à titre d’interprète, avec des groupes comme Iconik, Supersonic et Solid Hits. Elle s’est aussi retrouvée sur quelques scènes à l’extérieur du pays, à Hong-Kong notamment, et au Hard Rock Casino d’Atlantic City. En fait, quand on se penche sur sa biographie, on relève qu’elle ne rate jamais une occasion de chanter, tout comme elle s’efforce de raffiner sa plume en participant à divers camps de formation en écriture et en composition.
L’une de ses chansons, Génération, a été déclarée «Talent à découvrir» sur les ondes de Rouge FM, avant de se retrouver au 8e rang du palmarès de l’ADISQ. Par ailleurs, avec Patrick Bouchard, elle a coécrit l’adaptation française de A song to sing, produite dans le cadre du 150e anniversaire du Canada et qu’elle a elle-même interprétée. Avec ce même Patrick Bouchard, un musicien qui collabore notamment avec Ludovick Bourgeois, Simple Plan, Marie-Mai et Sally Folk, elle a aussi coécrit la version française de la chanson There with you, interprétée par Margau et Garrett Raff.
C’est dans le cadre du camp Kenekt de la SOCAN que Koraly a écrit Aveugle, dans un contexte où chaque artiste participant devait produire une chanson par jour, pendant une semaine. C’est cette chanson qui tourne actuellement sur différentes plateformes. Un vidéoclip a également été produit, que vous trouverez facilement sur YouTube ou en passant tout simplement par son site Web, au [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://www.koraly.ca" target="_blank" rel="noopener">http://www.koraly.ca</a>].

Diplômé en interprétation de l’École de théâtre professionnel du collège Lionel-Groulx, en 2013, Alexandre Lavigne fait donc son entrée dans l’univers du 7e art en proposant un film d’une belle sensibilité, qui emprunte le parcours de Julie (Julie Leclerc) à chacune des étapes du deuil qu’elle doit vivre après avoir brutalement perdu ses deux parents dans un accident de voiture.
<h3>La vraie vie</h3>
Rien de pleurnichard, dans ce film, tout se fait en douceur, Julie apprivoise lentement ce nouveau chapitre de son existence en traversant les moments ordinaires de la vie ordinaire, entourée de sa grand-mère, de ses deux tantes et de son nouveau voisin, Gabriel (Gabriel Szabo), avec qui elle nouera une amitié vraie et sincère. Bien entourée, certes, mais tout de même seule, en compagnie de tous ces gens qui ne lui parlent que très rarement de la chose, chaque fois avec un malaise évident.
«Je suis terrifié par la mort. Aucun de mes proches n’est encore décédé. Par contre, j’ai des amis qui ont vécu ça et je me suis toujours demandé comment ils faisaient pour avancer après un choc pareil, pour continuer sans tomber dans la déprime. Ça m’angoisse» , révèle Alexandre, qui trouve un apaisement dans la matière même de son film qui nous fait voir que le deuil n’est pas qu’un long chemin de cris et de pleurs. Il arrive qu’on soit joyeux et tout bonnement heureux dans le processus. Le deuil amène aussi son lot de questionnements sur la vie après la vie, sur l’âme humaine, en fait, ce genre de chose immatérielle et profondément mystérieuse qui occupe les pensées de bon nombre de bipèdes et qu’on aborde aussi dans le film, chacun à sa façon. Chose certaine, la vie continue et elle demeure une aventure formidable.
<h3>Une œuvre naturaliste</h3>
Le traitement privilégié par l’artiste, d’ailleurs (caméra à l’épaule, cadrages nerveux, scènes filmées en temps réel avec des comédiens qui improvisent, arrêts sur image, traitement VHS), en fait ce qu’on appelle communément un «film de festival» , mais pas du tout un truc froid et cérébral, soit dit en passant. «Le fait de tourner en temps réel permet aux comédiens d’avoir plus de liberté, de prendre le temps de véritablement s’installer dans la scène» , de dire Alexandre qui décrit son film comme une œuvre naturaliste, «proche du monde» en raison des thèmes qui y sont abordés (la vraie vie, quoi), de la langue, jusqu’au lieu où l’action se déroule (Carnaval a été tourné entièrement à Sainte-Anne-des-Plaines, là où réside une bonne partie de la famille du cinéaste, qui a grandi à Sainte-Thérèse et Blainville).
Le traitement VHS suggère par ailleurs qu’on observe Julie comme si elle apparaissait dans un document-souvenir, toute l’action du film se déroulant en 1996, une période importante dans la vie du cinéaste de 29 ans. «Je suis né en 1989, donc les années 1990 représentent mon enfance. Tout ce que j’ai fait, dans mon enfance, a été filmé sur VHS et j’ai encore tout ça. Je suis un nostalgique» , exprime celui qui souhaitait que son film baigne dans cette esthétique particulière.
Comme toute production indépendante digne de ce nom, le film s’est tourné avec un budget de misère et c’est Alexandre Lavigne qui fait à peu près tout (scénario, montage, direction artistique, script, coiffures, costumes, maquillages, conception sonore), sauf y tenir un rôle ou une caméra, une possibilité qui s’était révélée à lui alors qu’il tournait, comme comédien, dans un film indépendant, avec une toute petite équipe, lui qui avait été habitué jusque-là à des productions jouissant d’un véritable financement. «Je me suis dit: moi aussi, je veux faire ça» , raconte celui qui est passé de la parole aux actes et qui verra le résultat de son travail projeté sur grand écran à la Cinémathèque québécoise, le jeudi 28 février, à 19 h 15, en première mondiale (oui, madame!). «Il y aura un 5 à 7 festif avant la projection» , annonce le cinéaste.
Pour tout savoir sur les RVQC, visitez le [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://rendez-vous.quebeccinema.ca" target="_blank" rel="noopener">http://rendez-vous.quebeccinema.ca</a>].

Carnaval: la (vraie) vie continue

Voilà donc la matière de base de cette Causerie musicale que vous propose le chanteur maintenant âgé de 76 ans et qui, au hasard d’une tournée québécoise amorcée tout récemment, déposera sa valise à Saint-Eustache, le vendredi 22 février, afin d’y présenter son spectacle, plus précisément à la salle du Zénith.
<h3>Chaque chanson a son histoire</h3>
C’est pour répondre, dans un cadre à la fois formel et surtout ludique, aux questions qu’on lui pose depuis toujours, que Michel Fugain a imaginé ce concept qui lui permet de raconter chacune des nombreuses chansons qui l’ont rendu célèbre (chacune a son histoire, dit-il), comment elles sont venues et aussi pourquoi.
Avec ses musiciens, Fugain en chantera une bonne trentaine en rendant hommage aux quatre principaux auteurs de son répertoire, Pierre Delanoë, Maurice Vidalin, Claude Lemesle et Brice Homs, ceux qui ont créé les textes mémorables que le compositeur et interprète a déposés sur des canevas musicaux tout aussi marquants.
«C’est fait pour se marrer, mais il y aussi des moments d’émotion» , résumait le chanteur dans une entrevue présentée sur la chaîne Europe 1, en septembre dernier, Fugain ajoutant qu’il en profiterait toujours pour donner son avis sur la vie et les choses, pour parler de son métier et, dans un sens plus large, de la création artistique.
Né en 1942, à Grenoble (France), Michel Fugain est connu comme étant le fondateur du Big Bazar, cette troupe formée de chanteurs, danseurs et musiciens (ils étaient 35 sur scène, imaginez) qu’il avait mise sur pied en 1972 et qui a vécu un succès retentissant, semant ici et là des chansons qui nous survivront assurément.
Mais saviez-vous que le jeune Fugain se destinait d’abord à la médecine? C’est le chemin que lui avait pourtant tracé son père, avant que le principal intéressé, après une année d’études dans ce domaine, ne trouve une autre manière de soigner les gens. Avec le recul, Michel Fugain considère que les chansons sont des «marqueurs précis d’une époque et d’une société» , ce dont il sera aussi question, ce vendredi au Zénith. «Soyez les bienvenus. On en saura plus sur nous-mêmes à la fin de la soirée» , invite-t-il.
Pour information et billetterie: [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://www.lezenithsteustache.ca" target="_blank" rel="noopener">http://www.lezenithsteustache.ca</a>].

Aveugle: le nouvel extrait de Koraly

Toujours au boulot