Pour y parvenir, plusieurs partenaires se sont donné la main afin que les élèves de 4e secondaire de la Commission scolaire de la Seigneurie-des-Mille‑Îles puissent participer au concours d’écriture de poésie Paroles et musique lancé par le Studio de la Relève en partenariat avec le PREL (Partenaire pour la réussite éducative dans les Laurentides).
Ce lancement sonne la quatrième édition de ce concours initié par le Studio de la Relève.
Coup de cœur
Le fondateur du Studio de la Relève, Christophe Danetz, ne cache pas le coup de cœur qu’il a pour les œuvres des élèves du programme FMS et du Centre multiservice.
«Chaque année, on reçoit des choses absolument extraordinaires, écrites avec beaucoup d’émotion, par des élèves d’ici. Ce n’est pas pour rien que le gagnant de l’année dernière est un élève du Centre multiservice, a souligné Christophe Danetz lors du lancement du concours, le mardi 21 janvier dernier. Aussi, un remerciement spécial à tous les enseignants qui s’impliquent avec beaucoup de passion et de cœur dans ce concours. Les élèves, vous êtes chanceux, croyez‑moi!»
Participation
On s’attend à ce que 3 000 élèves participent encore une fois au concours Paroles et musique cette année. Chaque texte gagnant sera mis en musique par l’un des groupes du Studio de la Relève. Il est à noter que cette année, les œuvres musicales seront mises sur un CD de qualité professionnelle. Grâce au soutien financier de la Ville de Rosemère, un nouveau studio réservé aux musiciens a été installé dans les locaux de l’organisme. Celui‑ci sera coordonné par le réalisateur québécois Pierre Bazinet, qui supervisera également la réalisation et l’enregistrement des textes lauréats.
Rappelons que le grand gagnant aura la chance de s’envoler vers Mexico, en juillet prochain, dans le cadre d’un échange culturel.
Nöyze
Pour le plus grand bonheur des élèves, la formation musicale Nöyze s’est prêtée à une prestation enthousiaste sur scène. Par la suite, les membres du groupe ont répondu aux questions de l’animatrice Roxanne Lapointe, en apportant témoignages et surtout conseils aux élèves du Centre multiservice de Sainte‑Thérèse.
Le groupe Nöyze a composé les musiques des textes gagnants des éditions 2011 et 2012. Son premier album devrait sortir bientôt. À suivre.

Lancement du concours Paroles et musique

Du coup, il est devenu Symon Michaud et espère bien que le public le découvrira dans La fille du Martin, un film indépendant réalisé par Samuel Thivierge, qui a pris l’affiche le 24 janvier aux Cinémas Saint-Eustache et qui sera projeté à la fin du mois à Deux‑Montagnes.
Aux côtés de Catherine Michaud, de Nathalie Cavezzalli et du jeune réalisateur Samuel Thivierge, Symon Michaud interprète le père de ce dernier dans ce film dont l’action se déroule à la Pourvoirie des Laurentides, au Lac‑Saint‑Jean.
Il s’agit d’une comédie romantique racontant un moment dans la vie de Sarah, une jeune fille qui vient de perdre son père et qui décide de réaliser seule le voyage de pêche qu’elle projetait de faire avec lui. Elle y rencontrera Dan (Samuel Thivierge) avec lequel elle entamera une histoire d’amour. Réalisé avec moins de 300 000 $, le film vient d’être acheté par TVA.
Il s’agit donc d’une belle opportunité pour le comédien qui habite Blainville. Après 20 ans de vente immobilière, ce dernier a décidé de s’ouvrir à autre chose.
C’est ainsi qu’il s’est dirigé, en 2006, vers le jeu et la scène, un rêve enfoui depuis l’enfance. Ayant dépassé l’âge d’admission aux écoles de théâtre, il s’est tourné vers une formation privée, plus axée sur l’interprétation face à la caméra, avec des professeurs comme Gilles Plouffe et Jean-Pierre Bergeron, dont l’approche ressemble à celle du réputé Lee Strasberg. Une formation sous forme d’ateliers intensifs qui dure tout de même trois ans.
Symon Michaud ne jure que par ce type de jeu. «Les comédiens qui ont une formation spécialisée pour la caméra ont un jeu plus naturel. C’est un jeu plus réaliste, plus intérieur par rapport à un jeu de projection. Comme me le disait Jean‑Pierre (Bergeron): à l’écran, moins tu en fais, plus ç’a d’impact, plus c’est réel», spécifie‑t‑il.
Sa décision a porté ses fruits. Depuis 2007, il a participé à des productions indépendantes, en plus de remplir son agenda de nombreux contrats de figuration à titre de membre de l’Union des artistes.
«La fille du Martin, c’est le premier long métrage distribué qui sortira en salle. Plein d’autres films auxquels j’ai participé ont fait les festivals, mais celui‑là fera une trentaine de salles de cinéma», fait‑il remarquer fièrement.
L’acteur s’est aussi engagé dans le processus créatif. Après quatre courts métrages, il écrit actuellement un long métrage, un road movie qui racontera une rencontre entre deux générations.
Ce Medium Brown 35, qu’il envisage un peu à la méthode Tarantino, devrait voir le jour d’ici deux ans. Ne manque que le financement pour réaliser cette production personnelle dans laquelle il tiendra le rôle principal.
En attendant, Symon Michaud mise gros sur La fille du Martin qui, après avoir été présenté au Festival des films du monde l’automne dernier, à des festivals de cinéma à Vancouver et à New York, se promènera d’une salle à l’autre, à raison d’une semaine par ville, dans tout le Québec. «C’est une première grande exposition pour moi. J’espère qu’on fera appel à moi pour d’autres rôles.»
La fille du Martin: [www.lafilledumartin.com]; [www.facebook.com/lafilledumartin]. [www.youtube.com/watch?v=1u9xBnjM3ek].

Symon Michaud: un premier rôle dans La fille du Martin

Chanteurs, danseurs, comédiens et musiciens ont ainsi donné vie aux ruelles parisiennes et à la France provinciale dépeintes par Victor Hugo dans Les Misérables, pour un spectacle à grand déploiement des plus réussis.
Les Misérables retrace le parcours de Jean Valjean qui, libéré de prison après 19 années de travaux forcés, tente de refaire sa vie. Il est rejeté partout à cause d’un passé qui le poursuit sous les traits de l’inspecteur Javert, qui le traque sans relâche au nom de la justice. Leurs destins s’entremêlent à ceux de la mère célibataire Fantine et sa fille Cosette, cette dernière prise sous son aile par Valjean, à celui de l’évêque Myriel, qui aide celui‑ci à échapper au bagne pour récidive, mais aussi à ceux du couple Thénardier, tenanciers d’auberge malhonnêtes et leurs enfants, particulièrement Éponine, et de Marius dont Éponine est amoureuse, mais qui s’éprendra finalement de Cosette.
Le récit se déroule entre la bataille de Waterloo, en 1815, et les émeutes de 1832, ces dernières et leur barricade sur la rue Saint-Denis se faisant un point convergent pour les personnages principaux de la pièce, là où plusieurs y laisseront leur vie.
C’est à Francis Leroux-Jones que Guillaume Turcotte a confié le rôle de Jean Valjean. Sa forte présence alliée à sa voix grave et texturée lui confèrent une autorité rassurante qui sied bien à ce personnage aux multiples facettes. On le retrouve souvent en duel vocal avec le policier Javert, auquel Maxim David apporte une rigidité et une maîtrise presque militaire, tant dans le jeu que dans la voix. Marie Gélinas apporte une sensibilité fragile à sa Fantine, particulièrement dans la scène où elle s’éteint doucement, Jean Valjean à ses côtés.
Le couple Thénardier ravit le public, source de comique dans la misère ambiante. Incarnés avec panache par Matthew Bernier-Hudanish et Cassandre Careau, ils sont hauts en couleur avec leur allure gitane et leurs personnalités fourbes. Félix Lahaye et Anne-Marie Morin prêtent leurs traits et leurs voix à Marius et Cosette, leur insufflant la touchante naïveté et la farouche détermination des premières amours. À leurs côtés, Renée-Claude Vigneault campe leur amie et complice Éponine, qu’elle interprète avec nuances, toute en émotion contenue.
L’univers dans lequel évoluent les Misérables, créé par Mélissa Ricard et baigné des subtiles lumières de François Olivier, permet de créer les différents lieux grâce à un plateau tournant mû par les comédiens. On peut y admirer les costumes de Caroline Duhaime dans les chorégraphies précises et dynamiques de Nicolas Patry.
Les tableaux de groupes accrochent l’œil, regorgeant de détails, particulièrement les scènes de bar chez les Thénardier ou encore les portraits de vie dans la rue, rendus encore plus vivants, car solidement encadrés par la présence de l’orchestre dissimulé dans la fosse: basse appuyée, percussions oppressantes et trompette éclatante métissées à des claviers dramatiques et une guitare et un violon délicats, pour un environnement sonore riche et soutenu, presque palpable.
Une réussite sur toute la ligne, donc, pour cette nouvelle mise en scène de Guillaume Turcotte, où les différentes composantes du spectacle semblent s’imbriquer sans effort, pour un tout des plus harmonieux.

Les Misérables: une réussite sur toute la ligne