C’est toujours ainsi que ça se présente. Quelque part, au cours de l’année, la ruche fait entendre un bourdonnement nouveau, dans les pavillons Augustin-Charlebois et Lionel-Bertrand. Les professeurs de chacune des classes, de la maternelle à la sixième année, engagent leurs élèves dans une production théâtrale qu’ils mettront eux-mêmes en scène, puisant la matière première dans quelque recueil ou en jouant de la plume, parfois même avec la complicité de leurs protégés. 
Ça donne, dans ce cas-ci, des histoires de princesse perdue, de pénurie de sucre, d’animaux qui parlent ou de vol de tableau. Des leçons de politesse, aussi. Ça parle du Roi Arthur, de théâtre mystérieux et de théâtre tout court, sous l’angle de la dynamique de groupe. Aussi, ça multiplie les médias, comme dans la classe 601, où un projet pédagogique particulier intègre la télé et le cinéma. 
Luc Bourgeois, prise 2
Comme tout bon festival qui se respecte, La Théâtromanie a toujours son président d’honneur, rôle tenu par le comédien Luc Bourgeois (le Rémi Lamy de Macaroni tout garni et cofondateur du Petit Théâtre DuNord, entre autres), qui porte ce chapeau pour une seconde fois en trois ans. Et avec grand enthousiasme. 
«Quand on m’a téléphoné pour me demander de proposer quelqu’un, j’ai tout de suite demandé si je pouvais me suggérer, moi!» a-t-il lancé avec une franchise manifeste. 
«Je suis très touché. C’est un évènement extraordinaire qui apporte un vent d’humanité», a-t-il poursuivi, ajoutant que le théâtre a toujours été, pour lui, un merveilleux moyen de communication, de rencontres et de partage. 
Et le volubile comédien de réitérer cette promesse farfelue d’acheter un jour cette école qui se consacre ainsi au théâtre et d’y inaugurer un local à son nom! Plus sérieusement, Luc Bourgeois a laissé savoir aux élèves qu’il assisterait, cette fois, à quelques spectacles, un plaisir dont il avait dû se priver, la dernière fois, parce qu’il était en tournée théâtrale. 
Il aura bien la chance de se reprendre, puisque le calendrier prévoit quelque 19 représentations des neuf spectacles programmés, tout au long de cet évènement qui se déroulera du 20 avril au 13 mai. Pour plus d’information, prière de communiquer avec l’école Le Tandem au 450-433-5525.

Le duo Ava s’installait donc dans le hall du centre communautaire du boulevard du Séminaire, devant une foule d’habitués de ces concerts dominicaux. 
C’est avec énergie que les deux jeunes musiciennes entamaient le programme avec Danses roumaines, de Bartok. Il faut savoir que leur complicité musicale est vieille de l’époque de leurs études au Conservatoire de musique de Québec et qu’elles ont participé ensemble à des classes d’interprétation à Lausanne, en Suisse, là où elles ont aussi donné un récital pour la Radio Suisse Romande. 
C’est avec Mozart que nous avons ensuite plongé dans le drame et l’élégance, avec la Sonate K.304 en mi mineur, en deux mouvements, avec l’Allegro et Tempo di minuetto. 
Vous n’êtes pas sans savoir qu’avec l’inscription du nom d’un compositeur classique viennent habituellement deux dates: celles de sa naissance et de sa mort, par exemple W.A. Mozart (1756-1791). Mais pour la compositrice albertaine Heather Schmidt, on ne lit heureusement que (1974), puisque son Adagio a été écrit en 1996 et qu’il nous fait espérer une vie tout aussi longue que productive pour la compositrice. Cette pièce ultramoderne et très intense dans ses variantes nous laissait croire qu’il sera encore possible de composer du classique au XXIe siècle. 
Le piano soliste était par ailleurs absolument remarquable dans un extrait de l’Impromptu op. 142 de Franz Schubert et la finale fut toute française avec Trois Pièces (Nocturne, Cortège et d’Un matin de printemps) de Lili Boulanger, puis Sonate pour piano et violon de Claude Debussy, dans les mouvements Allegro vivo, l’Intermède fantasque et léger et la Finale très animée. 
Avec cette série dominicale qui s’achevait donc sur un très bon concert, notre Comité culturel nous aura fait renouer tout au long de la saison avec le talent de Marie-Andrée Ostiguy, aussi rencontrer le quatuor Saint-Germain et la harpiste Julie Gascon, découvrir également des talents de chez nous, avec Jean-Philippe Tanguay et Nicole De Cristofaro, pour terminer superbement avec les deux musiciennes de Ava. 
La saison 2009-2010 vous sera bientôt annoncée avec la programmation du Théâtre Lionel-Groulx, qui s’occupe aussi de la billetterie. De très belles choses sont à prévoir dès l’automne et nous vous tiendrons bien évidemment au courant.

Tombée de rideau avec Ava

Une douzaine de guitares classiques, donc, et une contrebasse, celle de Steve Reich, qui joue parfois avec un archet, voilà l’ensemble instrumental tout à fait exceptionnel que nous proposait le Théâtre Lionel-Groulx, samedi dernier, dans la petite salle de l’église Sacré-Cœur. 
Dès l’introduction progressive, au cours de laquelle les instruments semblent se chercher, le chef d’orchestre Pascal Côté consolide progressivement ses ouailles pour établir cette atmosphère tout à fait unique qui révèle à la fois la sonorité de la guitare, mais aussi, et pour une rare fois, ses possibilités exceptionnelles en canon. 
C’est le guitariste Pascal Éthier qui a eu cette idée d’un orchestre de guitares. C’était en 2002 et depuis, l’ensemble a commandé des pièces à Antoine Ouellette, avec Fougères, François Gauthier, avec Equus, ainsi que Chaman, de Pascal Quoquochi Sasseville. Il faut également savoir que Forestare a joué Les Yankees, avec Richard Desjardins. 
La guitare est donc le bois d’œuvre de Forestare (prononcez Forestaré) et le regroupement de musiciens se présente avec des valeurs écologiques, confondant leur sang à la sève qui nourrit le bois de leurs instruments. Le concert qui en résulte est tout à fait étonnant, particulièrement jouissif par moments, et il faut dire que les musiciens semblent prendre un malin plaisir sur scène. 
L’auditoire a même eu droit à une séance de danse improvisée qui donnait un ton vraiment sympathique à la représentation. 
En fait, on a l’impression d’assister à une séance de musique expérimentale avec Forestare, sauf que celle-là marche rondement pour donner des pièces très élaborées, et ce, tant dans leur structure qu’en vertu de cette sonorité exceptionnelle des douze instruments que la contrebasse appuie avec brio. 
Le hic, en fait, c’est lorsque l’ensemble joue un classique du répertoire espagnol, voire une pièce du corpus québécois. On a alors l’impression d’un tout autre spectacle et il devient difficile de marier ces interprétations avec les compositions. Forestare pourrait donc donner deux spectacles différents, mais l’un et l’autre s’avéreraient tout aussi intéressants, selon que vous soyez un profane ou un érudit de la guitare.

La Théâtromanie, prise 12