Aux commandes de cette production qui compte pas moins de 15 interprètes, le metteur en scène Ghyslain Filion reprend une idée que lui avait proposée Alice Ronfard, dans le cadre d’un hommage rendu à Réjean Ducharme, en août 2005, lequel figurait au programme du Festival de Trois tenu à la Maison des arts de Laval. Il en avait résulté un exercice de lecture entrecoupé de chansons que le metteur en scène vient de retravailler et d’adapter pour ce spectacle qui contient finalement 18 chansons et des extraits puisés dans l’œuvre romanesque et théâtrale de l’auteur décédé en 2017.
<h3>Autour de Bérénice</h3>
«L’œuvre de Ducharme est peuplée d’enfants qui ne veulent pas adhérer au monde des adultes. C’est une thématique récurrente. On ressent aussi chez lui un grand besoin d’amour. C’est une dimension que l’on retrouve dans la plupart de ses personnages. C’est aussi quelqu’un qui a toujours refusé le compromis et qui en a payé le prix. C’est très rare et j’admire les gens qui sont comme ça» , de dire Ghyslain Filion, lui qui annonce un spectacle bâti autour de Bérénice Einberg, personnage central du roman L’avalée des avalés, une adolescente aux prises avec un incommensurable mal de vivre et, de surcroît, en révolte contre tout.
«Plusieurs chansons de Ducharme portent aussi sur la nostalgie de l’enfance» , reprend le metteur en scène pour suggérer cette fracture entre cette période créative de l’existence et le monde mécanique et aseptisé des adultes, tel que le concevait l’auteur.
<h3>Dans l’espace</h3>
Ces deux dimensions s’opposeront dans un espace conçu par Juliette Thiriet, laquelle jouera avec les hauteurs, au studio Charles-Valois de l’institution thérésienne, tantôt pour évoquer les terrains de jeux de l’enfance, sinon les ruelles d’une ville, des surfaces restreintes sur lesquelles les interprètes se tiendront, joueront, chanteront et danseront. Autre particularité, l’espace de jeu, pratiquement nu, s’ouvrira sur trois côtés, ce qui aura posé maints défis, tant au metteur en scène qu’aux deux chorégraphes, Marie-Josée Tremblay et Josée Beauséjour qui, étant donné le nombre d’acteurs à faire bouger, ont opté pour une gestuelle épurée, avec l’idée de toujours mettre l’accent au bon endroit, le tout sans contrainte de style.
C’est cette même Juliette Thiriet qui signe les costumes de cette production, elle qui s’est inspirée de l’esthétique des années 1970, mais qui s’est aussi permis de souligner le caractère intemporel du propos. Aux éclairages, Coralie Cloutier dit avoir cherché à représenter l’univers intérieur de Ducharme, à souligner la poésie de l’enfance et la froideur de la ville. «Comme il n’y avait pas vraiment de décor à éclairer, je me suis surtout employée à créer des ambiances plutôt que des effets» , dit-elle.
Six représentations de J’veux de l’amour sont prévues au studio Charles-Valois, du 14 au 18 décembre (deux spectacles le 15). Les billets sont en vente au Cabaret BMO situé au 57, rue Turgeon à Sainte-Thérèse. Vous pouvez également profiter de l’achat en ligne, au [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://www.odyscene.com" target="_blank" rel="noopener">http://www.odyscene.com</a>]. Information: 450 434-4006.
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«Nous profiterons de ce concert pour faire entendre des chants qui sont un peu moins connus. Jacques Brel, par exemple, a écrit de très belles chansons d’hiver» , signale le directeur musical Mathieu Bourret, qui mène aussi une carrière d’auteur-compositeur-interprète et porte donc toujours une attention particulière aux textes des chansons interprétées par Alternatim. «Ça influence ma vision et mes choix, effectivement, dit-il. Je n’y vais pas seulement pour la beauté des harmonies. Il faut aussi un texte significatif. Il m’arrive même, parfois, de choisir une chanson d’abord pour le texte.» 
Il y aura donc un petit clin d’œil à Aznavour, avec son Ave Maria, on chantera La Bolduc (dont il apprécie les fantaisies phonétiques), bref, on puisera dans le répertoire populaire des pièces qui évoquent la saison hivernale, le titre du concert faisant par ailleurs référence à une chanson (une bossa-nova) de Maryse Letarte, connue pour avoir produit deux albums de Noël contenant exclusivement du matériel original.
<h3>Un véhicule d’émotions</h3>
«C’est un mandat qu’on s’est donné, chez Alternatim, d’encourager la relève et de faire découvrir des chansons méconnues à notre public» , exprime Mathieu Bourret qui, en plus de diriger le chœur et les musiciens, signe la plupart des arrangements des chansons, dont quelques-unes appartiennent au répertoire traditionnel. «Avec des arrangements non traditionnels» , précise toutefois le directeur.
«Et nous aurons plus d’instruments que d’habitude. Ça va sonner» , annonce-t-il, puisqu’une trompette et un trombone se marieront aux cordes (violon et violoncelle), le tout sous la direction du pianiste Yohan Jager, sans oublier les 65 individus qui composent cet ensemble à quatre voix mixtes, auxquels se joindront les membres du chœur Animato (à partir de 7 ans) et de la nouvelle troupe Animado (14 à 17 ans), ce qui donnera une bonne centaine de choristes, un gros véhicule d’émotions, dirait Mathieu Bourret qui résume ainsi le véritable but de l’art. «J’aime à penser que le public arrive au concert et en repart transformé. L’art, c’est aussi un portail vers les souvenirs. C’est très puissant» , pense-t-il.
<h3>Au-delà de la rivière</h3>
Et pourquoi à Sainte-Rose, plutôt qu’à Sainte-Thérèse, comme c’était le cas par les années passées? «C’est un risque que je prends. C’est une question de sonorité. Nous sommes un chœur pop, donc nous avons besoin d’amplification, ce qui pose un problème de réverbération que ne rencontrerait pas un chœur classique, par exemple» , explique Mathieu Bourret qui répond en cela aux critiques souvent formulées par le public qui peine parfois à entendre ce que les choristes leur ont préparé avec grand effort. «C’est un essai et, au fond, c’est juste de l’autre côté de la rivière» , reprend le chef de chœur, tout en expliquant que l’église de Sainte-Rose-de-Lima est réputée pour la qualité de son acoustique.
<h3>Billets</h3>
Le concert débutera à 19 h 30, à l’église située au 219, boulevard Sainte-Rose, à Laval, et les billets sont en vente au coût de 20 $, auprès des choristes ou encore à la porte, le samedi 15 décembre. Pour toute autre information, veuillez communiquer avec Martine Champion, au 514 793-6131.
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Célébrez Noël avec l’Ensemble vocal Alternatim

Et pourtant, la mort est omniprésente dans cette pièce où l’on passe continuellement de vie à trépas, alors qu’un mal étrange frappe soudainement les habitants d’une petite ville et que s’installe progressivement un climat d’angoisse, certes, mais surtout de méfiance, de celle qui donne envie d’ériger des murs entre les bons et les méchants, entre les riches et les pauvres… la gauche et la droite.
<h3>Le réalisme poétique</h3>
Écrite en 1970, Jeux de massacre est une tragédie qu’on a classée au rayon de l’absurde, comme tout ce qu’a écrit Ionesco, d’ailleurs, lui qui fut reconnu malgré lui comme le père de ce genre théâtral apparu dès le début des années 1950 en Europe. Vous ferez comme vous voudrez, mais on préfère parler ici de «réalisme poétique» , un terme qui semblait obtenir l’adhésion de tout un chacun, lors de la conférence de presse tenue dans les locaux de l’ETP.
«Avec tout ce qui se passe en 2018, le message est clair: vive les valeurs humaines! Tassons tout ce qui est noir, tout ce qui est l’extrême droite, tout ce qui est violent, tout ce qui est nazi» , répondait spontanément Alain Zouvi quand on lui demandait quelle était sa première lecture de Jeux de massacre, une pièce qui peut-être spectaculaire et drôle dans sa forme, mais qui n’est pas pour autant dénuée d’émotion.
<h3>Jouer «vrai»</h3>
«À partir du moment où, justement, on accepte la forme, toutes ces morts pourront nous apparaître tantôt touchantes ou drôles, tantôt bouleversantes, horribles ou tragiques. En ce sens, Ionesco voulait nous monter qu’il avait peur de la mort et qu’il adorait la vie» , reprend le metteur en scène qui a dirigé ses acteurs de manière à ce qu’ils soient toujours sincères, qu’ils travaillent avec ce qu’il appelle l’état premier. «L’absurde est dans le texte. On n’a pas besoin de le souligner. En fait, on peut aller jusqu’où on veut, du moment qu’on reste connecté et vrai. C’est une énorme boule d’émotion qu’on met sur la scène et qu’on veut vous envoyer» , ajoute-t-il.
On signalait par ailleurs que la pièce, qui sera interprétée par une quinzaine d’acteurs et d’actrices, compte quelque 115 personnages, une réalité qui aurait pu représenter une montagne pour un metteur en scène résolu à imposer sa propre vision. «Il m’importait surtout de savoir ce que les comédiens ressentaient par rapport à leurs personnages. On a fait beaucoup d’improvisation, aussi. J’ai reçu tout ça et, peu à peu, les choses ont évolué» , de dire Alain Zouvi, précisant du même souffle que les concepteurs et conceptrices ont aussi pris part à l’échange.
<h3>Décors, éclairages, costumes, environnement sonore</h3>
De ce côté, Julie-Pierre Gagner proposera un décor modulable qui permettra de souligner l’évolution du mal, alors que l’action sera concentrée dans une petite ville aux allures modernes, où le bois et le béton seront les matériaux privilégiés.
Un défi particulier se posait pour la conceptrice des costumes, Charlie-Ann Pitre, étant donné le nombre de personnages dont il fallait souligner la personnalité et l’évolution. «À la base, les personnages représentent les comédiens, tels qu’ils sont, c’est-à-dire de jeunes gens. Ils porteront des vêtements colorés et, au fur et à mesure que la pièce avancera, le noir et le blanc domineront» , résume-t-elle, une manière de suggérer l’avancement de la maladie et son effet déshumanisant.
Les éclairages de Yannick St-Jean s’annoncent divisés, fragmentés, contradictoires, bref, ils seront directement connectés à cette boule d’émotion dont on parlait plus haut. Même chose pour Lorianne Foisy qui a créé un environnement sonore qui se veut sombre, intemporel et s’appuyant sur des sonorités digitales, de manière à ce que le spectateur ne puisse reconnaître le moindre instrument et se laisse guider par ce qu’il ressent.
C’est au Théâtre Lionel-Groulx que sera présentée cette pièce, du 15 au 19 décembre. Les billets sont en vente au Cabaret BMO situé au 57, rue Turgeon à Sainte-Thérèse. Vous pouvez également profiter de l’achat en ligne, au [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://www.odyscene.com" target="_blank" rel="noopener">http://www.odyscene.com</a>]. Information: 450 434-4006.
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La demande spéciale de Réjean Ducharme

Autour de Bérénice

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