Sur scène, quatre musiciens, deux gars (un à la batterie et l&#8217;autre à la guitare) et deux filles (l’une au violon et l&#8217;autre au violoncelle), accompagnaient la voix d’Amylie, jouant elle-même de la guitare ou du piano. La salle s’est laissé bercer par une belle harmonie de sons et de paroles. Racontant différentes histoires à travers son spectacle, les textes d’Amylie tournent beaucoup autour des relations humaines et de l’amour. 
Les chansons qui ont été interprétées pendant la soirée provenaient de son premier album, Jusqu’aux oreilles, dont l’extrait Mes oreilles s’est retrouvé dans le 6 à 6, à CKOI, et fut sélectionné à titre de Single of the Week par iTunes. Son album lui a également valu d’être nominée Révélation de l’année au Gala de l’ADISQ. 
Dès le départ, les musiques pleines de rythmes ont fait bouger des têtes et des jambes battant la mesure. D’une voix coulante, légèrement traînante, Amylie a su allier un certain mélange des genres et des changements de rythme qui ont gardé l’attention du public. 
Plutôt réservée lorsqu’elle s’adressait au public, Amylie a confié: «Je suis timide et, même en amour, je préfère écrire des chansons et ne jamais les faire entendre auxdits amoureux.» Néanmoins, l’artiste a tout de même su faire bouger et participer la salle, en distribuant des percussions maison faites de pâtes dans des plats de plastique ou de vitre, en faisant chanter les spectateurs ou les faisant danser sur des rythmes festifs. Il y avait quelque chose de ludique et de sympathique dans cette expérience commune. 
Une approche et une musique assez populaire, mais bien entourée, voilà ce qui donne à Amylie son petit cachet original. La salle, enthousiaste, a demandé un rappel et obtenu deux chansons supplémentaires. Les musiciens, la jeune artiste et le public ont semblé partager le même plaisir en ce vendredi soir. 
Pour en savoir davantage sur l’artiste, il est possible de consulter son site Internet: [http://amylie.com/].

Nous vous avions présenté ces enseignants férus de l’œuvre de Pink Floyd qui offrent cette prestation aux écoles sans frais, hormis les dépenses techniques, et les 200 personnes présentes, samedi dernier, au studio-théâtre de la rue Tassé, ont certes beaucoup apprécié ce concert très solide du point de vue musical, lequel comptait aussi quelques effets visuels avec des lasers, ainsi que les décors et accessoires fétiches du groupe britannique.
Les élèves ont été très impliqués en fait, notamment Carl-Étienne Lalonde à la guitare basse, tandis que plusieurs ont porté les drapeaux et chanté Another brick in the Wall, dans la deuxième partie. Les jeunes ont aussi œuvré dans l’organisation et l’accueil du public.
Le groupe, qui existe depuis huit ans, est formé d’employés du collège Édouard-Montpetit et de l’École nationale d’aérotechnique.
Ils sont Marc Lalonde à la voix, la guitare et les claviers, Ghislain Léveillé à la basse, aux claviers et au chant, François Lamontagne à la guitare, de même que la choriste Sylvie Quintal. Pour l’occasion, on invitait le guitariste Gabriel Lamontagne ainsi que Jean-Philippe Pelletier à la batterie, et finalement Caroline Devos et Lise Pelletier aux voix.
Les plus perspicaces se disent qu’on ne joue pas Pink Floyd sans saxophone et c’est Mathieu Lebœuf qui y pourvoyait.
On a déployé le cochon, au grand plaisir de l’assistance, et tous ont passé une très belle soirée, spectateurs comme musiciens et choristes. Aux éclairages, il y avait Robert Ritter, et la sonorisation était l’affaire de Pierre-Luc Gauthier.
Y aura-t-il récidive? Probablement, mais avec un spectacle moins complexe qui pourrait prendre une année et demie à fignoler. Il y aura, semble-t-il, moins de décors et de lasers afin d’alléger l’aspect technique, mais la musique sera assurément très bien parce que leur interprétation de Pink Floyd était tout à fait juste et vraiment sympathique.
Pour le reste, ce seront les activités des deux écoles qui seront bonifiées avec les profits de cette soirée caritative tout en musique.

3 000 $ pour Saint-Gabriel et Rive-Nord

En compagnie des comparses Paul Deslauriers et Steve Strongman, réunis pour le spectacle Guitar Explosion, un public nombreux a pu se délecter de classiques du blues ainsi que de pièces originales servies par deux guitaristes des plus talentueux, mais également des plus sympathiques.
Chaudement accueilli par une foule en mode visiblement festif, le duo débute en force, impressionnant dès la première pièce par des solos virtuoses, des doigtés experts. Les «yeah!», les cris et les applaudissements fusent de partout, spontanément, saluant les renversantes performances de Deslauriers et Strongman, et ce, du premier au dernier moment du concert. Le blues dans toutes ses déclinaisons est exploré, des sonorités folk ou country succédant à d’autres résolument rock pour un vaste tour d’horizon et de rythmes, dans une ambiance chaleureuse et détendue.
Paul Deslauriers, de sa voix aux accents de liberté, se fait extraverti et expressif au moment de jouer tandis que Steve Strongman, la voix pleine comme une lune, savoure autrement sa présence sur scène, la tête souvent inclinée vers son instrument, dans sa bulle musicale. Mais lorsqu’ils s’adressent à l’auditoire, c’est toujours avec humilité et beaucoup d’humour.
Au cours de la soirée, chaque musicien a l’occasion d’apporter sa touche personnelle aux compositions de son complice, leurs guitares et leurs voix se complétant et s’harmonisant à merveille. Avec une fougue et une passion combinées à une énergie qui ne diminuera pas d’un iota, Deslauriers et Strongman étonnent et ravissent de pièce en pièce. La River de Steve Strongman semble construite comme un cours d’eau, son flot de notes aiguës et graves cascadant comme un ruisseau qui devient graduellement plus agressif jusqu’à rappeler des rapides. Pendant Going to California ou While my Guitar Gently Weeps, que Deslauriers interprète habituellement avec Dawn Tyler Watson, l’émotion gagne le public tout autrement, en douceur, alors que la guitare se fait délicate et les voix, pleines d’intensité et de retenue à la fois. Honey, avec sa guitare sensuelle et sa facture carrément blues est très appréciée du public, à l’instar de l’accrocheuse Like Crying, pièce de Fleetwood Mac. On acclame les artistes à tout bout de champ, impressionnés que nous sommes par leur dextérité et emportés par leur fougueuse interprétation. On ressent l’amitié, la complicité, leur amour sincère de la musique et de la scène.
Un troisième comparse rejoint le duo à quelques reprises, c’est le jeune prodige Justin Saladino. Avec aplomb, charisme et un doigté vertigineux, il allie sa guitare à celle de Paul Deslauriers, alors que Steve Strongman s’empare de son harmonica pour interpréter Black Cat Bone, puis plus tard The Blues got the World by the Balls lors d’une finale endiablée mettant ainsi un terme à une soirée des plus agréables. Tout comme l’intensité et la générosité des musiciens, qui sont demeurés à leur plus haut niveau tout au long du spectacle, celles du public n’a pas défailli non plus, ce dernier ne se faisant pas prier pour crier son appréciation, sa joie et sa gratitude. Donnant-donnant.