Littérature jeunesse, poésie, nouvelle, roman, documentaire, biographie et essai, on signale que tous les genres seront représentés dans le cadre de ce salon où le public pourra rencontrer des auteurs qui lui sont familiers, ou encore d’autres qu’il aura l’occasion de découvrir.
Au programme
Les habitués de ce journal y reconnaîtront notamment Ginette Lévesque, qui signe des récits autobiographiques sous le titre Petits pots de biscuits, l’auteure blainvilloise pour la jeunesse Sylviane Thibault (Triple jeu sans aide) ou encore le couple eustachois Martial Grisé et Maryse Pépin, créateurs de la série fantastique Seyrawyn, qui viennent de remporter le Prix d’excellence en français Gaston Miron 2016.
Lucie Lachapelle, sera aussi du nombre, elle qui fut récipiendaire du Prix France Québec en 2011, pour son premier roman intitulé Rivière Mékiskan. Elle a aussi remporté, en 2014, le Prix littéraire des enseignants AQPF-ANEL, pour son recueil de nouvelles intitulé Histoires nordiques. À titre de réalisatrice, elle a également signé des documentaires explorant différents univers comme les populations amérindiennes, la diversité culturelle à Côte-des-Neiges ou les femmes religieuses.
Les organisateurs attirent par ailleurs votre attention sur Adrien Levasseur, un passionné d’art populaire qui a parcouru le Québec à la recherche des «gosseux» de toutes sortes que l’on retrouve dans des bouquins illustrés, dont le plus récent, intitulé L&#8217;art populaire dans le paysage québécois, en a précédé deux autres, Sculpteurs en art populaire au Québec, tomes 1 et 2.
À noter que cette activité occupera la cour centrale de la Place Rosemère, de 10 h à 16 h et que vous pourrez discuter avec les auteurs présents des différentes facettes du métier d’écrivain. On prévoit aussi de l’animation pour les enfants, d’abord à 10 h 45, en compagnie de Sylviane Thibault, puis à 13 h 15, avec Roxanne Turcotte, auteure de 17 albums et de romans jeunesse.
Auteurs présents
Outres les auteurs mentionnés plus haut, vous y rencontrez également les Frédérique David, Michel Bouvrette, René Forget, Claude Jutras, Pierre Laurendeau, Suzanne Laurin, Caroline Legouix, J.A. Pachès, Richard Phaneuf, Ginette Rochon, Alain Sébastien, et Jean-Pierre Veillet.
L’Association des auteurs des Laurentides a été fondée en 2001 dans le but, bien sûr, de promouvoir les créateurs régionaux et leurs œuvres, ce qu’elle fait dans le cadre de divers événements comme celui qui se tiendra à Rosemère, samedi prochain.

Journée du livre: rencontrez les auteurs de la région

Intitulé Les voix du printemps, ce concert tout particulier se déroulait en formule duo avec, au piano, le directeur artistique Michel Brousseau, et à la voix, la soprano Maria Knapik. L’événement, qui avait lieu le 9 avril dernier au Centre culturel et communautaire Thérèse-de-Blainville, se voulait à la fois un rassemblement musical et un concert bénéfice au profit de l’ensemble choral.
Car il faut bien, comme l’affirme la présidente des Chanteurs de Sainte-Thérèse, Louise Lalonde, dans une brève allocution, se plier à ses obligations financières pour assurer la survie du chœur, d’ailleurs fondé en 1961.
Une soirée ludique
Après avoir exprimé sa gratitude aux amis, commanditaires et mécènes qui l’aident à y arriver, Louise Lalonde nous promet une «soirée plutôt ludique», durant laquelle Brousseau et Knapik nous entraîneront dans un parcours éclectique, de l’opéra à Broadway.
La présidente s’efface alors pour céder le micro à la soprano Maria Knapik, qui fait son entrée, rutilante de paillettes. À ses côtés, Michel Brousseau se fait tout aussi élégant, vêtu d’un tuxedo. Sans préambule, ils attaquent O mio babbino caro de Puccini, toute en fluctuations et nuances, les éclats et la douceur se côtoyant harmonieusement.
Sur le piano habile de Brousseau, dont les notes se font tour à tour cristallines et sautillantes, délicates ou dramatiques, urgentes ou langoureuses, la voix pleine et malléable de Maria Knapik s’envole dans l’espace, se pliant sans effort à tous les caprices des mélodies de Chopin, Dvorak, Strauss ou encore Webber. Avec ses gestes larges, ses expressions faciales exacerbées et la musique en elle-même, Maria Knapik prouve une nouvelle fois que la musique est un langage universel.
En effet, nul besoin de s’y entendre en polonais pour ressentir le désarroi d’une mère et la langueur de sa fille dans ce dialogue Piosnka liteswska, ou le désir passionné du couple d’amants de Moja pieszczotka. De même, pas besoin de comprendre l’anglais pour être touché par la mélancolie de Memory, tirée de la comédie musicale Cats, ni l’italien pour apprécier la rêveuse et fantaisiste Il bacio de Luigi Arditi.
Quelques surprises
Le concert recèle également quelques surprises, alors que Michel Brousseau met en scène un voyage dans le temps où, incarné par son talentueux fils Sachel, également pianiste, il raconte un épisode marquant de son cheminement musical. Le public peut aussi se mettre sous la dent un extrait du prochain concert à grand déploiement des Chanteurs de Sainte-Thérèe, soit le Magnificat de John Rutter, les choristes présents dans la salle se joignant à Brousseau et Knapik le temps d’un morceau très prometteur dont Knapik souligne la magie et la puissance.
Mais outre les prestations musicales, on retient également de ce concert la passion, la chaleur emphatique de Maria Knapik pour son art et la complicité manifeste quand elle et Brousseau interagissent ou s’adressent au public, mais aussi le dévouement et la force des liens qui unissent les membres de la chorale.

Knapik-Brousseau : en avant la musique!

Cet album, qui contient 12 nouvelles chansons, était d’ailleurs la condition que s’imposait le chanteur avant de remonter sur le planches. «Je ne voulais pas revenir seulement avec mes anciennes chansons. J’ai travaillé pendant trois ans sur l’album et ça me donne de la nouvelle matière à offrir au public. Je voulais dire aux gens où je suis rendu», relate René Simard en entrevue téléphonique.
Fruit d’une collaboration avec André Leclair (qui avait été le directeur musical, en 2005, de Night Fever, une mise en scène de René Simard), ce 51e opus en 45 ans de carrière porte aussi les signatures d’Arnie Roman, Yves Morin, Nelson Minville, Monique Fauteux, Jade Isabel, Jack Nichols, Kaya et Yves Décary.
Comme il était pensé pour un spectacle, poursuit le chanteur, il emprunte une courbe rythmique variée: folk, country, un peu de rock, des ballades aussi. «Je ne voulais pas que ce soit monocorde, pour ne pas dire monotone», dit-il, ajoutant que le même soin a été accordé aux textes, davantage adaptés à l’âge qu’il a et à son vécu. «Chanter Comment ça va? ou  Chante la-la-la, c’est mignon à 20 ans, mais rendu à 55, nos priorités changent; on a nos opinions», exprime-t-il, citant une chanson intitulée Le vrai du faux et qui parle de l’image de soi-même qu’on peut se fabriquer sur les réseaux sociaux : «Un outil extraordinaire qui peut devenir une arme redoutable», dit-il.
Le spectacle
Mais n’allez pas croire que René Simard a perdu sa bonne humeur et ce bonheur qui semble l’habiter depuis qu’on l’a vu, petit garçon, chanter L’Oiseau, en 1970, une chanson qu’il interprètera d’ailleurs, dans son spectacle. «Mais je ne vous dis pas comment!», s’exclame-t-il.
De ce spectacle, on sait qu’il est fait, outre les titres de Nouveau rêve, des chansons qui ont marqué sa carrière depuis les tout débuts. On pense à Un enfant comme les autres, Pascale, Fernando, auxquelles le chanteur ajoute des chansons qu’il a toujours voulu faire, comme Smile, de Charlie Chaplin, qu’il interprète en dansant avec sa fille Rosalie. Notons aussi que quatre musiciens-chanteurs l’accompagnent.
Aussi, le chanteur, qui n’est pas dépourvu d’humour, compte bien s’adresser au public pour lui raconter des histoires aussi vraies que drôles (avec la collaboration de l’auteur Daniel Langlois).
Un espace de liberté
Cet album et ce spectacle, disions-nous, arrivent après un silence d’une dizaines d’années au cours desquelles, souffle-t-il, il a eu des choses à vivre personnellement, et pas toujours faciles. «Mais à un moment donné, on tourne la page, comme on dit», tranche-t-il en soulignant qu’il n’avait pas quitté le métier pour autant, lui qui a porté toutes sortes de chapeaux, ceux de producteur et de metteur en scène, notamment.
«Tout ça fait en sorte que je me sens beaucoup mieux sur une scène, maintenant. Je sais toujours quoi faire et où aller», explique celui qui co-signe la mise en scène de son spectacle, avec Geneviève Dorion. Plus est, la scène est devenu pour lui un espace de liberté absolu, où il s’exprime avec son cœur. «En spectacle, dit-il, je me permets d’être moi-même, une chose que tu ne peux pas nécessairement faire quand tu animes un gala télévisé, par exemple. Les gens qui me voient sur scène, voient le vrai René Simard.»
À propos de son rapport avec le public, justement, René Simard affirme qu’il ne faut jamais le tenir pour acquis. «Je dis le public et non pas mon public, parce que le public ne m’appartient pas. Il faut toujours le séduire. C’est comme une vie de couple, en fait. Il faut l’entretenir. Pour moi, revenir sur scène, c’est un privilège.»
C’est pour ça, enchaîne-t-il, qu’il s’entraîne tous les jours, qu’il n’a pas pris une seule goutte d’alcool depuis le temps des Fêtes et qu’il surveille son alimentation : «J’ai perdu 30 livres!», s’exclame-t-il, un régime nécessaire quand on s’attaque à un spectacle de deux heures et trente minutes,  sans compter les répétitions de Mary Poppins, une comédie musicale dont il est l’une des trois têtes d’affiche et qui sera présenté dès juin, à Montréal. «Une chance que je me couche tôt et que je ne mange pas comme un ogre! Je suis prêt physiquement et psychologiquement à affronter cette grosse année-là», annonce-t-il, invitant le public à un voyage dans le temps et dans son univers musical, à oublier les tracas de la vie pendant quelques heures.
Pour atteindre la billetterie d’Odyscène, visitez le [www.odyscene.com] ou composez le 450-434-4006. Le Théâtre Lionel-Groulx est situé au 100, rue Duquet à Sainte-Thérèse.