Il s’agit de la sixième édition de cet événement et d’une première canadienne en ce qui concerne l’œuvre qui y sera présentée et qui porte tout simplement le titre de Cendrillon, une œuvre de Pauline Viardot, cantatrice et compositrice née à Paris, en 1821, où elle est décédée en 1910. L’opéra qui vous sera présenté à la salle Le Zénith a été écrite en 1902 alors que Mme Viardot avait 82 ans.
En conférence de presse, la directrice et fondatrice du FestivalOpéra, Leila-Marie Chalfoun, expliquait que l’œuvre n’avait pas connu le destin souhaité, sombrant dans l’oubli avant de renaître, il y a quelques années, à l’initiative du Groupe Femmes Maestros et sa cheffe Zofia Wislocka, une compagnie belge.
Le propos
C’est Dorian Fourny qui signait et signe toujours la mise en scène de cette histoire d’amour, de haine et de jalousie (donc intemporelle), laquelle adopte le procédé du «théâtre dans le théâtre» puisque l’action se déroule dans le salon de l’auteure. Celle-ci, qui fréquentait à l’époque de nombreux artistes de renom (Clara Schumann, Chopin, George Sand, Gustave Flaubert, Sarah Bernhardt, entre autres), les y accueille et, au fil des discussions, les amène à incarner les personnages du célèbre conte de Perrault.
À noter que cette idée appartient à l’auteure et journaliste Claude Vial qui s’est permis, puisqu’ils avaient tout simplement disparu, de réinventer les dialogues parlés de l’œuvre de Pauline Viardot.
La distribution
C’est la soprano canadienne Vanessa Oude-Reimerinck qui tient le rôle-titre, en plus de celui de la femme de lettres Marie d’Agoult. La distribution de facture internationale contient également les noms de Zofia Wislocka (directrice musicale et Clara Schumann), Jérémie Pelletier (pianiste et Chopin), Sylvia L’Écuyer : Pauline Viardot, la soprano colorature Raphaëlle Paquette (la fée et Maria Malibran), la soprano Leila-Marie Chalfoun (la belle-mère et Nelly Melba), le baryton Jean-Marc Salzmann (le père et Flaubert), la soprano Marie-Ève Dubé (belle-sœur et George Sand), la mezzo Rachel Tremblay (belle-sœur et Sarah Bernhardt), le ténor Steeve Michaud (prince charmant et Franz Liszt) et le ténor Louis Charles-Gagnon (comte de Barigoule et Ivan Ivan Tourgueniev).
Le FestivalOpéra de Saint-Eustache est né de la volonté de populariser l’art du théâtre chanté, tout en mettant en valeur les talents d’ici et d’ailleurs, les grandes voix lyriques comme celle des jeunes talents prometteurs. On peut d’ailleurs en apprendre davantage sur le [www.festivaloperasteustache.com].
Les billets donnant accès au spectacle du 1er octobre, qui débutera à 20 h, sont disponible à la salle Le Zénith (305, Avenue Mathers à St-Eustache, 450-485-0848) ou via le réseau Admission, au 514-528-2828.

FestivalOpéra de Saint-Eustache: Cendrillon

Pur produit de la MGM, Judy Garland a été propulsée au firmament des étoiles, en 1939, après avoir tenu le rôle de Dorothée dans Le Magicien d’Oz. Elle avait 17 ans et déjà, on lui faisait consommer des pilules destinées à lui faire perdre du poids. L’alcool et les barbituriques ont fait le reste dans cette vie tumultueuse et dépressive qui s’est achevée en 1969, après une surdose accidentelle, dit-on. Elle venait d’avoir 47 ans.
Linda Sorgini incarne cette artiste à la fois courageuse, fragile et instable dans la pièce Judy Garland, la fin d’une étoile, de l’auteur britannique Peter Quilter, une production de la compagnie Jean-Duceppe qui part en tournée québécoise, avec un arrêt prévu au Théâtre Lionel-Groulx, le vendredi 9 octobre.
L’action de la pièce se déroule à Londres, en 1968, dans la chambre d’hôtel où Judy Garland s’est installée pour livrer une dernière série de spectacles, à une époque où la musique pop a déjà supplanté l’univers du big band d’où elle est issue. Avec elle, son nouveau mari et gérant, Mickey (Maxime de Cotret) et son pianiste, Anthony, un personnage fictif incarné par Roger Larue. Tous deux sont là pour prendre soin d’elle, pour la protéger de la machine hollywoodienne, mais aussi, signale-t-on, d’elle-même et de sa démesure. Le personnage d’Anthony, soit dit-en passant, incarne l’admiration inconditionnelle et le réel amour du milieu gai à l’égard de Judy Garland, qui en fut l’une des icônes consacrées.
«La pièce ne se veut pas une critique du star-system. C’est davantage une biographie qu’autre chose, indique Roger Larue. Judy Garland est un personnage fabuleux et une artiste dotée d’un immense talent.»
Un divertissement, ajoutera-t-il, au fil de la conversation. D’ailleurs, la pièce est jalonnée de nombreux numéros chantés par une Linda Sorgini dont la performance (la pièce a été créée le  printemps dernier) a été chaleureusement saluée par la critique. Les chansons, extraites de son dernier spectacle au cabaret Talk of the Town, donnent lieu à des moments joyeux, lumineux et apaisants, bien que le ton de la pièce ne soit pas forcément celui de la tragédie. «Même dans sa déchéance, elle (Judy Garland) arrive à poser sur elle-même un regard teinté d’humour», souligne Roger Larue.
Et ce spectacle sera fatalement son dernier contact avec ce public qu’elle aimait. Malgré les souffrances qui ont marqué ses derniers instants, la scène restera toujours un réconfort, pour elle, une sorte de refuge. «Je n’ai pas peur d’eux (le public). Je suis chez moi, ici», lui fait d’ailleurs dire l’auteur, à ce propos, une phrase qui résume bien, selon M. Larue, l’esprit de la pièce.
«Nous avons abordé nos personnages avec le souci de faire les choses le plus humainement possible et sans jugement, ajoute ce dernier. Nous aimons Judy Garland et nous voulons la faire aimer», énonce-t-il, comme une invitation.
À noter que la mise en scène de ce spectacle est signée Michel Poirier, lequel a notamment eu recours aux concepteurs Olivier Landreville (décor), Pierre-Guy Lapointe (costumes), Lucie Bazzo (éclairages), Christian Thomas (musique) et Normand Blais (accessoires). Pour plus d’informations sur la programmation 2015-2016 d’Odyscène, visitez le [www.odyscene.com] ou contactez la billetterie au 450 434-4006.

Judy Garland, la fin d’une étoile: la scène comme un refuge

«Appropriez-vous votre bibliothèque!», a d’ailleurs lancé la ministre à l’intention de ces derniers. Manifestement ravie de participer à cette inauguration, Mme David s’est dite impressionnée par la qualité et la beauté des lieux. «Vous léguez quelque chose d’exceptionnel aux Blainvillois», a-t-elle renchéri, avant de couper le ruban, soulignant le fait que la bibliothèque municipale, plus qu’un lieu de culture, est un milieu de vie qui réunit les générations (songez : on a même prévu des gradins coussinés pour les adolescents).
Moderne et conviviale
De fait, il y en a pour tout le monde, dans ce lieu créé par la firme d’architectes Menkès Shooner Dagenais LeTourneux et construit au coût de 12 millions de dollars. Une fois qu’on a pris note de la vastitude des lieux (le bâtiment s’élève sur deux étages et couvre une superficie de 3 079 m2, soit deux fois plus que l’ancienne bibliothèque), qu’on a remarqué l’impressionnant escalier de bois (un matériau de prédilection) qui trône en son centre et l’allure résolument moderne du décor ambiant, on apprend que la bibliothèque Paul-Mercier s’est enrichie de 80 000 nouveaux documents, lesquels s’ajoutent aux 110 000 existants, pour un ratio de de 3,5 livres par Blainvillois (l’ancien était de 1,89).
À cette collection qui repose déjà sur les rayons, s’ajoutent différents équipements comme des bornes de prêt de document en mode libre-service, un guichet automatisé automatisé pour le retour des documents et des panneaux d’affichage de nouvelles en continu. Des postes informatiques, une section multimédia pour visionner des films, des consoles de jeu vidéo, en fait, chaque groupe d’âge (adulte, ados, enfants) y trouvera des espaces aménagés à son intention, en plus d’une salle multifonctionnelle qui accueillera des évènements culturels, médiatiques, des conférences et différents animations.
Ajoutons à cela que la bibliothèque Paul-Mercier est un bâtiment LEED qui utilise notamment la géothermie, favorise le recyclage, incorpore les contrôles intelligents automatisés et programmables, de même que la lumière naturelle.
Ici et là, des salons de lecture dotés de fauteuils confortables, des zones de silence, mais aussi des espaces favorisant les rapports conviviaux qui viennent bousculer la vocation traditionnelle de la bibliothèque, un lieu où, à une certaine époque, il fallait pratiquement éviter d’éternuer.
Paul Mercier
Évidemment, l’occasion était en tout point approprié pour rendre hommage à celui qui, on l’a reconnu publiquement, fait davantage que léguer son nom à la nouvelle bibliothèque blainvilloise.
Né en Belgique en 1924 et décédé à Blainville en 2013, Paul Mercier a été maire de cette municipalité de 1977 à 1993, avant de faire le saut en politique fédérale, avec le Bloc québécois, lui qui fut député de Terrebonne Blainville, jusqu’en 2000. Tant le maire Richard Perreault que la conseillère Marie-Claude Collin ont eu des paroles élogieuses à son égard, rappelant que sous sa gouverne, Blainville avait connu une développement notable. C’est à lui que l’on doit notamment l’aréna, le centre communautaire et, bien sûr, la première bibliothèque municipale, en 1983. «Il a fait passer Blainville de petite municipalité des basses-Laurentides au rang de grande ville du Québec», a affirmé Mme Collin.
«Il est un exemple d’implication et de persévérance dans le désir de servir», a pour sa part résumé la ministre David.

Inauguration de la bibliothèque Paul-Mercier: une œuvre

FestivalOpéra de Saint-Eustache: Cendrillon, histoire d’amour, de haine et de jalousie