(C. D.) — Comme prévu, le Festival Santa Teresa était lancé, ce mercredi 19 mai, dans une formule adaptée à la pandémie, c’est à dire sans la programmation extérieure qui en a fait la renommée, sans les prestations plus intimistes dans les bars et petites salles du centre-ville thérésien.
N’empêche, les organisateurs ont tout de même réussi à concocter une programmation fort intéressante, à l’église Sainte-Thérèse-d’Avila, théâtre de certains grands moments qui ont marqué l’événement.
Hier, les spectateurs ont pu applaudir les performances du pianiste et compositeur Dylan Phillips (du groupe Half Moon Run), de même que le collectif The Franklin Electric.
Suivront, ce jeudi 20 mai, Jerusalem In My Heart et  Flore Laurentienne; vendredi 21 mai, Magi Merlin et KALLITECHNIS; samedi 22 mai, Ariane Roy et Laurence-Anne; dimanche 23 mai, Ouri, Helena Deland et Hildegard.
Les billets sont disponibles au <a href="https://www.santateresafest.ca/">SantaTeresaFest.ca</a>

Festival Santa Teresa, Sainte-Thérèse, Église Sainte-Thérèse-d'Avila,

Bien au contraire puisque, plusieurs fois par semaine, dans les locaux de la rue Saint-Lambert, à Sainte-Thérèse, ils accueillent un groupe de jeunes avec qui ils font résonner une kyrielle d’instruments. On s’y amuse ferme, mais on travaille très fort, d’autant plus qu’on se risque parfois au jeu de la création. On pousse, on tire, on cisèle, on peaufine, jusqu’à faire émerger du néant des chansons qui n’auraient pu exister autrement.
Des liens et des valeurs
Ils sont sept ou huit jeunes à participer régulièrement à ces ateliers qui s’inscrivent dans une démarche englobant des valeurs de développement chères à ceux qui les encadrent: comme la persévérance, le travail d’équipe, l’estime de soi, le dépassement et le sentiment d’accomplissement, énumèrent les deux animateurs, qui disposent alors d’une fenêtre maximale de cinq ans avec chacun de leurs protégés, puisqu’il faut avoir entre 12 et 17 ans pour fréquenter les lieux.
«On prend les jeunes là où il sont rendus et on les amène le plus loin possible», indique Bernard Racicot, qui présente la musique comme un outil permettant de développer un lien solide avec ceux-ci. «Un jeune peut arriver et montrer un talent pour jouer du piano en solo. Son défi sera d’apprendre à jouer en groupe», suggère l’intervenant, à titre d’exemple.
Un autre peut arriver avec le simple désir d’apprendre à jouer d’un instrument. Les autres devront alors l’aider. On pousse, on tire. Il y a parfois des conflits à gérer. Des solutions à trouver. Ça fait partie d’un grand tout qui s’appelle la vie en groupe.
«On donne des cours pour chacun des instruments, enchaîne Marie-France Lantin. On monte des spectacles. On a enregistré une chanson, on a fait un vidéoclip et, présentement, on travaille sur un projet de création. On compose avec eux et, jusqu’ici, on a fait trois chansons.»
Voilà ce dont nous vous parlions plus haut et qui occupe le temps et les esprits de tout ce beau monde. «On baigne là-dedans. Les jeunes sont vraiment excités de voir leurs chansons prendre forme», indique Marie-France, qui les aide aussi à travailler leurs techniques vocales (c’est son principal instrument), bien que tous les deux (elle et Bernard) soient multi-instrumentistes, donc taillés sur mesure pour ce genre d’exercice.
Patience et longueur de temps
Une chanson peut mettre plusieurs mois à trouver sa forme définitive, tout comme elle peut émerger de façon spontanée et se donner des allures d’achèvement en une seule soirée. C’est la magie du processus de création. «Une fois qu’on aura une version définitive, on enregistrera un démo. Ensuite, on ira dans un studio professionnel, où on pourra pousser la chose encore plus loin, au niveau du son et des arrangements», expose Marie-France.
Évidemment, on pense à un éventuel lancement, sans fixer de date, d’abord parce que toute chose demeure encore incertaine, avec la pandémie, mais aussi parce qu’on est davantage dans un contexte d’intervention que dans une dynamique de production, avec une tombée et le stress qui vient avec.
Chose certaine, ce projet musical aura été une manière inespérée, pour les participants, de passer à travers cette période difficile que nous n’avons pas encore fini de vivre. «Quand on est plus âgé, notre vie est pas mal bâtie. Quand tu es jeunes, tu installes tes repères, tu fais des rencontres importantes. Les jeunes sont privés de cela depuis une an», philosophe Bernard, qui leur tend l’apprentissage de la musique, moins comme une bouée de sauvetage qu’un outil d’évolution.
Quand l’exemple vient… d’à-côté
Dans tout ce processus de création musicale, les jeunes émules de Marie-France Lantin et Bernard Racicot ont un exemple de réalisation sous leurs yeux puisque leurs mentors ont tout de même fait un bout de chemin dans la musique professionnelle.
Ils bossent ensemble à la Maison des jeunes depuis  2018 (Bernard a été le superviseur de stage de Marie-France) et leur connivence artistique n’a pas mis de temps à s’établir. Au printemps 2019, ils se sont mis à composer des chansons dont un premier titre, Perfect, est sorti en novembre dernier, un enregistrement qui donne à entendre la très jolie voix de Marie-France, qui donne allègrement dans le R&amp;B soul, ce qui se trouve tout de même à bonne distance de la folk ou du country qui teinte l’univers musical de Bernard, lui qui transporte tout de même trois albums dans sa besace.
Quoi qu’il en soit, leur complicité est solidement établie et Bernard ne cache pas qu’il souhaite travailler à mettre en évidence le talent de Marie-France. Un clip a aussi été réalisé (avec Perfect) et le duo prépare un micro album (dont les composantes seront d’abord lancées à la pièce) sur lequel on entendra aussi des chansons en français.
Ils sont aussi actifs sur les réseaux sociaux, où ils présentent leurs chansons, de même que des interprétations. On pourra aussi les voir sur scène, l’été prochain, dans le cadre des spectacles présentés en plein air, au centre-ville thérésien.

Maison des jeunes des Basses-Laurentides, apprentissage musique, Marie-France-Lantin, Bernard Racicot, outil d’intervention, Sainte-Thérèse

La musique comme un outil

L&#8217;Art de la chute, une pièce coécrite par Véronique Côté, Jean-Michel Girouard, Jean-Philippe Joubert, Simon Lepage, Danielle Le Saux-Farmer, Marianne Marceau, Olivier Normand et Pascale Renaud-Hébert, prendra vie dans une mise en scène de Frédéric Blanchette.
«La finance est devenue une abstraction et s’est immiscée dans toutes les sphères de notre vie. Jusque dans l’art contemporain. Surtout dans l’art contemporain. Ce que vous verrez ce soir s’appuie sur une recherche documentaire. On a cité des artistes, des galeristes, des encanteurs, des spéculateurs et des économistes. On a tenté de voir plus clair dans les mécanismes obscurs du marché. Et d’entrer dans l’intimité de l’art et de l’économie. »
Lorsqu’Alice Leblanc, 34 ans, artiste visuelle originaire de la Gaspésie, remet en question sa place dans le monde des arts, elle remporte une résidence de création à Londres où son amie Laurence réside. C’est lors d’un encan des œuvres du célèbre artiste Damien Hirst qu’Alice fera la rencontre de Greg, un courtier de Wall Street. Ce dernier aura un impact impressionnant sur la vision du monde, sur le cheminement créatif et personnel d’Alice. L’Art de la chute c’est la rencontre brutale de l’art contemporain et de la finance.
Le représentation virtuelle aura lieu en direct, le 18 mai, à 16 h, sur la page Facebook de l’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx. La captation sera accessible pour 24 h à la suite de la diffusion en direct.
Distribution
Joey Arsenault-Cloutier, Alexandre Bergeron, Clara Champagne, Xavier Duranceau, Cloé Gélinas-Dupont, Rose-Anne Girard, Vanessa Harper, Catherine Huard, Florence Lacombe-Soucy, Jennifer Laperrière, Laurence Laprise, Élodie Maher, Audrey Piquette, Jérémie St-Cyr
Équipe de production
Assistance à la mise en scène : Julie Guénnéguès 
Régie : Julie Guénnéguès 
Direction de production : Mégane C. Boudreault 
Direction technique : Chloé Drolet 
Conception d’environnement sonore : Ève Pilon-Senterre 
Conception d’éclairage : Sacha Rancourt 
Direction d’atelier de décors : Stéphanie Veilleux 
Conception du décor : Jessica Balogh 
Conception des costumes : Emmanuelle Gareau-Piché 
Direction d’atelier de peinture scénique : Karelle Savard 
Direction d’atelier d’accessoires et de costumes : Clémentine Verhaegen 
Rédaction du communiqué : Vanessa Harper

Festival Santa Teresa : c’est parti!