Voilà donc la matière de base de cette Causerie musicale que vous propose le chanteur maintenant âgé de 76 ans et qui, au hasard d’une tournée québécoise amorcée tout récemment, déposera sa valise à Saint-Eustache, le vendredi 22 février, afin d’y présenter son spectacle, plus précisément à la salle du Zénith.
<h3>Chaque chanson a son histoire</h3>
C’est pour répondre, dans un cadre à la fois formel et surtout ludique, aux questions qu’on lui pose depuis toujours, que Michel Fugain a imaginé ce concept qui lui permet de raconter chacune des nombreuses chansons qui l’ont rendu célèbre (chacune a son histoire, dit-il), comment elles sont venues et aussi pourquoi.
Avec ses musiciens, Fugain en chantera une bonne trentaine en rendant hommage aux quatre principaux auteurs de son répertoire, Pierre Delanoë, Maurice Vidalin, Claude Lemesle et Brice Homs, ceux qui ont créé les textes mémorables que le compositeur et interprète a déposés sur des canevas musicaux tout aussi marquants.
«C’est fait pour se marrer, mais il y aussi des moments d’émotion» , résumait le chanteur dans une entrevue présentée sur la chaîne Europe 1, en septembre dernier, Fugain ajoutant qu’il en profiterait toujours pour donner son avis sur la vie et les choses, pour parler de son métier et, dans un sens plus large, de la création artistique.
Né en 1942, à Grenoble (France), Michel Fugain est connu comme étant le fondateur du Big Bazar, cette troupe formée de chanteurs, danseurs et musiciens (ils étaient 35 sur scène, imaginez) qu’il avait mise sur pied en 1972 et qui a vécu un succès retentissant, semant ici et là des chansons qui nous survivront assurément.
Mais saviez-vous que le jeune Fugain se destinait d’abord à la médecine? C’est le chemin que lui avait pourtant tracé son père, avant que le principal intéressé, après une année d’études dans ce domaine, ne trouve une autre manière de soigner les gens. Avec le recul, Michel Fugain considère que les chansons sont des «marqueurs précis d’une époque et d’une société» , ce dont il sera aussi question, ce vendredi au Zénith. «Soyez les bienvenus. On en saura plus sur nous-mêmes à la fin de la soirée» , invite-t-il.
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De la douceur dans la voix, une rythmique qui appelle résolument à danser en ondulant légèrement le corps, voilà ce que nous propose la jeune femme avec cette chanson à portée sociale qui prône l’égalité pour tous et suggère d’abolir les barrières raciales.
Réalisée par Neo Maestro (un nom associé à Charlotte Cardin) et RealMind (Loud, Becky G), la pièce a été lancée le 1er février et s’est presque aussitôt retrouvée dans la Hit List Spotify et dans le Top 50 iTunes Canada. On précise que la chanson est déjà en rotation en France, sur les ondes de Radio Sud Soleil et de Maxi France, de même que sur Radio Rencontre Dunkerque.
<h3>Toujours au boulot</h3>
Baignant dans le monde de la musique depuis l’enfance, Koraly parcourt les routes et fait entendre sa voix partout au Québec à titre d’interprète, avec des groupes comme Iconik, Supersonic et Solid Hits. Elle s’est aussi retrouvée sur quelques scènes à l’extérieur du pays, à Hong-Kong notamment, et au Hard Rock Casino d’Atlantic City. En fait, quand on se penche sur sa biographie, on relève qu’elle ne rate jamais une occasion de chanter, tout comme elle s’efforce de raffiner sa plume en participant à divers camps de formation en écriture et en composition.
L’une de ses chansons, Génération, a été déclarée «Talent à découvrir» sur les ondes de Rouge FM, avant de se retrouver au 8e rang du palmarès de l’ADISQ. Par ailleurs, avec Patrick Bouchard, elle a coécrit l’adaptation française de A song to sing, produite dans le cadre du 150e anniversaire du Canada et qu’elle a elle-même interprétée. Avec ce même Patrick Bouchard, un musicien qui collabore notamment avec Ludovick Bourgeois, Simple Plan, Marie-Mai et Sally Folk, elle a aussi coécrit la version française de la chanson There with you, interprétée par Margau et Garrett Raff.
C’est dans le cadre du camp Kenekt de la SOCAN que Koraly a écrit Aveugle, dans un contexte où chaque artiste participant devait produire une chanson par jour, pendant une semaine. C’est cette chanson qui tourne actuellement sur différentes plateformes. Un vidéoclip a également été produit, que vous trouverez facilement sur YouTube ou en passant tout simplement par son site Web, au [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://www.koraly.ca" target="_blank" rel="noopener">http://www.koraly.ca</a>].

Aveugle: le nouvel extrait de Koraly

«C’est un titre qui est arrivé à la fin du processus, quand on s’est mis à assembler les numéros. Les thèmes sont assez lourds. On parle de maladie mentale, de mort, des sujets qui sont traités par l’absurde, évidemment» , raconte Sébastien Dubé (le Denis barbu), qui assure que ça ne se ressent pas du tout dans le spectacle. Il y avait aussi cette chanson, En attendant le beau temps, qui existait déjà et qui attendait simplement qu’on lui donne un rôle. «C’est aussi un titre qui nous faisait penser à Beckett (En attendant Godot), un auteur que nous aimons beaucoup» , ajoute l’humoriste.
<h3>Deux Denis, une guitare et deux micros</h3>
D’ailleurs pour peu que vous ayez suivi la carrière des Denis Drolet, vous aurez noté, en cours de route, que divers matériaux et personnages se sont greffés à ce singulier duo né en 1999. Pensons seulement aux P’tits jeunes hommes ou encore à ce danseur moustachu du nom de Just-to-buy-my-love, qui ne sont pas de la partie, cette fois. Ce sera donc du Denis Drolet pur jus, avec deux micros, une guitare et quelques accessoires, un spectacle qui met résolument l’accent sur les deux personnages, une décision qui relève d’un véritable choix artistique.
«C’est un vrai retour aux sources, convient Sébastien Dubé. En fait, c’est le show qu’on n’aurait jamais pu se permettre de faire si on n’avait pas eu de carrière. Quand on est sortis de l’École nationale de l’humour, on a monté un spectacle qui montrait toutes nos facettes, avec des personnages comme Monsieur Chartier, par exemple, mais le show qu’on a toujours voulu faire, c’est vraiment celui-là.» 
Et l’humoriste enchaîne en décrivant un exercice scénique découlant d’une écriture plus pointue, qui verse résolument dans le délire, quelque chose qui grafigne et qui apparaît déconnecté par moment. «On s’est dit que les gens qui viendraient nous voir voudraient du Denis Drolet dans le tapis. On s’est moins questionné. On s’est fait plaisir» , dit-il, en faisant confiance aux spectateurs, dont les plus fidèles identifieront aisément certaines clés du «code Drolet» , alors que d’autres, puisque le public a tendance à s’élargir, en feront joyeusement la découverte.
<h3>Les forces de chacun</h3>
Amis depuis l’enfance, Sébastien Dubé et Vincent Léonard ont bâti ensemble, pierre par pierre, l’édifice des Denis Drolet, et on peine à les imaginer séparément, ce qui a déjà été vrai, mais qui ne l’est plus, surtout depuis qu’ils ont chacun leur famille, ce qui a nécessité un réaménagement de l’espace de création.
On alterne alors les rencontres de remue-méninges et les exercices d’écriture, chacun de son côté. «À un moment donné, on se retrouve ensemble pour faire une première mise en scène avec le matériel qu’on a. À ce moment-là, on peut se mettre à improviser sur un canevas de texte, en bougeant dans l’espace, ce qui fait souvent naître des gags qui ne seraient pas venus seulement par l’écriture» , détaille Sébastien qui identifie les véritables forces de son camarade comme étant la créativité et l’originalité.
«Il est vraiment génial. Il arrive toujours avec les bons flashes. Je dirais qu’il est le plus artistique des deux. De mon côté, je dirais que ma force se situe dans le second jet d’écriture, dans la mise en scène, dans la manière de recentrer les choses, de les arrondir, de les rendre davantage grand public» , résume-t-il.
À ce propos, il faut dire qu’à leurs débuts, les Denis Drolet suscitaient des réactions très polarisées, les uns criant au génie, les autres décrétant qu’ils faisaient n’importe quoi. Il semblerait que la balance ait fini par pencher du bon côté. «Ceux qui détestent ce que nous faisons reconnaissent maintenant le travail qu’il y a derrière tout ça. Ils ne sont pas différents de nous. Nous n’aimons pas tout ce qui se fait en humour» , dit-il.
Le 8 mars, les Denis Drolet vous attendent en vous proposant de venir secouer vos a priori. «Je pense qu’on gagne à être vus sur scène pendant deux heures. Un numéro de quelques minutes à la télé ne nous sert pas bien nécessairement. Je pense que ce show-là a le potentiel de vous faire vivre un moment unique, quelque chose de différent» , souhaite Sébastien Dubé.
À noter que le spectacle affiche déjà «complet» .

Et si on causait avec Fugain?

Chaque chanson a son histoire