Sur scène, cinq musiciens, quatre chanteurs et sept danseurs. Ensemble, tous réunis à la fois, un à la suite de l’autre ou imbriqués les uns dans les autres et en parfaite symbiose, ils ont donné vie à l’œuvre forte et éternelle de Lhasa. Ce fut un hommage puissant, où les mots, en français, en anglais ou en espagnol, bonifiés par la musique et les mouvements, ont donné lieu à une émouvante soirée.
Création originale en hommage à Lhasa de Sela et fruit du travail artistique de Pierre-Paul Savoie et Louise Beaudoin (sous la direction musicale de Denis Faucher), Danse Lhasa Danse a mis en lumière l’intemporalité de la musique de Lhasa, de ses mots, auxquels se sont naturellement greffés des mouvements, des gestes, des pas de danse. «Lhasa avait ce qu’on appelle une vieille âme», avait dit un peu plus tôt Pierre-Paul Savoie. La danse, un art en soi empreint de sagesse, s’y est donc coulée, sans effort ni compromis.
Vaste répertoire
Au total, 19 chansons ont été interprétées, tantôt en musique, tantôt en danse, parfois les deux ensemble, parfois l’un devenant accessoire de l’autre. Au fond de la scène, les musiciens, impeccables, ont maintenu le rythme, sans faille, du début à la fin, au service des chanteurs et des danseurs. Dans chaque interprétation, au gré de cette douce lumière qui balayait la scène, éclairant un interprète plutôt qu’un autre, l’humilité régnait. Tous étaient au service de Lhasa.
Si chacun y a mis son âme, l’un, Alexandre Désilets (seul interprète masculin parmi une distribution toute féminine),  a d’abord intrigué puis séduit, à sa seule façon d’habiter chacun des chansons, de les vivre et de les rendre, telle une offrande à celle qui les a créés.
Dans Lhasa Danse poursuit sa tournée du Québec jusqu’au 5 décembre. D’autres représentations sont également prévues en 2013. Les dates demeurent cependant à être confirmées.

Ce sont environ une centaine de toiles qui sont exposées dans la grande salle du musée, des œuvres qui proviennent d’une collection qui en compte à l’heure actuelle 240. Toujours en production, la collection qui a débuté en 1964 suit l’artiste dans ces périples ici et autour du monde.
De ses voyages, Bill Vazan a rapporté de la matière sous forme de sable, roche, terre, feuilles, branches, bijou et même cigarette ou monnaie. Ce sont donc des œuvres où les éléments de la nature deviennent matière à interprétation. L’œuvre elle-même est donc le résultat entre le geste inspiré de l’artiste et la matière du pays ou du territoire qu’il représente.
Le Land Art, se vit à l’extérieur et souvent se range du côté de l’art éphémère, mais Bill Vazan a voulu, par extension, en faire un art d’intérieur. Il projette donc sur papier le matériau naturel, une fois que ce dernier a été mélangé à de l’eau et de l’acrylique.
L’artiste transforme ainsi le souvenir rapporté de ses voyages en différents pigments. D’ailleurs, une rangée de pots, habituellement bien rangés dans les étagères de l’artiste et qui ont servi à peindre les toiles, est exposée en salle pour une première fois. Bill Vazan l’a désignée comme étant une World Line. On peut y lire tous les endroits avec les dates où ont été récupérées les matières. «C’est une ligne culturelle autour du monde», commente la commissaire de l’exposition, Iris Amizlev.
Sur les toiles exposées qui varient en texture et couleur, on peut également remarquer le nom des endroits visités, comme La Grave, Chichén Itzá, Hiroshima, Tiananmen Square, Rosemont, Détroit, Rome, Ground Zero ou le mont Sinaï. «Les toiles sont des échantillons de la surface de la Terre. L’installation très conceptuelle fait vivre les voyages de Bill et ce qui l’a attiré là-bas. Il n’y a pas d’étiquette pour ne pas briser le concept; on a fait plastifier une liste qui est remise au visiteur et qui décrit les endroits et le matériel utilisé», explique Iris Amizlev.
«C’est une exposition surprenante et impressionnante. On est chanceux de l’avoir ici», s’est exprimé le directeur du musée, André Marion.
L’artiste a débuté dès 1964 à créer, en extérieur, des œuvres près de l’eau et à la surface. Tout en étant un précurseur, ces expériences lui ont inspiré sa texture de surface avec de la matière naturelle, des débuts qui sont d’ailleurs exposés dans la petite salle du musée.
Un audioguide est aussi disponible afin d’accompagner les visiteurs dans l’univers de Bill Vazan. Le musée attend également la visite de 1 600 enfants des écoles avoisinantes pour cette exposition qui se terminera le 10 février 2013.

Bill Vazan ou la résonance de la planète bleue

Depuis sa sortie de l’Option-Théâtre du collège Lionel-Groulx en 1986, il a touché à tout (et continue de le faire), depuis le théâtre jusqu’à l’animation, en passant par la mise en scène, l’humour, la télé et l’écriture dramatique. Il s’agit bien sûr de Christian Bégin, lequel était de passage à la bibliothèque de Sainte-Thérèse, le 21 novembre, dans le cadre d’une nouvelle Rencontre de la création. Rappelons rapidement le concept: le public est invité à y rencontrer les artistes qui seront de passage prochainement au Théâtre Lionel-Groulx, tout en ayant le privilège de participer activement à une discussion qui suit la période d’entrevue, le tout dans l’atmosphère conviviale de la salle polyvalente de la bibliothèque.
C’est donc dans le sillage de la pièce Après moi, qui sera présentée au TLG, le 24 mars prochain, que se déroulait cette rencontre. Ce troisième texte écrit par Christian Bégin pour les Éternels Pigistes, est joué par l’auteur lui-même, la metteure en scène Marie Charlebois ainsi que Patrice Coquereau, Pier Paquette et Isabelle Vincent, au cœur d’une comédie noire à la structure singulière. En effet, les personnages revivront encore et encore les évènements, explorant les possibles générés par la présence de l’autre, enneigés dans un motel sur la 117, une nuit de tempête.
Ce contact perdu avec son prochain et l’individualisme qui teinte nos rapports, en opposition aux rencontres importantes qui peuvent changer la vie, si on se laisse atteindre par l’autre, voilà l’une des préoccupations de Christian Bégin et qui se retrouve au centre de son écriture. Il en sera d’ailleurs souvent question au cours de cette Rencontre de la création.
On parlera aussi, et surtout, du parcours de Bégin et des personnes qui ont influencé son cheminement: ses parents, qui lui ont appris la passion du travail, mais qui ne comprenaient pas le désir de leur fils de devenir comédien et s’y opposaient; ce professeur, à l’école secondaire, qui lui avait confié le rôle principal de Tarzan, dans la pièce Zone de Marcel Dubé; son amie et ancienne colocataire Isabel Richer, avec qui il s’est découvert une passion pour la cuisine; le metteur en scène Claude Poissant, qui l’a poussé à retrousser ses manches, lors d’une période de découragement au début de sa carrière.
Celle-ci deviendra, on le sait, prolifique et variée, lancée par le succès inespéré de son premier spectacle solo, Que reste-t-il de mes amours, monté par lui-même en 1991 et financé par un prêt à la banque endossé par… son père. On abordera le doute qui accompagne toujours les choix difficiles, mais aussi la conscience du temps qui passe chez celui qui, appréhendant la cinquantaine, se dit toujours «assoiffé de plein de choses» et aussi, évidemment, la responsabilité citoyenne, sujet qui fait s’enflammer l’artiste invité. Volubile, accessible et intéressant, Christian Bégin semble prendre un plaisir sincère à partager ses réflexions et son histoire avec les spectateurs qui boivent littéralement ses paroles.

Danse Lhasa danse: émouvante soirée