Depuis, la jeune chorégraphe a signé quatre œuvres, dont Le Complexe des genres, qui sera présentée sur la scène du Théâtre Lionel-Groulx, ce samedi 19 avril, sorte de reflet poétique de la psyché humaine qui illustre l’effroyable doute et la froideur de l’obsédante perfection. Le tout, enrobé de musique classique, une musique qui se marie bien, selon elle, à la danse contemporaine, et un répertoire qui lui vient de ses dix années d’étude en violon.
Sur scène, trois hommes et trois femmes, accablés par leurs peurs, se heurteront les uns aux autres. Pendant 65 minutes. «L’être humain, c’est mon inspiration première. Dans toutes mes chorégraphies, c’est l’humain avant la technique», souligne‑t‑elle. Ce parcours identitaire, cette quête du moment présent, résultent de ses observations, de ses expériences et de ses questionnements. «Mon idée est toujours très théâtrale», souffle‑t‑elle. À ceci se greffent ensuite des intentions gestuelles qui sont davantage à la base d’un sentiment. «J’aime positionner l’émotion dans le corps, en contractant le thorax, par exemple», illustre‑t‑elle.
Art abstrait s’il en est un, la danse de Virginie Brunelle se veut aussi compréhensible que possible, ne serait‑ce que dans la manière dont elle élabore les tableaux, par exemple. «Sans aller à l’encontre de ma démarche, qui n’est pas grand public, j’essaie, en choisissant un thème universel comme les relations homme-femme, d’intégrer le plus de monde possible», indique‑t‑elle. Et ça marche. «Le public d’ici se développe de plus en plus et les diffuseurs s’intéressent davantage à la danse. Il y a un beau travail qui se fait, un pas à la fois», reconnaît‑elle.
Caroline Dusseault en lever de rideau
Dans la dernière année, le diffuseur Odyscène a décidé de faire une place en danse aux nouveaux visages des Laurentides. C&#8217;est ainsi qu&#8217;en lever de rideau, tout juste avant que ne soit présentée la pièce Le Complexe des genres, les gens verront la courte chorégraphie Mûre, de David Pressault, mettant en vedette Caroline Dusseault, une artiste originaire des Laurentides, qui sera d’ailleurs accueillie comme chorégraphe, dès l’automne prochain.
Pour réserver votre place, composez le 450‑434‑4006 ou visitez le [www.odyscene.com].

Puis, la magie a opéré. Nicole Martin a rechaussé ses souliers de grande chanteuse, pour le plus grand plaisir de ses fans, fidèles et nombreux.
Le dimanche 27 avril, c’est sur la scène du Théâtre Lionel-Groulx qu’elle viendra interpréter une trentaine de ses plus belles chansons. Des succès comme Il était une fois des gens heureux, Bonsoir tristesse, Oui paraît‑il, Je lui dirai, Tes yeux et autres. «Mes chansons, je les aime toutes. Tellement de beaux textes, de belles musiques», souffle‑t‑elle.
Dans sa voix, on sent la vulnérabilité. Mais aussi la joie. Celle de pouvoir chanter ses chansons encore, même après toutes ces années. «Ce spectacle, c’est 40 ans de ma carrière, de ma vie que j’offre à mon public», pointe‑t‑elle. Au programme, deux parties de 55 minutes chacune.
Quatre ans, quatre albums
Si Nicole Martin s’est faite plus discrète, elle n’a pas cessé ses activités artistiques pour autant. À preuve, ses quatre albums lancés au cours des quatre dernières années: Cocktail de douceur (2010), un album aux saveurs jazzées, dans lequel elle reprend, entre autres, son grand succès de 1976, Hymne à l&#8217;amour; Il était une fois… Nicole Martin (2010), un coffret triple, regroupant 50 chansons marquantes de sa carrière; Joyeux Noël (2011), un coffret de deux CD; et enfin, Cocktail Lounge (2012), suite logique, en quelque sorte, à son Cocktail de douceur.
«Je réponds à la demande. Les gens me disent souvent qu’ils s’ennuient de moi», poursuit‑elle. Ces messages, jumelés à son apparition-surprise dans le cadre d’un spectacle soulignant les 40 ans de Patrick Huard au Théâtre du Nouveau Monde, en juillet 2009, sont à la base de son retour sur scène.
Depuis, visiblement, elle prend un réel plaisir à nourrir ce lien qui existe toujours avec ses fans. C’est d’ailleurs elle-même qui gère son site Web et sa page Facebook et répond aux nombreux messages qui lui sont adressés. «Je parle aux gens via de petites vidéos que je mets en ligne, je leur raconte des choses de ma vie», ajoute‑t‑elle.
Entourée de six musiciens, dans ce qu’elle qualifie elle-même de «beau gros show», Nicole Martin présentera le dernier spectacle de sa tournée, à Sainte-Thérèse, le dimanche 27 avril. Notez que le spectacle sera présenté en après-midi, à compter de 15 h. Après? «Je crois que je vais profiter de l’été pour m’occuper de mes fleurs», lance‑t‑elle. La porte demeure cependant ouverte pour des supplémentaires, possiblement dès cet automne.
Pour réserver votre place, composez le 450‑434‑4006 ou visitez le [www.odyscene.com].

Le retour de Nicole Martin

Irréductibles du jazz, certes, mais aussi de la chanteuse qui s’est défini un créneau très spécifique, d’abord en se présentant tel le Susie Arioli swing band, pour progressivement glisser vers une musique et des arrangements encore beaucoup plus recherchés.
 
On se sent un peu loin du swing avec My Funny Valentine, sans du tout s’en ennuyer d’ailleurs, puisque Susie Arioli a développé un corpus de standards du jazz très étoffé avec des interprétations signées par le guitariste Jordan Officer.
 
C’est toutefois le guitariste Jonathan Éthier qui accompagnait la chanteuse, avec Bill Gossage à la contrebasse et Tony Albino à la batterie, ainsi que Al MacClean au saxophone avec la caisse claire pour la chanteuse.
 
Le bilinguisme est un atout important pour Susie Arioli qui voyage aussi en Europe et on se plaît beaucoup à entendre ses intonations vocales dans la langue de Molière. Une chanson comme Un jour de différence est toujours très agréable à l’écoute.
 
On faisait salle comble pour entendre ses dernières interprétations et cette salle nous donnait l’impression d’un club sélect qui suit la chanteuse depuis longtemps.
 
Le disque All the Way a également mérité un Félix pour la prise de son et il faut dire que la petite église était taillée sur mesure pour cette prestation qui laissait entendre beaucoup plus que du swing, avec des atmosphères musicales absolument planantes.
 
La chanteuse est à maturité et en pleine possession de tous ses moyens. Il est à prévoir d’autres disques qui ne pourront que s’inscrire en continuité dans un registre jazz qui rejoint de petites assistances qui, mises ensemble à travers l’Amérique et l’Europe, forment un grand public.
 
Les amateurs de jazz voudront certes savoir que Dorothée Berryman viendra par ailleurs nous visiter en octobre prochain, mais d’ici là c’est Ian Kelly qui sera à l’église Sacré-Cœur, le 18 avril, afin d’interpréter les titres de son tout dernier disque intitulé All These Lines.
 
Avec guitare et voix, l’auteur et compositeur Ian Kelly est quelque chose comme un chanteur folk anglophone qui parle français, avec des accents pop qui rendent ses compositions fort intéressantes.
 
On se renseigne et on réserve en composant le 450‑434‑4006, la salle cabaret de l’église Sacré-Cœur est sise à l’angle de la rue Blainville et du boulevard Labelle, à Sainte‑Thérèse.

Danse: le Complexe des genres, selon Virginie Brunelle