Signé Emmanuel Jouthe, de la compagnie Danse Carpe Diem, le spectacle sera précédé, en lever de rideau, d’une courte chorégraphie mettant en vedette une douzaine de danseurs issus de l’école de danse Suzie-Paquette. «C’est important pour moi de rencontrer de nouvelles personnes avec qui je partage les mêmes valeurs. Que l’on soit professionnel ou pas, nous sommes réunis par une même passion», explique le chorégraphe Jouthe.
Sans lien direct avec la pièce maîtresse du spectacle, ce lever de rideau se veut d’abord une rencontre avec l’autre, un point de vue différent, une expérience nouvelle. «Cette rencontre avec l’autre, ça nous ramène à la base. Parce qu’en fin de compte, nous ne sommes pas si étrangers. Entre nous deux, il y a les mêmes valeurs et la même passion pour la danse», évoque Jouthe.
Cinq Humeurs
Suivra la pièce principale, Cinq humeurs, alliant mouvements contemporains et musique classique, autour de laquelle Jouthe a voulu fondre les mouvements des danseurs, exécutés en appui à la musique déjà flamboyante, voire pompeuse de Vivaldi. «J’ai voulu apporter un contraste en freinant le côté foisonnant du mouvement qui vient plutôt enrober la musique de Vivaldi. J’avais envie que le spectateur écoute la musique», image Jouthe.
Physique, exigeante, faite de tensions et d’exagération, cette chorégraphie atypique fait aussi appel à quatre finissants de LADMMI (Les Ateliers de Danse Moderne de Montréal), devenant encore une fois un lieu de rencontre entre des danseurs professionnels et de jeunes diplômés.
Présentée pour une dernière fois ce vendredi, la pièce Cinq humeurs termine sa tournée de belle façon, en ramenant le chorégraphe en arrière, il y a huit ans, alors que Sainte-Thérèse devenait la première ville hors Montréal à l’accueillir. «C’est une chance pour moi de revenir à Sainte-Thérèse», souffle-t-il.
Dans le cadre d&#8217;un apéro-danse ouvert au public, Emmanuel Jouthe entretiendra les gens sur la pièce, avant le spectacle. Une discussion avec l&#8217;équipe suivra aussi la représentation. Pour réserver votre place, composez le 450-434-4006 ou tapez le [www.odyscene.com].

C’était vendredi dernier, dans une petite salle cabaret bien remplie, à l’église Sacré-Cœur, avec un public de toute évidence entiché de longue date de la musicienne.
Il est pourtant désormais loin le temps où Doriane Fabreg était la moitié de Dobacaracol, mais il faut dire qu’avec son dernier disque éponyme, la jeune femme s’est bien établie avec ses propres compositions.
Accompagnée de musiciens très versatiles et capables de nourrir les inspirations de la compositrice, Doba développe de beaux motifs à la guitare que ses instrumentistes et aussi choristes exploitent tout aussi naturellement. Il en résulte de fort beaux moments musicaux.
On retrouvait bien évidemment un peu de Sand Woman et les deux langues officielles servent des textes qui ne sont jamais en rimes plates et motivés par une poésie très musicale.
On apprécie beaucoup la diction qui contribue à cette beauté de la voix et il fallait entendre certaines variations sur des thèmes vraiment bien exploités pour goûter pleinement le talent de cette jeune femme.
Jazz, pop organique et un peu funky, Dora est aussi mélodieuse dans la voix qu’à la guitare et l’on comprend, en voyant également la deuxième carrière de Carole Facal, que Dobacaracol a bel et bien été une collision d’étoiles.
Blues et Tango les 20 et 21 avril
Grosse fin de semaine de musique au cabaret de l’église Sacré Cœur alors que retentira le boogie-woogie de Kenny Blues Boss Wayne, le 20 avril, avec des accents de jazz et de rock ‘n roll. Le pianiste et chanteur est reconnu pour son énergie, avec des improvisations époustouflantes et un style pour le moins coloré.
Puis on passera au tango dès le lendemain, dimanche 21 avril, avec la formation Quartango qui exploite la tradition en y ajoutant une touche de modernité qui amène le genre vers de nouveaux sommets.
La petite salle est sise à l’angle de la rue Blainville et du boulevard Labelle, à Sainte-Thérèse, et pour réserver une table, il vous suffit de composer le 450-434-4006.

Musique: Doba toute entière

Un faisceau lumineux dévoile bien vite la tête d’affiche de la soirée, qui est applaudie à tout rompre. La guitare à la main, Maxime Landry s’interrompt au beau milieu de Le Veilleur pour saluer ses fans: «Allo!» 
Ainsi sera donné le ton de cette soirée du 15 mars dernier, durant laquelle il était de passage au Théâtre Lionel-Groulx. Très bien entouré d’Amélie Veille à la guitare et à la voix, du batteur Raynald Masse, du bassiste Yves Labonté, du claviériste Yan Veillette ainsi que du guitariste et directeur musical Éric Rock, Maxime Landry livre les chansons de ses albums Vox Pop et L’avenir entre nous, qu’il entremêle d’anecdotes et de reprises.
Il me faut avouer que je savais plus ou moins à quoi m’attendre en prenant place au Théâtre Lionel-Groulx ce soir-là, connaissant avant tout Maxime Landry pour son titre de vainqueur de Star Académie en 2009. L’auteure de ces lignes s’est donc vue agréablement surprise par ce jeune homme éminemment sympathique, à l’aise et bien en voix, qui mène sa barque avec brio.
Dans une mise en scène dynamique et bien équilibrée de Serge Postigo, Landry amène ses fans d’une ambiance à une autre de manière cohérente, les moments émotifs ne s’éternisant jamais en épanchements et généralement suivis de segments franchement amusants pour alléger l’atmosphère.
Le spectacle suit ce rythme régulier qui rappelle celui des vagues et sur lequel Maxime Landry surfe allégrement pour une soirée sans temps morts. En plus d’être sur scène comme un poisson dans l’eau, il prend bien soin de ses fans, plaisantant avec eux, leur expliquant la genèse des chansons, leur racontant des anecdotes de tournée. Car bien qu’il soit là pour son public, il y est surtout grâce à lui.
On ressent particulièrement cette relation donnant-donnant pendant Cache-cache, pièce poignante et sobrement interprétée par un Maxime Landry visiblement ému. Le soutien des spectateurs est palpable alors qu’il ovationne longuement le chanteur qui garde les yeux au ciel, dédiant la chanson à son père décédé. On pourrait y voir un cliché usé, mais le moment, voire tout le spectacle, dégage une telle sincérité qu’on ne peut que se laisser toucher à notre tour.
À la guitare ou au piano, seul ou en compagnie de sa complice Amélie Veille, Maxime Landry explore son répertoire, livrant les superbes textes de Lynda Lemay avec la candeur et l’authenticité d’un artiste émerveillé de faire son métier. Les thèmes qu’il aborde sont souvent difficiles (deuil, divorce ou maladie), mais traités de manière personnelle, souvent au «je», toujours pertinente et touchante, mais jamais larmoyante.
Malgré cela, il n’oublie pas de s’amuser sur scène, s’offrant entre autres un medley inusité de chansons tirées des «vieux 45-tours de sa mère» et de «la musique de son frère», où se côtoient joyeusement les succès de Green Day et Mireille Mathieu, Claude François ou encore Alain Chamfort. Qu’il emprunte un virage country, dépeigne de dures réalités ou flirte avec le théâtre musical, Maxime Landry s’en donne à cœur joie, pour le grand bonheur de ses nombreux fans.

Danse: Cinq humeurs au TLG