Le contre-ténor qui dirige l’ensemble vocal était accompagné au piano par Jean-François Major pour interpréter les grands hymnes du temps des fêtes que sont notamment le Minuit Chrétien, Adeste Fideles ainsi que l’Ave Maria, et ce, dans trois langues.
Il faut savoir que Daniel Bolduc est pianiste et chanteur de formation, mais c’est en chant qu’il entreprendra ses études au baccalauréat à McGill et à l’Université de Montréal.
Finaliste à la deuxième épreuve du Concours de Musique du Canada, le musicien a défendu des rôles de Purcell et Offenbach à l’opéra et il fut soliste dans Le Messie, de Händel, ainsi que le Magnificat, de Jean-Sébastien Bach.
Le chef de choeur et organiste enseigne aussi le piano et le chant et il a entonné l’hymne national devant plus de 12 000 personnes au Stade olympique de Montréal.
Il faut savoir que la chorale accompagne les grandes célébrations liturgiques de l’église tout au long de l’année et qu’elle donnait également un autre concert le 1er jour de l’année 2014.

La compagnie, créée au début des années 1980, s’emploie depuis lors à accomplir le mandat qu’elle s’est donné de «théâtraliser» le mouvement en fusionnant l’art dramatique et le jeu clownesque avec diverses disciplines privilégiant le langage du corps (gymnastique, acrobatie, danse, mime), sans négliger l’apport des autres matériaux que sont l’espace, la lumière et le son.
«Nous utilisons l’acrobatie comme grammaire de base et nous écrivons avec le mouvement, avec le corps», résume Yves Simard, codirecteur artistique du DynamO Théâtre, dont le nom est également associé à la scénarisation, la mise en scène et la conception du décor de Devant moi, le ciel, spectacle qui sera présenté les 19 et 20 janvier, au Théâtre Lionel‑Groulx.
Ce décor, en fait, repose sur deux éléments: au milieu d’une scène nue, trône un banc-trampoline (qui se fait piano au besoin) surplombé d’un écran géant. On y projette un ciel changeant, dans lequel défilent des nuages au gré des variations de lumière, le tout rythmant une sorte de plan-séquence qui s’étire sur une journée entière (pas en temps réel, rassurez‑vous!).
C’est au cours de cette journée, sur et autour de ce banc, que l’on observe le personnage principal, une pianiste en exil qui tente craintivement d’apprivoiser un nouvel environnement peu accueillant et surtout fermé sur lui‑même. Un lien, aussi ténu soit‑il, se crée tout de même avec une jeune fugueuse (la fugue étant une autre forme d’exil). L’anecdote est parfois entrecoupée de réminiscences qui viennent illustrer le passé de l’artiste.
Lui‑même interprète au sein du DynamO Théâtre, Yves Simard parcourt le vaste monde et aime bien, dans chaque ville qu’il visite, aller s’asseoir sur un banc de parc pour s’imprégner des lieux et des gens. C’est au cœur de Central Park, à New York, que lui est d’ailleurs venue l’idée de Devant moi, le ciel, dont il reprend le sens profond dans cette phrase toute simple qui exprime la permanence du lien avec les gens et les choses qu’on aime: «Peu importe où je suis, le ciel sera toujours le même.»
Celui‑ci se dit par ailleurs fasciné par ces gens qui sont forcés de tout quitter, un jour, pour se retrouver dans un lieu auquel rien, pas même la culture ou la langue, ne les rattache. «On ne sait jamais à qui l’on parle», dit‑il, dans une profession de foi à l’égard de l’ouverture aux autres, à ceux qui transportent le riche bagage d’une existence qu’ils ne demandent qu’à partager.
Pas un mot n’est prononcé durant les quelque 52 minutes que dure le spectacle, d’où l’importance d’y aller de propositions dont la limpidité ne peut faire défaut. «On passe du salto acrobatique au petit geste de rien du tout et, dans les deux cas, la même précision s’impose. Petit ou grand, il faut que chaque geste parle», exprime Yves Simard, ajoutant que la clarté du propos repose également sur l’utilisation de certains archétypes, c’est-à-dire des personnages non équivoques dans leur allure comme dans leurs actions.
«Il faut aussi que le spectateur se fasse confiance. La poésie permet de ressentir soi‑même les choses et de se faire sa propre histoire», indique‑t‑il, avec l’assurance que le spectacle atteint toujours sa cible, les quelque 60 représentations données jusqu’ici en faisant foi.
Le tout baigne dans la musique de Bach (Variations Goldberg) et la trame originale composée par Christian Légaré. Scénographie et accessoires sont de Pierre-Étienne Locas, les éclairages de Sylvain Letendre, alors que la conception vidéo est celle de Michel-Antoine Castonguay.
Pour plus d’information, visitez le [www.odyscene.com] ou contactez la billetterie au 450‑434‑4006.

Devant moi, le ciel: dessine-moi un poème

Bon joueur, Mercier a pris la chose en riant. «C’est comme quand t’organises un grand rassemblement religieux pis que le pape débarque à la dernière minute. Ton rassemblement est scrapé parce que tout le monde veut juste voir le pape», lancera‑t‑il au bout du fil, à la blague.
Cinq ans après avoir quitté les feux de la rampe pour se consacrer à ses projets télé, Mercier renouera avec la scène en présentant son deuxième spectacle solo. «Ce spectacle, je l’ai écrit sans me juger», avance celui qui a séduit le Québec avec son humour corrosif et critique. Reste qu’après ses succès télé, Mercier appréhende un peu son retour sur scène. «Ça prend une humilité que je n’ai peut-être pas», reconnaît‑il.
À quelques mois de son arrivée à Sainte-Thérèse, Mercier teste déjà ses numéros, puisés à même les quelque 400 pages écrites en vue de ce spectacle. «Quand on sait qu’un spectacle tient en 45 pages… Il faut juste que je trouve ma brique d’or dans cette mine d’or», image‑t‑il. La tâche est colossale. «C’est beaucoup de travail. Tout est question de rythme, d’équilibre. Des fois, j’ai l’impression que je m’en vais dans toutes les directions», relate celui dont le but ultime, dit‑il, demeure d’offrir un bon spectacle pour que les gens passent une bonne soirée. «Nous, les humoristes, on est comme des vendeurs de rêve. Mais nos vies ne sont pas si amusantes que ça», poursuit‑il.
Reste que le spectacle de Mercier promet d’être aussi corrosif que son précédent, Le show du gros cave, avec des numéros comme celui sur les infidélités, marqués par des arguments fallacieux, de son propre aveu. Avec, pour différence, la notoriété de son auteur. «Mon spectacle est plus personnel. Et le fait que je sois connu vient aussi teinter ma vie, alors j’en parle», lâche‑t‑il.
L’enfant ou la mère
À cheval entre la télévision et la scène, Mercier souhaite se concentrer sur son spectacle… tout en continuant ses projets télé! «C’est sûr que, si c’est possible, je continuerai la télévision. Mais ma priorité, c’est mon spectacle. C’est comme demander à quelqu’un de choisir entre son enfant et sa mère. C’est déchirant», compare‑t‑il.
Or, Mercier choisirait son enfant, son spectacle. Parce que là réside aussi son désir de pérennité. «Je n’ai pas d’enfant donc ma pérennité, c’est mon œuvre. D’ailleurs, pendant que je te parle, je caresse mon Olivier», rigole‑t‑il.
Compagnon de longue date de l’humoriste, François Avard assurera la script-édition du spectacle, alors que Guy Jodoin, un nouveau venu dans l’univers de Mercier, en signera la mise en scène. «Jodoin, c’est un rebelle dans l’âme. J’admire beaucoup sa façon de travailler. D’ailleurs, il ne le sait pas encore, mais on commence à travailler tout de suite après les Fêtes», termine‑t‑il.
Jean-François Mercier sera sur la scène du Théâtre Lionel-Groulx durant tout le mois d’août, avant de poursuivre sa tournée à Montréal, Québec, Brossard et Laval.

Daniel Bolduc chante Noël