Au nombre des 120 jeunes musiciens qui s’y rendront pour rivaliser de talent, trois proviennent de la région. Il s’agit de Chloé Dumoulin, 14 ans, Camille Riopel, 16 ans, toutes deux de Blainville, et Antoine Rivard-Landry, 17 ans, de Rosemère, trois pianistes.
Nous avons rencontré Chloé et Camille, quelques jours avant leur participation à cette grande finale. «Il n’y a jamais assez de concours», lance d’emblée Camille qui en sera à sa troisième participation au niveau du Canada. Fraîchement diplômée de l’Académie Sainte-Thérèse, Camille amorcera ses études collégiales dès l’automne prochain, en sciences de la nature, au collège Lionel-Groulx, en plus de suivre le programme du Conservatoire, à temps partiel. Plus tard, elle souhaite devenir médecin… ou pianiste. «Ce que je sais, c’est que je ne veux pas arrêter de jouer du piano», dit‑elle. Lors de la Finale nationale, elle interprétera le premier mouvement du Concerto pour piano de Schumann, pour les émotions qu’elle pourra y mettre, souffle‑t‑elle.
Orchestre symphonique de Québec
Déterminée à demeurer une pianiste toute sa vie, Chloé vise pour sa part des études musicales aux États‑Unis, idéalement à la Juilliard School de New York. Un peu plus tôt cette année, sa première place lors de la Crescendo International Competition lui a d’ailleurs permis de jouer sur la scène du Carnegie Hall, à New York. «J’ai vraiment aimé ça!» s’exclame‑t‑elle.
Étudiante à l’École de musique Vincent-d’Indy, à Montréal, Chloé interprétera pour sa part le premier mouvement du Concerto no 2 de Camille Saint‑Saëns.
Pour mériter leurs places à la Finale nationale, Camille et Chloé ont d’abord dû se qualifier lors des épreuves régionales, puis de la finale provinciale. Au final, les lauréats de ces trois épreuves, incluant la Finale nationale, se partageront plus de 100 000 $ en bourses d’études destinées à les aider à poursuivre leur formation musicale. Plusieurs grands gagnants auront également la chance de se produire avec l’Orchestre symphonique de Québec, lors du concert gala, le 5 juillet prochain, au Palais Montcalm, à Québec.

Concours de musique du Canada:de la jeunesse et du talent

Destiné aux amateurs de musique, Sofar (Songs from a room) est un collectif qui permet aux groupes de musique de se produire en acoustique devant un public réduit, et ce, dans un lieu décidé parfois la journée même.
Si l’un des buts de Sofar est de permettre à l’artiste d&#8217;aller à la rencontre de son public et de (re)créer des liens, le nom des musiciens est également gardé secret et n’est dévoilé qu’une heure avant le début du concert. On recherche ici non pas un public déjà conquis, mais des mélomanes en quête de découverte.
Un peu à la manière d’un concert privé, ce sont des groupes internationaux de calibre professionnel qui sont accueillis par le ou la propriétaire d’une maison, d’un appartement ou encore d’un condo. «Il s’agit d’un concert intimiste où le groupe est convié à interpréter trois ou quatre de ses chansons seulement», explique le fondateur de Sofar pour Montréal, Stéphane Sinclair.
Ainsi, comme le veut le concept, le tout premier Sofar qui s’est déroulé à Rosemère a été réalisé à la dernière minute. «Les gens l’ont su à quelques heures de préavis. Ils ont reçu l’adresse du lieu où se déroulerait le Sofar. Et de là, ils ont pu assister à la prestation en direct du groupe», mentionne Stéphane Sinclair.
Si les groupes sont choisis et autorisés par plusieurs responsables de Sofar dans le monde, leur passage assurera une très belle visibilité à travers le monde. «Pour ma part, j’aimerais que l’on soit une trentaine d’individus à porter ce projet et que Sofar devienne un projet collectif», souhaite M. Sinclair.
Pour les artistes, ou mélomanes intéressés: [www.sofarsounds.com] ou tout simplement via la page Facebook, à Sofar Montréal, ou sur twitter.
D&#8217;autres Sofar sont prévus dans les Basses-Laurentides. On recherche des groupes et des gens qui veulent recevoir ces prestations.

Concept londonien: un premier Sofar à Rosemère

«C’est une pièce sur la finitude des choses», énonce le metteur en scène Sébastien Gauthier en mettant la table pour un spectacle qui traitera vraisemblablement (on ne le dit pas ainsi) de la crise de la quarantaine, vous savez, ce moment de la vie où le moindre bipède normalement constitué se demande avec angoisse s’il a fait les bons choix et s’il ne devrait pas être ailleurs.
Pour trouver réponse à cette épineuse question (ou pour s’éloigner de la vérité qui fait peur), il semblerait que le quadragénaire contemporain, qui n’a plus le temps de rien faire correctement, chercherait la solution facile, idéalement livrée en mode express. «Il ne va jamais jusqu’à la fin des choses, il cherche la solution fast food», ajoute Sébastien Gauthier.
Comme Anna (Myriam Poirier), par exemple, l’un des personnages de la pièce, qui «s’évade» d’une maison de silence pour aller rejoindre son psychologue et amant Félix (Éric Bernier), lui-même engagé dans un week-end de réflexion conjugale avec l’autre moitié de son couple, Élodie (Louise Cardinal). À ce trio au potentiel déjà explosif s’ajoute Sylvain (Stéphane Jacques), le frère aîné, qui se trouvait déjà au chalet (sans y avoir été invité) quand tout ce beau monde est arrivé. Voilà pour la prémisse.
Pour la suite des choses, on suivra la courbe émotive de ces quatre personnages en détresse, chacun portant un drame personnel dans sa besace. Il n’y a pas qu’un protagoniste, selon le schéma habituel, mais quatre individus qui ont chacun leur histoire, quatre destinées dans lesquelles le public saura se reconnaître, assure-t-on.
On cite le nom de Woody Allen pour imprimer une couleur à l’écriture de Rébecca Déraspe qui dépeint le drame de ces êtres imparfaits, fragiles et maladroits en y mettant, dit-on, une bonne couche d’humour et un cynisme à l’avenant. Lui-même un fan de Woody Allen, Éric Bernier se réjouit de porter un texte qui creuse autant la psychologie des personnages. «L’introspection est souvent un sujet tabou, en comédie. Quand on entreprend d’analyser les choses en profondeur, on en voit toute la laideur. Il y a quand même moyen de rendre ça drôle», dit-il.
Ce sera d’ailleurs le lot des personnages de Peau d’ours, qui devront tour à tour, et pour eux-mêmes, s’employer à distinguer le vrai du faux. Le dérapage initial fera progressivement place à une quête qui débouchera sur la vérité. Chacun avec «l’aide» des autres. On ne parle pas de guérison, mais plutôt d’une avancée, un pas de plus.
Il y a donc beaucoup de matière à se mettre sous la dent et Sébastien Gauthier annonce un spectacle énergique qui se déroulera à un train d’enfer, sur le ton de l’urgence, un spectacle organique qui prendra même quelques distances avec certains codes de la représentation scénique. «Au théâtre, j’ai besoin de voir la vie. Je veux que la théâtralité vienne de la vie et non pas du jeu. Dans la vie, par exemple, on n’a jamais le temps de s’arrêter pour se parler, il peut se produire toutes sortes de choses en même temps. J’aime que le théâtre me montre ça», exprime le metteur en scène. Ainsi, la trame de Peau d’ours suivra le cours imparfait de la vie. Pas d’arrêt sur image ni de pause complaisante. Ce sera un feu roulant où les personnages ne seront pas en réflexion, mais plutôt en action et surtout en réaction puisqu’on annonce toute une série de rebondissements.
Intrigant, non? Peau d’ours tiendra l’affiche jusqu’au 22 août, au Centre communautaire de Blainville. Les représentations ont lieu les jeudis, vendredis et samedis, à 20 h 30. Information et billetterie: 450-419-8755.

Peau d’ours: à chacun sa vérité