Martine St-Clair, auteure-compositrice-interprète, agira à titre de marraine encore cette année. Depuis le début de sa carrière, elle a enregistré 9 albums solos et 48 simples, elle a obtenu 23 nominations à l’ADISQ, 6 prix Félix, 2 prix Métrostar et 2 trophées Artis.
Les candidats auront l’opportunité d’enregistrer la démo d’une chanson qu’ils pourront conserver par la suite. Le jury, formé d’anciens participants de l’émission La Voix, sélectionnera les démos d’une quinzaine de jeunes artistes pour ensuite les faire passer à l’étape des auditions en direct, le 22 mars. Dix d’entre eux prendront part à la grande aventure et à la finale du 14 juin, au Théâtre Lionel-Groulx.
«Quelle fierté de constater l’évolution du concours Blainville en chansons qui en est déjà à sa quinzième édition! Faire rayonner le talent des jeunes de la région demeure un objectif central de ce concours et chaque opportunité de performance se veut un levier important pour le cheminement artistique et personnel de ces jeunes», souligne la présidente de la Commission des arts, de la culture et de la bibliothèque à Blainville, Michèle Murray.
Les mentors 2021
Les finalistes pourront suivre les ateliers de perfectionnement offerts par les artistes Amylie, Jason McNally et Nancy Fortin qui évoluent présentement sur la scène québécoise et qui agiront comme mentors.
Le concours Blainville en chansons peut compter sur la collaboration du Festival international de la chanson de Granby, du Centre musical de Blainville, d’Odyscène et de la Société nationale des Québécois des Laurentides.

Imaginez : ils étaient quelque 27 interprètes à s’escrimer, dardant sur leurs camarades les répliques assassines du Richard III de Shakespeare (traduit et adapté par Jean-Marc Dalpé), dans une production pour le moins hétéroclite qui puisait à toutes les sources possibles de l’expression scénique : théâtre, marionnettes, danse, hip-hop, cinéma, projections en direct (certaines scènes étaient jouées dans le studio Charles-Valois), arts martiaux, chant, bref, ça sentait à plein nez la fête et l’excès, le défoulement artistique et le plaisir.
Chimie et collégialité
«On voulait un show de gang, un show de département, un show de troupe», résume le coordonnateur de l’ETP, Sébastien Gauthier, qui cosignait la mise en scène de ce spectacle avec Philippe Boutin. «Ce qui ressort de tout ça, la grande victoire de ce spectacle-là, c’est la chimie qui s’est créée entre les programmes de production et d’interprétation», poursuit-il.
En cela, et le coordonnateur en a fait la remarque à tous les artisans de la chose (une centaine d’étudiants) et à ses collègues enseignants, cette production était en parfaite concordance avec l’idée même du fondateur de cette école de théâtre, Jean-Robert Rémillard, qui idéalisait ce rapport de collégialité, cette façon de canaliser tous les talents et faire en sorte que chaque individu soit partie prenante d’un succès. «C’est l’esprit de troupe, dans le sens noble du terme», renchérit Sébastien Gauthier.
Ce fut tout de même un imposant défi, pour ne pas dire une aventure périlleuse, puisqu’il a fallu faire tout ça dans le contexte particulier que l’on sait, et en seulement 150 heures, alors qu’une production similaire, dans une compagnie professionnelle (comme celle qui avait été présentée au TNM, en 2015) s’accommoderait aisément du double et même plus.
Mission accomplie
Signalons qu’en amont, la saison 2020-2021, qui aurait pu tout simplement ne pas avoir lieu, s’est vite trouvée amputée de cinq des sept spectacles prévus à l’horaire. Plus est, on se retrouvait dans une année-charnière, avec deux cohortes de finissants, le programme d’interprétation passant désormais de quatre à trois ans. D’où les 27 comédiens et comédiennes, dont le travail était appuyé, ne l’oublions pas, par toute l’équipe de production (une quarantaine d’individus durant les représentations).
Ça fait beaucoup de monde sur scène et dans les coulisses, sans compter qu’il se trouvait aussi devant eux un public composé d’une quarantaine d’étudiants et d’enseignants, dûment autorisés et soigneusement dispersés sur le parterre du Théâtre Lionel-Groulx, en plus des quelques centaines de spectateurs qui assistaient virtuellement à la chose (quand on parle de se réinventer), en direct comme en différé.
Il y avait aussi la contrainte de la distanciation dans l’espace de jeu, qui a été respectée en tout temps, même quand ça ne semblait pas le cas : c’est que certains des interprètes vivent soit en couple ou en colocation, donc dans la même bulle. «Personne n’a attrapé la COVID», assure Sébastien Gauthier, alors que cette menace planait à tout moment et que l’apparition d’un seul cas risquait de mettre un frein définitif à tout cela, comme c’est arrivé à l’École nationale, par exemple, à la veille même des représentations. «On a peut-être été chanceux», admet-il.
Après coup, on est à même de mesurer la portée des paroles de Sébastien Gauthier quand il nous parlait, en juin dernier, de son désir de faire un pied de nez au virus en montant ce spectacle à grand déploiement. «Je remercie le Collège de nous avoir permis de le faire. Nos finissants ont besoin de jouer et de le faire devant du monde. Le théâtre est un art vivant. Et nous l’avons fait en pleine pandémie. J’étais vraiment fier de mon école», exprime-t-il. Mission accomplie, donc.

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Le théâtre malgré tout

Les sept artistes retenus pour ce projet sont Laura Barrera, Johanne Bourgie, Louise Cormier, Pascale Crête, Josée Garneau, Manon Rioux et Léa Trudel.
La conseillère municipale Diane D. Lavallée se dit ravie de cette exposition inédite. «L’art se veut rassembleur, il sert à partager des émotions, à surprendre, à ravir. Sans occasion de se réunir pour partager ces expériences, nous avons exporté l’art dans l’espace public. Les citoyens ont déjà pu découvrir une exposition grand format dans nos parcs cet été, du photographe lorrain Benoit Champagne, ainsi que 12 bancs de parcs peinturés par des talents d’ici, inaugurés cet automne et installés en permanence sur notre territoire. L’exposition &#8220;Artistes d’ici&#8221;, qui tire parti du mobilier urbain que sont les abribus, s’inscrit donc dans un mouvement d’innovation. J’invite la population à circuler dans la ville à la découverte de ces œuvres, une occasion de profiter des belles journées tout en appréciant l’art», fait-elle valoir.

Concours Blainville en chansons: les inscriptions sont lancées