Le 23 novembre dernier se tenait la première soirée de concert à La Zone dans le cadre de Blainville virtuose.
Créé spécialement pour les adolescents, ce nouvel événement est une vitrine leur permettant d’offrir une performance musicale en solo, duo ou en petit ensemble. Pour cette première édition, huit jeunes musiciens ont eu l’opportunité de présenter leurs morceaux favoris devant public au terme d’une journée bien chargée.
En effet, les musiciens, âgés de 11 à 17 ans, ont été accompagnés par un professionnel du milieu artistique pendant toute une journée afin de peaufiner leurs pièces musicales et leur présence sur scène. Le résultat était à la hauteur des espérances des organisateurs.
Dans une salle au décor de style cabaret, les artistes ont interprété, pendant un peu plus d’une heure, des morceaux variés provenant de divers horizons, allant de George Philipp Telemann, Pink Floyd à Eugénie Rocherolle. Le public était ravi!
Coup de coeur Virtuose 
La soirée s’est conclue sur un vote d’un jury local et du public pour déterminer le «coup de coeur Virtuose» du spectacle. C’est le jeune blainvillois Jean-Philippe Merius, 11 ans, qui a séduit les spectateurs lors de son interprétation, toute en émotions et en douceur, des pièces de Heller et Melody Bobber.
Jean-Philippe étudie à l’école Arthur Vaillancourt dans le programme musical depuis 3 ans. Il aura la chance d’offrir une prestation lors de la finale de Blainville en chansons en juin 2020 sur la scène du Théâtre Lionel-Groulx.

Les sept finissantes et le finissant en théâtre musical travailleront alors sous la responsabilité du metteur en scène Olivier Berthiaume, lequel a présenté la chose comme une œuvre qui, bien que créée en 1982, a toujours ses résonnances aujourd’hui, dans un monde où les probabilités qu’un individu soit propulsé dans une gloire soudaine sans avoir le talent qu’il faut (disons-le de cette manière) sont toujours bien réelles.
<h3>François contre Desmonde</h3>
C’est le cas de François Perdu, le protagoniste de cette histoire qui se retrouve sous la coupe d’une productrice impitoyable, Desmonde «Big» Bigras (un rôle masculin dans le texte original), réputée pour prendre une vie et la jeter, fabriquer une vedette et la détruire comme bon lui semble.
Le metteur en scène comme les chorégraphes, Josée Beauséjour et Marie-Josée Tremblay, n’ont pas manqué de souligner le caractère éclaté, l’absurde et le comique de ce texte qui, selon Olivier Berthiaume, est celui d’un auteur qui avait une vision passablement intelligente et éclairée de ce que l’avenir (comprendre: aujourd’hui) nous réservait.
D’autant plus qu’on aura eu le luxe, en cours de production, de pouvoir discuter avec l’auteur de certains aspects de la production originale, notamment le sens des chansons qui, contrairement à ce qu’on peut normalement observer dans la plupart des comédies musicales à la Broadway, où elles viennent renforcer le propos, faire avancer l’histoire, ou encore, ouvrir une porte sur l’intériorité d’un personnage, font plutôt œuvre, semble-t-il, de numéros musicaux qui viennent ponctuer l’action.
Pour les chorégraphes, il aura fallu s’affranchir des numéros originaux, qu’on trouvait tout simplement parfaits, pour leur insuffler une facture nouvelle, tout en en conservant l’essence. Oui, la gestuelle que l’on reproduit à souhait, sur la moindre piste de danse et à la moindre occasion, a survécu. «On ne pouvait pas toucher à ça. On l’a gardé tout en l’enrobant de notre vision» , précise Marie-Josée Tremblay.
<h3>Des personnages-emblèmes</h3>
C’est à Samuel St-Pierre qu’on a confié la conception de la scénographie et des costumes, lui qui a imaginé un espace rectiligne, à la manière des podiums sur lesquels défilent les mannequins, lors des défilés de mode.
On en fera un lieu polyvalent qui sera rehaussé, voire modelé par les éclairages de Samantha Dorion, laquelle a basé sa conception sur deux aspects qui lui sont apparus particulièrement signifiants au contact de l’œuvre, d’abord sa dimension divertissement-spectacle (qui pose le défi technique de créer des zones nettement circonscrites) et l’énergie musicale qui s’en dégage (elle a utilisé le terme «punky» ) et qui amènera une palette de couleurs assez large.
Pour ce qui est des costumes, Samuel St-Pierre a cherché à créer des images typées reliées au culte de la vedette et au caractère propre de chacun des personnages (qu’il désigne sous l’appellation de personnages-emblèmes), lui qui a notamment puisé son inspiration dans le monde de la bande dessinée.
La direction musicale est de Mario Vigneault, alors que les personnages de Pied de poule seront endossés par Jérémie Turgeon, Cassandra Beck, Sophie Boucher-Moutou, Kathryn Pérusse, Roxanne Fréchette, Lunou Zucchini, Éloïse Carreau et Frédérique St-Amant.
Les billets sont en vente au Cabaret BMO, situé au 57, rue Turgeon, à Sainte-Thérèse. On peut aussi s’en procurer en ligne, au [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://www.odyscene.com" target="_blank" rel="noopener">http://www.odyscene.com</a>], ou par téléphone, au 450 434-4006.

François Perdu, vedette jetable

On se donnera même du «Peste du fou fieffé!» , figurez-vous, puisqu’avec un tel titre, Les Farces de Molière, on annonce bien les couleurs d’un spectacle énergique et coloré qui se réclame tout de même d’une certaine modernité et qui table sur cette propension que nous aurions, de nos jours, à privilégier le paraître dans le délicat exercice des relations humaines. Même Molière avait prévu le coup.
Les références aux réseaux sociaux (Facebook, Snapchat et autres Tinder) étaient légion dans cette conférence de presse animée par les finissants de l’École de théâtre professionnel (ETP) du Collège Lionel-Groulx, qui poussaient l’exercice jusqu’à nous offrir le segment habituellement réservé au metteur en scène (en l’occurrence Michel-Maxime Legault) dans une vidéo utilisant allègrement l’imagerie propre à ces moyens de communication que nous utilisons parfois pour ne rien dire, sinon pour envoyer des grimaces aux gens que nous aimons.
<h3>Redécouvrir le texte</h3>
«Molière, c’est jeune, c’est vif, c’est sexuel» , résumait d’ailleurs ce dernier en insistant sur le caractère actuel du propos qu’on s’efforcera tout de même de désacraliser en insistant justement sur cet aspect des choses, en inversant notamment les genres, en rappelant aussi qu’au théâtre, on peut tout faire. «On dirait qu’on redécouvre le texte en faisant ça» , de dire celui qui a mené sa troupe dans la construction d’un spectacle esthétiquement épuré, qui ne reniera pas ses origines en conservant, par exemple, des extraits musicaux composés à l’époque par Lully, auxquels on aura toutefois ajouté des lignes de basse électrique, nous disait la conceptrice de l’environnement sonore, Rachel Locas.
Pour accueillir ces quatre farces (La jalousie du Barbouillé, Le médecin volant, Le mariage forcé et Le médecin malgré lui), la scène du Théâtre Lionel-Groulx se transformera en place publique, grâce à la scénographe Roxanne Gariépy qui y voyait la possibilité de créer un plateau habité par de nombreux personnages en mouvement, un espace où le dynamisme et l’énergie des corps pourront s’exprimer à souhait. «Le TLG n’aura jamais été autant utilisé» , annonçait la conceptrice.
En élaborant sa conception des costumes, Tristane Sybelle Girard s’est engagée dans cette même idée de rajeunir la pièce, ce qu’elle a fait en créant des vêtements d’allure moderne qui jouent avec les corps et la ligne de chacun des interprètes. La complicité entre Molière et le Roi-Soleil se reflétera par ailleurs dans les éclairages de Léa Bussière, laquelle a opté, dit-elle, pour la simplicité et la lumière naturelle.
Sur le plan du jeu, les interprètes conviennent qu’il y a des aspects dont on ne saurait s’affranchir quand on joue Molière (le tonus vocal par exemple), mais qu’on s’est tout de même efforcé de briser un certain moule, de chasser certains stéréotypes, de réfléchir à une autre manière de jouer ce théâtre qui date d’un peu plus de trois siècles et qui a imposé ses propres codes.
<h3>Faire rire et divertir</h3>
Le metteur en scène a rappelé à sa troupe que les acteurs de l’Illustre Théâtre avaient l’habitude de jouer à l’extérieur, sur des tréteaux, et que leur interprétation était teintée par la légèreté et le plaisir, des notions qu’on a bien sûr intégrées et qui ont amené une détente dans le travail des interprètes, chacun y allant de ses propositions, toutes collées sur leur personnalité propre. En bout de ligne, a-t-on souligné, les farces de Molière ne contiennent pas 600 messages et sont davantage destinées à divertir et à faire rire. Voilà donc pour l’essentiel.
Les Farces de Molière seront présentées du 14 au 18 décembre, au Théâtre Lionel-Groulx. Les billets sont en vente au Cabaret BMO, situé au 57, rue Turgeon, à Sainte-Thérèse. On peut aussi s’en procurer en ligne, au [<a title="Consultez notre site pour obtenir plus d'information" href="http://www.odyscene.com" target="_blank" rel="noopener">http://www.odyscene.com</a>], ou par téléphone, au 450 434-4006.

Blainville virtuose: Une première édition flamboyante!