Le spectacle de l’auteur-compositeur-interprète sera présenté, le samedi 18 août, à compter de 20 h 15. À l’instar des dernières années, ce spectacle sera précédé d’une prestation des chanteuses ayant remporté les trois premiers prix lors du concours Blainville en chanson 2012, en l’occurrence Annie Gaudreau-Roy, Émanuelle Imbleau et Arielle Prud-homme. Après quoi, et suivant la prestation musicale de Vincent Vallières, le traditionnel feu d’artifice débutera vers 21 h 45.
Une année de nouveautés
Par ailleurs, beaucoup de nouveautés marquent cette 26e édition de Blainville en fête. D’abord l’emplacement, alors que le Parc équestre a été délaissé, en raison des travaux d’aménagement qui y ont présentement cours, au profit du parc Maurice-Tessier, ensuite parce que la formule privilégiée cette année est celle de la gratuité de l’accès au site et de toutes les activités, d’autant qu’il n’y aura pas de manèges sur place comme par le passé. «Nous utiliserons également la rue de la Mairie et le stationnement de l’aréna», a spécifié le maire.
En outre, l’organisation de Blainville en fête a été, pour la première fois, confiée au Service des loisirs, culture, bibliothèque et vie communautaire, sous la direction de Patrick Toupin, d’où certains changements observés au plan de la signature graphique, de la logistique et de la programmation.
C’est ainsi que la soirée du vendredi a été complètement redéfinie, avec le spectacle de la jeune Hannah Montana Junior, à 19 h, suivi, à compter de 20 h 15, d’une danse sous les étoiles pour les 12 à 17 ans. Notons aussi une murale graffiti qui, tout au cours de cette soirée et le lendemain, permettra aux jeunes de témoigner de leurs talents.
Quant à la journée du samedi, elle sera à nouveau consacrée à la famille, avec plusieurs spectacles en addition de l’animation et des jeux gonflables. La Souris Bouquine et Joe Bocan (la Comtesse d’Harmonia) seront présentes, la première à 10 h, la seconde, à 13 h 30. Suivront, tout au long de l’après-midi, plusieurs représentations offertes par des magiciens, des amuseurs publics et le Fabuleux cirque Jean Coutu.
Enfin, à l’instar des deux dernières années, la Ville prévoit maintenir et même développer l’importance accordée à la présentation d’un évènement qui se veut de plus en plus écoresponsable. «Plusieurs petits gestes supplémentaires seront mis en place ou maintenus pour que cette volonté soit bien visible. Je pense ici notamment à la promotion de l’utilisation du vélo et du transport public pour venir à l’évènement, à la gestion des matières recyclables sur le site, à notre stationnement dédié aux vélos et au service de navette», a énuméré le maire.
À nouveau cette année, on pourra obtenir tous les détails en temps réel sur le déroulement de Blainville en fête, via le site Web [www.blainvilleenfete.org] ou la page Facebook de l’évènement.

Blainville en fête 2012: Vincent Vallières au parc Maurice-Tessier

Citons le metteur André Brassard qui affirmait, un jour, à peu près ceci: «Vous auriez beau me donner le plus grand chef-d’œuvre à avoir été écrit, si je prends le texte et que je le dépose sur une scène, il ne se passera rien.» Or, si le texte n’est pas tout, d’aucuns reconnaissent que tout est dans le texte.
C’est le consensus qui se dégage autour de la table, au moment où nous rencontrons, entre deux répétitions, le metteur en scène Sylvain Bélanger, son assistante, Martine Richard, de même qu’Élizabeth Girard, conceptrice des costumes pour la production Les Orphelins de Madrid, de Sarah Berthiaume, présentement à l’affiche au Petit Théâtre du Nord (PTDN). Olivier Gaudet-Savard, concepteur de l’environnement sonore, alors occupé à résoudre un pépin technique, ne se joindra finalement pas à la conversation.
N’empêche, nous sommes là pour discuter de la mise en forme d’un projet théâtral, une fois qu’on dispose d’un texte que l’on souhaite transformer en un évènement scénique, une performance artistique présentée devant un public qui, idéalement, acceptera d’y croire, sera touché par l’histoire, les personnages et l’environnement qu’on aura créé de toutes pièces pour lui.
Le metteur en scène arrive en amont du processus. Dans le cas qui nous préoccupe, Sylvain Bélanger s’est offert plusieurs lectures de la pièce avant de rencontrer les acteurs pour leur faire part de sa vision globale de la chose. Dès lors, le travail démarre. Il importe d’entendre comment les répliques sonnent dans la bouche des acteurs et de convier rapidement l’équipe des concepteurs à ce que le metteur en scène appelle une réunion autour d’un auteur. «Le vrai boss, c’est le texte», répète-t-il comme un leitmotiv. Le texte sera le référent principal, le substrat, le phare. Le metteur en scène devient alors le gardien de la vision initiale et veille à ce que l’on garde le cap.
Le décor, la lumière, le son, les costumes
Rapidement, il faut savoir dans quel type d’espace se déroulera l’action, de sorte que, de tous les concepteurs, c’est le scénographe (en l’occurrence Jonas Veroff Bouchard) qu’on sollicitera en tout premier lieu. Celui-ci accepte la proposition du metteur en scène qui souhaite travailler dans un espace bi-frontal, c’est-à-dire une scène centrale assortie de deux sections d’estrades qui se feront face.
Le scénographe aura donc quelques jours pour concevoir son décor, d’abord en y allant d’esquisses qui, au fil des discussions avec le metteur en scène, mèneront à la confection de la maquette qui montre les ruines du fameux restaurant Le Madrid, lieu principal de la pièce. Dès lors, en salle de répétition, on peut installer la «plantation», c’est-à-dire marquer les repères délimitant la superficie du décor et créer les volumes que les acteurs devront contourner ou encore sur lesquels on pourra grimper et s’asseoir. Le décor devient un objet, un accessoire qu’il faut utiliser au maximum.
La confection de la maquette est un premier outil pour le concepteur des éclairages (Jérémie Boucher) qui, après avoir expérimenté des effets à l’ordinateur et couché sa conception sur papier, travaillera surtout en salle. Son mandat sera de suggérer ou de souligner les différentes atmosphères dans lesquelles baignera la pièce. Son expertise lui permettra de déterminer les zones à éclairer, avec quelle intensité, quelles couleurs, à quel moment, toujours en se mettant au service du texte et de l’évolution de l’action. Dans un décor bi-frontal, qui apporte cette contrainte particulière que le public voit le public, il aura parfois à créer, au besoin, un mur de lumière qui permettra d’isoler un personnage.
L’environnement sonore est un autre élément essentiel à la production théâtrale. Tout comme l’éclairagiste, le concepteur (Olivier Gaudet-Simard), une fois réglée la question des incontournables (bruits de démolition et autres sons ambiants), devra travailler à créer les atmosphères et les ambiances, par une musique, une chanson (oui, on entendra du Normand L’Amour!) ou tout autre élément sonore. De la même manière, il lui faudra assurer le bon dosage (agir quand c’est absolument nécessaire) et harmoniser ses interventions avec la pulsation globale du spectacle.
Le travail de la conceptrice des costumes, Élizabeth Girard, commence dès la lecture du texte, qui donne une foule d’informations sur le caractère et l’âge des personnages, le monde qu’ils habitent, l’époque dans laquelle ils vivent, ce qu’ils font dans la vie, etc. Dans le cas qui nous concerne, nous sommes au cœur du Québec, en 2011, ce qui ne règle évidemment pas tout: «Le costume doit refléter la personnalité du personnage, représenter ce qu’il est à l’intérieur», dit-elle.
Une fois que le texte a parlé, la conceptrice doit par la suite observer ce que les acteurs en font. La voix, l’intonation, la manière de bouger seront alors autant d’éléments qui alimenteront sa réflexion et la guideront dans la réalisation de ses premiers dessins, jusqu’à la confection finale.
Guider sans diriger
Les concepteurs sont des spécialistes qui, grâce à leur formation, ont aussi une culture générale du théâtre qui leur permet de travailler en collégialité, un terme qui revient souvent dans la bouche de Sylvain Bélanger.
C’est un travail d’équipe qui nécessite un engagement personnel qui ne doit jamais faire défaut. «C’est une réunion de passionnés», résume le metteur en scène qui, dès lors, doit éviter de se poser en patron, mais davantage en maître d’œuvre.
Vrai, le metteur en scène arrive avec une certaine avance sur les autres. Il aura été le premier lecteur, il se sera fait une idée globale du spectacle à produire, aura même déterminé certaines orientations bien précises (ici, le décor bi-frontal), il n’en demeure pas moins qu’on ne fait pas appel à autant de spécialistes pour imposer bêtement ses idées. «Il faut profiter du collectif, laisser parler, ne pas être trop directif. En fait, il faut guider sans diriger, exprime Sylvain Bélanger. Il faut faire confiance aux autres et se faire confiance. Un metteur en scène insécure peut devenir castrant.»
Soulignons qu’une production théâtrale, avant les représentations, nécessite à peu près deux mois de préparation, immédiatement après la première lecture regroupant les comédiens et les membres de l’équipe. Tout juste avant, le metteur en scène aura mis une quarantaine d’heures à lire, comprendre, questionner et décoder le texte. Les comédiens, selon les règles de l’UDA, consacreront 110 heures aux répétitions, en plus d’une trentaine d’heures (parfois jusqu’à 40) en atelier de préparation.
Tout au long du processus, les concepteurs seront sur place pour répondre aux impératifs de la production, apporter des modifications au besoin, réparer, recoudre, brancher, débrancher, retoucher, si l’on ne dispose pas de techniciens en tout temps. Tout ce beau monde travaille sous l’œil attentif de la directrice de production (Emmanuelle Nappert) qui doit orchestrer toutes les opérations, fabriquer les horaires, tenir les cordons de la bourse, discuter de ce qui est faisable ou non et s’assurer que le technique et l’artistique puissent marcher main dans la main.
Enfin, le public!
Le metteur en scène, de son côté, aura dû veiller à ce que l’ensemble demeure artistiquement cohérent et, surtout, s’être assuré que cette troupe d’individus talentueux, passionnés et émotifs ne soit jamais éloignée de la vision initiale, ce qui nous ramène invariablement au texte.
«Dans ce cas, de dire Sylvain Bélanger, j’ai été marqué dès le départ par l’humanité des personnages. La mise en scène, la direction des acteurs, tout doit être fait en ce sens. Il faut y croire en tout temps, donc il aura fallu enlever tout ce qui se trouvait dans le chemin.»
Tous ses efforts convergent évidemment vers l’exercice public, le contact avec «l’élément manquant», une étape qui aura forcément une influence sur l’évolution du spectacle. Mais ça, ce sera pour la prochaine fois.

La réunion autour du texte (une saison dans la vie du PTDN)

Ce nouvel ouvrage, intitulé Portraits de patriotes 1837-1838 – Œuvres de Jean-Joseph Girouard (VLB éditeur), qui suit la publication de Jacques Labrie: Écrits et correspondances, paru en 2009 aux Éditions Septentrion, s’attarde non pas sur les évènements en tant que tels et l’implication du notaire dans ceux-ci comme patriote. Il porte sur la centaine de portraits de ses camarades que Girouard a dessinés alors qu’il était emprisonné avec eux à la prison du Pied-du-Courant, à Montréal.
En fait, les portraits ont été réalisés en deux temps, d’abord entre décembre 1837 et juillet 1838, puis en novembre et décembre 1838. C’est lors de son premier emprisonnement que Girouard a dessiné la grande majorité de ses portraits, soit 75. Lors de sa deuxième incarcération, il en a réalisé 15 autres, pour un total donc de 90 portraits. L’historien Jonathan Lemire a réussi à en dénicher 13 autres dans des musées et auprès de collectionneurs.
«Mon but, avec cet ouvrage, que je considère d’exception, était de rendre hommage au talent d’artiste de Jean-Joseph Girouard, peu connu», de mentionner, en entrevue, Jonathan qui signe depuis 2005, la chronique Histoire de 1837-1838 dans l’hebdomadaire L’ÉVEIL, publié par le Groupe JCL. En fait, selon celui qui détient un baccalauréat en histoire à l’Université de Montréal, l’ouvrage a aussi le mérite de donner un visage à plusieurs patriotes. Du nombre des portraits publiés, 20 % sont inspirés de patriotes du comté des Deux-Montagnes. Près de 95 % des portraits montrent le profil gauche du patriote, réalisé finement au crayon et au fusain pour la majorité.
Il y a plusieurs années que Jonathan Lemire songe à publier un ouvrage en hommage au portraitiste qu’était Jean-Joseph Girouard. En fait, c’est dans les années 1990, alors qu’il est adolescent, qu’il découvre un ouvrage publié en 1973 par la petite-fille de Girouard, Jeanne Girouard-Décarie, regroupant 90 portraits de patriotes transmis de génération en génération. Chacun de ceux-ci est accompagné d’une description ou biographie du patriote, plus ou moins longue, rédigée par l’ancien curé de la paroisse Saint-Benoît, Clément Laurin.
«Le projet de cet ouvrage s’est véritablement enclenché il y trois ou quatre ans. Je voulais faire quelque chose de différent, avec une facture de plus grande qualité, compte tenu des nouveaux procédés de reproduction. Avec l’éditeur VLB, nous avons convenu d’un ouvrage couleur, mais sobre, avec écrin. J’ai effectué de nombreuses recherches afin d’étoffer davantage les biographies, d’au moins une page pour chacun des patriotes, avec notes explicatives», de mentionner Jonathan Lemire.
Dans l’ouvrage de 264 pages, vendu au coût de 59,95 $ et publié à 1 500 exemplaires, il est même possible de voir un autoportrait de Jean-Joseph Girouard réalisé selon toute vraisemblance pour sa seconde épouse Émilie Berthelot, puisqu’il était reproduit à l’endos d’un médaillon que celle-ci possédait.
Visiblement satisfait du résultat final, Jonathan Lemire est déjà à préparer un nouvel ouvrage qui portera cette fois sur les correspondances reçues par Ludger Duvernay alors que celui-ci était en exil aux États-Unis. On parle ici de centaines de lettres.