C’est qu’il est difficile de rester de marbre devant le sourire éclatant et l’énergie déployée par le chanteur Alexandre Lemieux, solidement entouré du batteur Samuel Bolduc, du guitariste Maxime Doré, du pianiste Gabriel Tremblay (tous trois étudiants en musique au collège Lionel-Groulx), ainsi que du bassiste Lewis Orenstein.
All B One a vu le jour en février 2015, à l’initiative du chanteur Alexandre Lemieux, avec l’objectif de se produire lors de mariages, d’événements corporatifs ou encore de cocktails et de festivals. Ils proposent ainsi un large éventail de succès des années 1960 à aujourd’hui, parmi lesquels se glissent certaines compositions d’Alexandre Lemieux. Leur répertoire, que les musiciens continuent d’ailleurs d’étoffer, explore différents rythmes et des ambiances variées, en français comme en anglais.
Lors de cette soirée de lancement, les spectateurs ont donc pu se mettre sous la dent des chansons telles Disturbia de Rihanna, plutôt rock et très appréciée, les très dansantes Mambo number 5 de Lou Bega et The twist de Hank Ballard, tout comme des classique du jazz et du blues comme At last d’Etta James ou encore Georgia on my Mind de Ray Charles, toutes deux rendues avec émotion. Des pièces de LeAnn Rimes, Whitney Houston, Michael Bublé, Chuck Berry, Eurythmics et Aretha Franklin, pour ne nommer que ceux-là, sont également offertes, le public accueillant avec joie ces «doux souvenirs et ces découvertes», pour reprendre les mots de la gérante du groupe, Christina Zawilski.
Les musiciens naviguent aisément d’un rythme à un autre, d’un style à un autre, pendant qu’Alexandre Lemieux interprète chaque pièce avec un plaisir évident, une passion palpable pour l’art de performer. Inépuisable, il enchaîne les chansons avec une égale intensité, appuyé par le chœur que forment également les musiciens, esquissant tous les pas de danse que lui permet la petite scène de l’Entrée des artistes.
Avec la voix et le dynamisme du chanteur, alliés à la complicité et à l’habileté des musiciens dans la livraison de ces classiques de la musique contemporaine, il est aisé de constater et de ressentir le sérieux de la démarche, de même que tout le travail apporté à chacune des pièces choisies par le groupe pour créer son répertoire. Tous ces éléments convergent pour former All B One, un groupe à la vision cohérente et claire, celle d’offrir des services musicaux susceptibles de plaire à la grande majorité du public.
Pour plus d’information sur le groupe et son répertoire, consultez le [www.alexandre-lemieux.com/all-b-one.html] ou encore la page Facebook [www.facebook.com/all.b.on.band], où des vidéos promotionnelles seront bientôt disponibles.

All B One: doux souvenirs et découvertes

Âgés respectivement de 14 et 16 ans, les deux frères revendiquent la paternité d’Hébert et Halfred, deux personnages apparaissant dans de courtes séquences qui tournent plus souvent qu’autrement au tragique et à l’horreur (le sang gicle autant que chez Tarentino), toujours avec une pointe d’humour (juvénile, bien sûr) qui donne envie de cliquer sur l’épisode suivant.
Au carrefour de maintes influences (Hitchcock, Burton, South Park et Les Têtes à Claques, notamment), les frères Morin peaufinent leur produit depuis quelques années, alors que le plus jeunes des deux, Émilio, fervent amateur de bande dessinée, avait couché sur papier les traits d’un personnage appelé Hébert, dont les premières aventures sont désormais consignées dans un bel album, du genre des livres-photos que l’on peut commander dans certaines pharmacies.
Pour sa part entiché de cinéma, Estevan répliquait avec le magazine Halfred, dans lequel on trouvait également des blagues et des jeux. «J’écrivais Halfred avec un H… parce que je ne savais pas que c’était une erreur. Aujourd’hui, je dis que c’est un hommage à Hitchcock», indique Estevan, un figurant régulier de l’émission 30 Vies à Radio-Canada.
Du carton à la pâte à modeler
Peu importe, puisque les frères Morin sont aussi les meilleurs amis du monde, leurs personnages allaient vite se retrouver dans un univers commun. Leur relation, calquée sur la dynamique du clown blanc et de l’auguste, s’est d’abord affichée dans des parodies filmées de télé-séries ou de films américains (Vendredi 13, Breakin Bad), les jeunes frères interprétant eux-mêmes les personnages, avant que ne surgisse l’idée de créer des épisodes animés en reproduisant la technique notamment utilisée dans la populaire série South Park. Hébert et Halfred ont alors quitté leur enveloppe de chair et d’os pour devenir des personnages en carton découpé qu’on faisait parler et bouger en décomposant le mouvement, suivant la méthode «image par image», que les deux frères ont apprise par eux-mêmes, un travail de moine qui demande beaucoup de temps et de méticulosité.
Du carton et des voix pastichées à la française, Hébert et Halbert ont connu une nouvelle évolution et apparaissent désormais en trois dimensions, avec leur bouille en pâte à modeler. Ils évoluent toujours dans de petits films d’horreur, mais on propose également en alternance des parodies d’événements liés à l’actualité. «Je lis maintenant la Presse, Le Devoir et le 24 Heures», énumère Estevan qui signe la majorité des scénarios, avec un rythme de production de deux ou trois vidéos par semaines, ce qui est énorme. «Ils travaillent toujours. Nous vivons dans l’univers d’Hébert et Alfred!», s’exclame leur mère, Nadia Cioce, non sans une pointe de fierté.
300 000 vues sur Youtube
Consignées sur le Web, avec une diffusion régulière sur Youtube, les vidéos d’Hébert et Halfred génèrent en moyen entre 3 000 et 6 000 vues, pour un total de 300 000 jusqu’à maintenant. On a également pris contacts avec des experts pour leur demander d’évaluer la chose et, si possible, de livrer quelques conseils. La réponse est venue de personnes travaillant sur les séries South Park, Les Têtes à Claques, ICI Laflaque et Pogo et ses amis, lesquels ont unanimement salué la qualité technique du travail d’Émilio et Estevan. On leur a notamment suggéré de travailler davantage leurs scénarios et, quand on suit leur évolution, force est d’admettre que ce conseil a été pris au sérieux.
«On adore faire ça. C’est une passion», résument Estevan et Émilio, qui souhaitent maintenant sortir de leur chambre à coucher, qui leur sert présentement de studio, pour louer un local et se donner des installations modernes et surtout plus conviviales (toute commandite serait alors bienvenue).
Pour vous familiariser ave l’univers éclaté d’Hébert et Alfred, visitez le [www.hebertethalfred.com].

Animation: l’univers éclaté d’Hébert et Halfred

Or, pendant qu’elle s’échinait à conquérir ou reconquérir nos cousins d’outre-mer, l’ADISQ confirmait que ce nouvel opus lancé en mars dernier avait résolument atteint le centre de la cible, avec cinq nominations en vue du gala du 8 novembre. «Nomination n&#8217;égale pas trophée, trophée n&#8217;égale pas bonheur, alors je relativise, mais ça fait plaisir, sincèrement», de dire l’artiste qui apprécie par ailleurs le fait que ce disque, qu’elle qualifie de très personnel et plus intimiste, ait reçu cette attention de la part de l’industrie.
De fait, on ne pourra jamais reprocher à Ariane Moffatt de se répéter ou de refaire le même album. Avec 22h22, elle propose des factures musicale différentes, une électro-pop qui peut surprendre, mais qui conserve toute la dimension planante des précédents, avec cette voix si belle, si mélodieuse, si intérieure qui caractérise son œuvre.
Retrouver le public
Elle ne s’en cache pas, Ariane Moffatt adore le travail de studio, mais ne rechigne pas du tout à l’idée de monter sur scène, où elle retrouve ce public avec qui, dit-elle, elle entretient un rapport de loyauté et de respect mutuel. «C’est une histoire formidable qui dure depuis maintenant 15 ans. Aujourd&#8217;hui, de jeunes adultes me disent qu&#8217;ils m&#8217;ont écoutée quand ils étaient enfants et des personnes plus âgées se déplacent aussi pour vivre mes spectacles. Mon public est très hétéroclite», souligne-t-elle.
Ce public, elle l’accueillera donc pour lui offrir un spectacle en continuité avec l’atmosphère intimiste et planante de 22h22, dans une mise en scène de Marie Brassard, une bulle, dit-elle, dans laquelle elle prend bien soin de ramener des chansons de son répertoire passé. «Piano pour les chansons plus douces et climax électro en fin de parcours, donc un spectre large de nuances qui fera rêver et danser les spectateurs», décrit-elle.
Rosie Valland
En première partie, la scène appartiendra à Rosie Valland, une auteure-compositrice-interprète qui offrira quelques chansons d’un premier album intitulé Partir avant. C’est par le biais des médias sociaux, à la suite de sa participation aux Francouvertes, qu’Ariane Moffatt a découvert cette artiste émergeante : «J&#8217;aime sa plume, sa capacité de se livrer, d&#8217;être fragile, dans ses chansons. J&#8217;aime la sonorité de son album. Je la sens vraie.»
De retour à La Voix
Par ailleurs, outre la tournée 22h22, Ariane Moffatt prépare son retour à l’émission télévisée La Voix, en janvier prochain, elle qui faisait partie des quatre mentors attitrés, en 2013. À ce sujet, elle se dit très heureuse de retrouver sa chaise et de renouer avec l’intensité de cette émission: «J’espère y découvrir un talent qui me touchera vraiment pour pouvoir l&#8217;aider à cheminer le mieux possible dans cette grande aventure.»
Dans l’intervalle, Ariane Moffatt trouvera son bonheur dans le cadre de cette tournée de spectacles qui se poursuit jusqu’au printemps 2016 et auxquels elle convie son public de la sorte : «Je me charge du voyage, vous n&#8217;avez qu&#8217;à vous procurer le billet. Venez vivre une expérience enrobante et douce. On a beaucoup de passion à partager!». L’invitation est lancée.
Pour plus d’informations sur la programmation 2014-2015 d’Odyscène, visitez le [www.odyscene.com] ou contactez la billetterie au 450 434-4006.

Ariane Moffatt et la tournée 22h22: pour une expérience enrobante et douce