Tout récemment, c’était Harry Manx qui ravissait l’assistance de la petite église Sacré-Cœur, avec sa voix chaude et ses guitares exceptionnelles, et samedi dernier, c’était au tour de Clio and the Blues Highway de venir faire retentir le blues dans ce qu’il a de plus formidable. 
Il faut dire que la chanteuse est accompagnée d’un excellent guitariste, qui valait d’ailleurs le prix du spectacle à lui seul, lui-même flanqué d’un bassiste et d’un percussionniste dont c’était l’anniversaire de naissance ce soir-là. Bonne fête, Serge!
C’est donc sur des blues acoustiques que la Montréalaise se faisait valoir et l’accueil était unanime: Valérie Clio est une chanteuse puissante, très évocatrice et le blues est une véritable nature pour elle. 
Les compositions s’amalgament aux classiques du genre et c’est chaque fois une performance très enlevante que livre la jeune femme. La voix est vibrante et l’on touche souvent cette dimension profonde du blues qui tend vers la prière, une ode au Dieu de toutes les douleurs. 
Déjà, au même endroit, nous avions applaudi à tout rompre la dernière prestation de Dawn Tyler Watson, dont les accents jazz donnaient peut-être un petit supplément rythmique, notamment avec le scat, quoique l’une et l’autre de ces deux chanteuses valent amplement d’être entendues plus d’une fois. 
Paul Deslauriers et Steve Strongman, le 16 avril
Paul Deslauriers est le guitariste de Dawn Tyler Watson, mais c’est avec un ami musicien qu’il reviendra sur la scène de la petite église Sacré-Cœur, le 16 avril, nul autre que Steve Strongman, reconnu Meilleur nouvel artiste aux Maple Blues Awards. C’est donc avec lui que Deslauriers livrera sa Guitar explosion. 
Chenart McGale, le 25 mars
Toujours au même endroit, soit à l’angle de la rue Blainville et du boulevard Labelle, à Sainte-Thérèse, le Théâtre Lionel-Groulx présentera Mario Chenart et John McGale, le 25 mars, dans un tout nouveau duo que l’on devine axé sur les guitares, quoique Mario Chenart s’avère aussi un excellent chanteur. 
Pour davantage de renseignements comme pour réserver, il vous suffit de passer via le site [www.theatrelg.com]. Au téléphone, c’est le 450-434-4006.

Il était savoureux d’apprendre que ce sont maintenant ses jeunes émules qui l’appellent madame Ève. Et ils lui ont surtout fait honneur par leur brio tout au long d’un petit concert dominical donné au centre Louis-Saint-Laurent, bien évidemment à Lorraine. 
La formule du concert était tout à fait originale, puisque chaque pièce de musique était représentée par un objet qu’un auditeur était invité à venir choisir, ce qui décidait du même coup de l’interprétation à venir. 
Ainsi donc, Camille Riopel était invitée à jouer Lieberstraum (Rêve d’amour), de Liszt, après que l’on eut choisi un cœur en chocolat. Puis, un poids libre de musculation nous ramenait Ève pour une interprétation de l’étude opus 25, no 12, qui demande énormément de force dans les avant-bras. 
La formule a immédiatement stimulé la participation du public et l’on venait ensuite choisir une lanterne bleue pour imager un Clair de lune, avec la couleur préférée de Chopin, celle de la mer. L’animatrice venait jouer cette musique devenue pour elle une pièce fétiche, la toute première que nous l’ayons entendu interpréter à l’époque de la PST. 
Madame Ève poursuivait toujours avec Chopin et un Nocturne, après que l’on eut choisi un DVD du film Le Pianiste, puis une affreuse tarentule en plastique prisée par un jeune garçon introduisait une tarantelle, interprétée par Alexandre Cabana avec une agilité et une musicalité qui ont impressionné l’auditoire. 
Le choix d’une horloge témoignait de la surdité croissante qui frappait Beethoven et Ève Bourgouin nous revenait pour interpréter le premier mouvement de la célèbre 5e Symphonie. Il faut souligner ici l’aspect informatif que l’animatrice ajoutait au spectacle, avec des notes biographiques et techniques fort intéressantes. 
C’est Alexandre Hélie qui terminait le concert avec la Grande valse brillante de Chopin, opus 18, en mi bémol majeur, une très belle pièce que la foule, nombreuse et attentive, a applaudie avec enthousiasme. 
C’était le deuxième concert qu’Ève Bourgouin animait et produisait pour la Ville de Lorraine, elle qui agit également comme pianiste répétitrice pour les Chanteurs de Lorraine, et ce fut à chaque fois fort bien animé et surtout d’une grande virtuosité pianistique. 
De toute évidence, la musicienne se fait une animatrice de la musique et une enseignante recherchée, quoique la pratique musicale demeure la dimension la plus importante de sa carrière, puisqu’elle étudie toujours avec rigueur cet instrument dont les exigences égalent la suprême beauté. 
La formule sera reprise à l’automne. Il reste à confirmer le moment, mais vous connaissez l’endroit.

Les découvertes de madame Ève

Tout d&#8217;abord, pour recréer l&#8217;atmosphère chaleureuse d&#8217;un spectacle intime dans la grande salle, les spectateurs prenaient place sur la scène même, quelques centimètres à peine les séparant de l&#8217;artiste. 
Ensuite, pour une performance dansée, la musique était étrangement peu présente, s&#8217;effaçant au profit des mots, ceux du poète américain T.S. Eliot, qui ont inspiré Deborah Dunn par leur rythme et leur musicalité. 
C&#8217;était aussi la toute première fois que le spectacle était présenté dans sa version française. Ainsi, quatre solos nous ont été offerts: Burnt Norton et East Coker, récités par Jean Maheux, sur des musiques de Dino Giancola et Diane Labrosse, puis The Dry Salvages, à la fois dit et dansé par Dunn sur une musique de David Cronkite, et enfin, Little Gidding, lu par Diane Labrosse sur une musique de Gaétan Lebœuf. 
Danser sur les mots, «créer le texte du corps» en lui imprimant leur musicalité, en évitant toutefois d&#8217;intellectualiser le mouvement par la réflexion sur leur sens, voilà un pari risqué. En effet, les silences entre les mots durant les premières minutes du spectacle sont empreints de perplexité, mais l&#8217;habileté de Deborah Dunn, son intensité et sa sincérité font rapidement adopter la proposition à l&#8217;auditoire. Par les mots, à travers son corps, l&#8217;artiste exprime le passage du temps, des saisons, son effet sur la condition humaine. 
Exploitant beaucoup les contrastes, mouvement et staticité, fluide et saccadé, équilibre et déséquilibre, Deborah Dunn captive par ses gestes précis, jusqu&#8217;à chaque fléchissement du poignet, sa légèreté maîtrisée. Chaque mouvement est porteur de sens, aucun temps ne semble mort ou inutile, ni vide de signification, autant dans Burnt Norton que dans l&#8217;inquiétant et sombre East Coker aux gestes étranges et anguleux. 
Dans The Dry Salvages, les percussions exotiques accompagnent les mouvements serpentins, ondulants, organiques, alors que Dunn elle-même en interprète les mots. Étrangeté et beauté font bon ménage dans cette pièce aux accents marins, dans laquelle le corps avance, recule, monte et descend, tel l&#8217;immuable va-et-vient de la marée. 
La musique de Gaétan Lebœuf pour Little Gidding est magnifique et l&#8217;artiste, maintenant vêtue d&#8217;une camisole rouge vif et d&#8217;une large jupe, se fait tour à tour poupée, princesse, cheval, tournoyant et ondoyant gracieusement, puis mécaniquement, dans un ballet fascinant. 
Four Quartets est un spectacle de danse différent mais accessible, un concept audacieux mais habilement rendu par une artiste authentique, des plus sympathique et articulée, comme nous a permis de le découvrir la discussion d&#8217;après spectacle. 
Le prochain rendez-vous de la Série Danse aura lieu le 8 avril prochain, alors que les Ballets Jazz de Montréal seront de retour en sol térésien pour présenter un programme double avec Zip Zap Zomm, qui abordera notre rapport à la technologie, puis Rossini Cards, à la fois classique et moderne, aux saveurs d&#8217;Italie.

Du blues à l’église