Au son d’une introduction musicale percussive aux modulations arabisantes, l’artiste amorce le spectacle avec I don’t want you to love me. Sympathique, un sourire toujours accroché aux lèvres, elle fait ensuite la promesse d’essayer de parler français tout au long du concert, en implorant tout de même l’indulgence du public. Ses efforts un peu laborieux, mais empreints de sincérité, achèvent déjà de conquérir le public qui l’applaudira longuement et chaleureusement entre chaque pièce, mais qui attendra la toute fin du concert pour se manifester plus bruyamment, comme ça semble être la coutume à Sainte-Thérèse. Ainsi, devant cet auditoire au silence respectueux, Kellylee Evans se dévoilera avec des morceaux aux textes autobiographiques portés par des mélodies aux rythmes variés. 
Que ce soit avec une Enough aux airs de bossa-nova, Let’s call a truce tonight aux accents vaguement reggae ou encore avec des morceaux franchement blues ou flirtant avec la ballade pop-rock (How do you get along without me), la musique se fait riche et étoffée, et la voix, nuancée et texturée. Omniprésente, la musique nous emporte, ainsi que l’interprète, dont le corps ondule doucement et dont les gestes semblent émaner de la musique elle-même. Sa voix se fait tour à tour caressante ou éclatante, toujours maîtrisée, et les musiques dansantes, poignantes ou langoureuses. 
Avec son charisme et sa présence incroyable, Kellylee Evans irradie, s’appropriant la scène sans une once d’arrogance. C’est plutôt l’amour du spectacle et de la musique qui l’habite, chaque note chantée et chaque mot prononcé venant de ses tripes et offert à nous comme des présents. Elle laisse souvent toute la place à ses remarquables musiciens, se retirant dans un coin du plateau et profitant elle aussi du spectacle, souriant inlassablement et se laissant bercer par l’enveloppante musique. 
Et lorsqu’elle s’adresse au public, c’est surtout pour rire et plaisanter avec lui, mais aussi lui exprimer toute sa gratitude. Ne voulant pas quitter la scène à la fin du concert, elle offre de longues pièces, la première nostalgique et tout en douceur, qui lui vaudra une chaleureuse ovation debout, la seconde qui transformera l’endroit en piste de danse. Kellylee Evans arpente alors la salle pour partager l’instant avec les spectateurs, mettant ainsi fin à ce concert qui fleurait bon l’été et la passion de la musique.

Deux choses, donc, et en élaboration simultanée. D’abord un travail de recherche éminemment intéressant de la part de l’artiste peintre, qui juxtapose acrylique et bâtons d’huile en exploitant les contrastes sur des tableaux aux formes dansantes et aux coloris très appuyés. Et par ce travail, c’est aussi la mère qui met en œuvre des contrastes émotifs aussi forts que ce que ressentent ces malades, ce qui rend difficile la communication et les interactions sociales. 
L’artiste est donc la mère de François, autiste, et c’est à travers son art qu’elle sublime les difficultés inhérentes à cette maladie envahissante, qui altère le développement. «J’exprime en couleur les contrastes émotifs de ceux et celles qui embrassent la vie avec toutes ses nuances, en particulier les personnes touchées de près ou de loin par l’autisme», témoigne la jeune femme, également formée en théâtre et en danse, en plus des arts plastiques, laquelle en était à sa deuxième exposition soliste. 
C’est l’observation du ciel, pour en revenir au titre de l’exposition, qui inspire les formes et Ann Palmer commence par un petit format, afin de calibrer les formes et les couleurs, sur lequel elle s’épanche ensuite en écriture avant de transposer le tout sur une toile de plus grand format. 
Une troisième exposition est présentement en concoction et c’est sous le thème des fleurs que s’élabore cette production: «Tout comme mon fils, les fleurs sont à la fois fragiles et résistantes», d’alléguer la maman de François. «Les fleurs sont aussi porteuses de messages, tantôt d’amour et de douceur, tantôt de peine et de tristesse, de résumer l’artiste qui, ce faisant, dit souhaiter offrir à mes enfants et à mon conjoint un bouquet d’amour et d’expériences». 
C’est dans le cadre du Mois de l’autisme que se tenait l’exposition de Ann Palmer. Sachez que les locaux de Studiolo se trouvent au 6, rue Blainville Ouest. Cette exposition est conclue, mais vous pouvez toujours voir les œuvres et mieux vous renseigner sur l’artiste en passant via le site [www.annpalmer.ca].

L’Autisme sous les Ciels humains

Du fond de la scène, toute de blanc et de noir vêtue, les cheveux blancs, ébouriffés, Diane Dufresne est apparue, pâle et fragile, conférant à l’ensemble, un aspect très théâtral. 
Puis, sortie de nulle part, cette voix. Si riche et puissante malgré les années qui passent. Accompagnée par un quatuor (cordes et piano), la voix de Dufresne n’en était que plus belle. Dans un heureux mariage créatif de musique, de poésie, d’images et de toiles, Dufresne a d’emblée promis un partage des émotions. Elle a tenu parole. 
Bien qu’offert sans entracte, son spectacle s’est naturellement divisé en deux parties. La première, essentiellement consacrée aux chansons figurant sur son dernier album Effusions, lesquelles ont été chantées avec beaucoup de grâce et d’humilité. En particulier Le dernier aveu, magnifiquement interprétée, et pour laquelle Dufresne a pris un plaisir manifeste à la jouer et la sentir. Ont ensuite suivi les J’t’aime plus que j’t’aime, Noire sœur, Mille et une nuits, L’été n’aura qu’un jour et Peindre des toiles, une chanson signée Daniel Bélanger. 
Parmi les moments forts, l’interprétation vibrante de la chanson Je hurle, une chanson signée Nathalie Déry, dont la poésie contemporaine des mots se fondait à la musique d’où émanaient des hurlements de loups. Saisissant. 
Terre planète bleue
Retirée de la scène, le temps, pour son premier violon, Philippe Dunnigan, d’entamer les premières notes d’Hymne à la beauté du monde, Dufresne est revenue au moment même où, spontanément, les gens se sont mis à fredonner l’air. Visiblement touchée, Dufresne n’a pas hésité à stopper son pianiste d’une main et à encourager de l’autre son violoniste à poursuivre ce dialogue improvisé, mais combien mélodieux. 
Dufresne a ensuite enchaîné avec Terre planète bleue, un très beau texte de Hubert Reeves mis en musique par Marie Bernard. Divisée pour l’occasion en quatre parties, Terre planète bleue aura, entre autres, été entrecoupée par une étonnante interprétation d’Oxygène, alors que Dufresne, chantant dans une version symphonique, est demeurée assise, presque tranquille. 
D’une grande générosité envers son public, la belle Dufresne a ensuite demandé aux gens de noircir, à leur guise, de mots ou de dessins, la page blanche du programme. «Nous sommes tous des artistes, chacun dans notre domaine. Avec vos œuvres, je ferai une œuvre collective qui prendra place dans mon exposition, en 2010», a-t-elle indiqué. 
Puis, au moment de quitter la scène, et après un dernier regard jeté dans la salle, Dufresne s’est demandé ce qu’elle aurait fait si elle n’avait pas été chanteuse. «Parce que si vous ne me regardez pas, je n’existe pas», a-t-elle soufflé, en quittant la scène.

Comme une odeur d’été