Les parents sont conviés à assister au spectacle Accoucher de rire de l’humoriste Emilie Ouellette, spécialement conçu à leur intention! Présenté le 25 avril, à 13 h 30 au Cabaret BMO, 57 rue Turgeon à Sainte-Thérèse, il permet aux parents et à leurs bébés (âgés de 0 à 1 an) de s&#8217;offrir un moment de répit.
Accoucher de rire, inspiré des séances de cinéma conçues pour les parents et leurs bébés, est un spectacle d&#8217;humour portant sur la vie quotidienne des parents. On y traite de la grossesse et de l’accouchement en passant par l&#8217;allaitement et l&#8217;éducation; aucun sujet n’y est traité de façon banale! D’ailleurs, Emilie Ouellette transforme cette réalité en utilisant une autodérision délirante et surprenante!
Bien que le spectacle s&#8217;adresse exclusivement aux adultes, tout dans la salle est adapté afin que le confort des parents et des bébés soit à son meilleur.
C&#8217;est l&#8217;occasion de vivre un événement unique où le rire est au rendez-vous!
Emilie Ouellette
Emilie Ouellette est humoriste et mère de trois enfants et bientôt quatre&#8230; Diplômée de l’École nationale de l’Humour (ENH) en 2003, elle a remporté le concours d’humour de Dégelis en 2007. Depuis 2011, «Accoucher de rire» a été présenté dans plusieurs grands festivals d’humour au Québec dont le Zoofest et le Festival ComédieHa! en plus d’avoir sillonné plusieurs villes du Québec dont Montréal, Gatineau, Sherbrooke, Drummondville, Victoriaville, St-Jérome, Havre-St-Pierre, Rimouski, et l’Abitibi-Témiscamingue.
Pour réserver des billets : [www.odyscene.com/artist/1224-accoucher-rire.html] ou au 450 434-4006. Pour plus d’informations sur la tournée de spectacles ou sur Émilie Ouellette [<a href="http://www.emilieouellette.com">www.emilieouellette.com</a>].

Emilie Ouelette Cabaret BMO Sainte-Thérèse

Il ne saurait en être autrement, la forme et le fond sont intimement liés dans l’œuvre de Marion H. Gérard, une artiste qui plonge littéralement dans l’acte de peindre en enfilant sa combinaison, son masque et ses palmes, à des profondeurs qui vont jusqu’à s’inscrire au Guinness.
Vous n’avez pas la berlue, produire une toile pour cette artiste eustachoise relève de l’expédition, elle qui fait partie d’un rare contingent de peintres subaquatiques qui, à l’échelle planétaire, ne se comptent que sur une main.
Pour dire les choses autrement, la peinture subaquatique se pratique sous l’eau, avec le même équipement que sur le sec (canevas, tubes de couleur et spatules), parfois en piscine, mais dans le cas de Marion H. Gérard, dans des lacs ou dans la mer.
Un geste écologique
C’est là qu’au-delà du geste de peindre, elle exprime aussi son inquiétude sur l’état des lieux, alors que des déchets de plastique s’accumulent dans les océans à un tel rythme et avec une telle ampleur que l’on a donné le nom de «septième continent» à cet amas flottant et polluant qui bouleverse et menace les écosystèmes.
«Sous l’eau, on ne pense pas. On est connecté directement avec le cœur», de dire celle qui a grandi dans le Biarritz en rêvant d’être Cousteau et qui jumelle désormais ses deux grandes passions dans une démarche à la fois artistique et écologiste. «J’ai été témoin de la pollution causée par notre civilisation soi-disant évoluée et de l’impact de cette pollution dans nos océans. Ça m’a interpellée», exprime celle qui se définit moins comme une militante qu’une citoyenne respectueuse de l’environnement.
«Je ne veux faire la morale à personne. Seulement éveiller les consciences», ajoute l’artiste qui ne mesure pas moins le caractère sensationnaliste de la démarche et qui a justement profité de la Journée mondiale de l’eau, le mercredi 22 mars, pour lancer une exposition intitulée L’eau: j’ai osé, qui se poursuit jusqu’à la fin avril, au Centre d’art La petite église, à Saint-Eustache. C’est ce jour-là, par ailleurs, que le député Benoit Charette lui a remis la Médaille de l’Assemblée nationale.
D’un seul jet
Sur place, vous trouverez une série de tableaux de facture impressionniste, constitués d’une matière abondante sur laquelle l’empreinte gestuelle est omniprésente. Les scènes sont évidemment aquatiques. On y devine parfois des épaves de bateau et des silhouettes androïdes que l’artiste identifie comme ses guides et qui expliquent la particule «H» (pour Henri) dans son nom. La couleur (la peinture à l’huile est moins polluante que la crème solaire, affirme l’artiste) est appliquée directement sur la toile puis travaillée vigoureusement à la spatule. Il faut faire vite, car une fois sous l’eau, votre temps est compté. «Je peins sur le motif. Il n’y a rien de préparé. Je me lance et je ne dois jamais me remettre en question. Tout doit se faire d’un seul jet», dit-elle. Point d’honneur: les tableaux ne sont jamais retouchés une fois à la surface.
Il est à noter qu’une fois qu’on a atteint et dépassé la profondeur des trois mètres, les couleurs chaudes disparaissent, si bien qu’il faut peindre à l’aveugle… comme Beethoven composait sans pouvoir entendre le résultat. Dans le Guinness, on indique que Marion H. Gérard a peint une toile à 106 pieds de profondeur, le 5 août 2016, à la carrière Morisson à Chelsea. À une profondeur où le froid devient un autre facteur de difficulté, auquel s’ajoutent la distorsion visuelle, l’obscurité, la pression sur les poumons et tutti quanti.
Et si vous peigniez en atelier, ça ne donnerait pas la même chose, Mme Gérard? «Non!» s’exclame-t-elle, dans un rire qui repousse l’équivoque, elle qui caresse aussi le rêve de peindre sous la glace et… au Mexique (tout de même).
«Le projet final, dit-elle, c’est de peindre les beautés océaniques qui existent encore partout dans le monde.» Dans une salle adjacente, ajoute-t-elle, pour faire contrepoids, elle présenterait des tableaux du «septième continent» qui seraient aussi peints sur le motif. Pour sensibiliser les gens, il y a autre chose que Facebook, suggère l’artiste.

Marion H. Gérard, peinture subaquatique, Saint-Eustache

Marion H. Gérard: de la parole aux actes

Il y a d’autres concours, sachez-le. D’autres endroits où l’on peut faire valoir son talent devant un jury. Il y en a un qui s’appelle Ma première Place des arts, où l’auteur-compositeur-interprète boisbriannais Guillaume Lecompte vient de se faufiler jusqu’à l’étape des demi-finales.
La forme est plutôt classique, le ton souvent mélancolique, la poésie est finement ciselée, bref, ce sont de bien bonnes chansons que fait entendre l’artiste de 26 ans, de sa belle voix chaude et douce qu’il dépose sur des accords plaqués ou arpégés au piano, son instrument de prédilection, bien qu’il compose parfois à la guitare.
Trouvez-le sur le site Web du concours et vous pourrez entendre Orléans, l’une des deux pièces, avec Je n’irai plus au bois, qu’il interprètera ce mardi 4 avril, à la salle Claude-Léveillé, de la PDA, la grande finale étant prévue à la Cinquième salle, le 2 mai.
Un monde onirique
«Je suis un gros fan de cinéma et j’aime raconter des histoires à travers mes chansons. Le sens est parfois un peu flou, mais l’idée est toujours de proposer des images un peu particulières qui composent mon univers», dit-il. De fait, le narrateur de ces chansons (nous en avons entendu trois) semble toujours avancer en posant à la fois un pied dans le réel, l’autre dans une dimension parallèle (le rêve, l’imaginaire, la folie) qui apparaît alors comme un refuge.
Le principal intéressé ne dit pas non: «En effet, le monde de l’onirisme est toujours un peu présent, comme la recherche de quelque chose d’intérieur et de confortable. Ça peut aussi aller dans tous les sens et plonger dans le cauchemar», acquiesce celui qui a peut-être trouvé cette fascination pour les personnages poétiquement marginaux dans l’œuvre de Michel Rivard, un artiste qui l’a beaucoup influencé, dit-il.
L’exemple du paternel
Tout-petit, Guillaume Lecompte a été initié à la musique dans le giron familial. En fait, il a grandi en écoutant son père, Alain Lecompte, qui avait notamment produit un superbe album, Hugo Live, en 2001, mettant joliment en musique des poèmes de Victor Hugo. Ça place la barre de la qualité à une certaine hauteur, disons. «Il a toujours été présent. Il donne toujours un réel avis sur ce que je fais. Il n’est jamais complaisant. En l’observant, j’ai aussi pu observer qu’en musique, il faut être éclectique et travaillant», reconnaît-il.
Il a commencé à jouer du piano à l’âge de cinq ans et n’a jamais cessé depuis, son parcours passant notamment par la Formation musicale intensive, à la polyvalente Sainte-Thérèse, puis au collège Lionel-Groulx, en piano jazz, où il a résolument pris ses distances avec la musique classique. «J’y ai surtout constaté que je n’étais pas fait pour les études en musique. J’aimais jouer, j’ai fait partie de nombreux groupe, j’ai appris plein de choses, mais dès qu’on entrait dans la mathématique pure de la musique, je décrochais. En fait, j’ai découvert que j’étais plus un émotif qu’un intellectuel de la musique», résume-t-il.
Vivre de la musique
Quant aux textes, il s’y est mis progressivement à l’âge de 16 ans, et pour vrai après le cégep. Quand il a perdu son emploi de vendeur dans une boutique de vêtements, l’année dernière, il a soudainement vu une porte s’ouvrir sur la musique. Il s’est inscrit à tous les concours et festivals possibles, il a rencontré l’amour au Saguenay, ce qui l’a mené jusqu’à Québec où il a trouvé un emploi de chanteur-pianiste dans un bar.
Il vit maintenant de la musique et il aimerait bien vous en faire entendre un bout. Si ce n’est pas sur place, vous pouvez suivre le concours Ma première Place des arts sur le site Web de MAtv, tout comme vous pourrez sans doute mettre la main, quand il sortira, sur un premier EP qu’il aimerait lancer dans un proche avenir.
«Une bonne chanson, répond-il quand on lui demande sa propre définition de la chose, c’est celle qui te touche, qui va te chercher dans le ventre, à tel point que, si tu es en train de faire quelque chose, tu t’arrêtes. Ça ne s’explique pas. Il n’y a pas de recette non plus.»

Un spectacle d’humour pour parents et bébés!